
- •I.Введение…………………………………………………………………………
- •II.Основная часть…………………………………………………………………
- •Введение
- •1.Первое впечатление
- •1.1 Первое впечатление
- •1.2 Необходимость постановки данной пьесы в данном коллективе
- •1.3 Проблематика и трактовка пьесы
- •2. Анализ пьесы
- •2.1 Сведения об авторе, его творчестве и основные произведения
- •2.2 Тема, идея сценария. Изучения действительности и стиля, отображенных в сценарии
- •2.3 Выявление фактов и событий. Событийный ряд
- •2.4 Основной конфликт сценария и группировка действующих лиц
- •2.5 Сквозное действие сценария
- •2.6 Композиция сценария
- •2.7 Жанр сценария
- •2.8 Характеристика действующих лиц
- •3. Замысел спектакля. Образное видение
- •3.1 Образ спектакля
- •3.2 Сверхзадача спектакля (режиссера постановщика)
- •3.3 Жанр пьесы и жанр спектакля
- •3.4 Атмосфера спектакля
- •3.5 Событийный ряд спектакля
- •3.6 Композиционное решение спектакля
- •3.7 Тема спектакля
- •3.8 Определение конфликта и группировки действующих лиц по сквозному действию. Сквозное действие
- •3.9 Работа с художником
- •3.10 Работа с композитором. Музыкальное оформление спектакля. Замысел музыкально-шумового решения спектакля
- •3.11 Световое решение спектакля
- •4. Воплощение спектакля
- •4.1 Работа с актерами
- •4.2 Застольный период (работа над анализом)
- •4.3 Этюдная работа над спектаклем по сценам и эпизодам
- •4.5 Сценография спектакля в условиях базы практики
- •4.6 Костюмы персонажей
- •4.7 Атмосфера спектакля. Темпо-ритм спектакля
- •4.8 Музыкально-шумовая партитура спектакля
- •4.9 Партитура света
- •4.10 Монтировочные репетиции без актеров
- •Приложение
3.1 Образ спектакля
Часто под понятием «художественный образ спектакля» имеется в виду художественное оформление спектакля – декорации, свет, звук. Отчасти это верно.
Но художественный образ спектакля не ограничивается только лишь внешней средой. Это понятие более масштабное, включающее в себя множество компонентов.
«Художественный образ – специфическая для искусства форма выражения действительности и выражения мыслей и чувств художника. Художественный образ рождается в воображении художника, воплощается в создаваемом им произведении в той или иной материальной форме (пластической, звуковой, жесто-мимической, словесной) и воссоздается воображением воспринимающим искусство зрителя, читателя, слушателя».
( Словарь. Эстетика. Москва 1989)
Из этой формулировки следует, что художественный образ определен в первую очередь замыслом художника. В театре – режиссером. Именно его мысли, впечатления, жизненный опыт ложатся в основу замысла спектакля. Иными словами, в воображении режиссера, при прочтении пьесы, складывается определенная и достаточно яркая картина жизни. Впечатления от этой картины побуждают художника воссоздать ее для зрителя.
Замысел, в свою очередь, складывается из тех впечатлений, ощущений, которые рождаются у режиссера по прочтении пьесы. В ряду ассоциаций, возникающих в процессе прочтения пьесы, важно все – видеоряд, который возникает в воображении режиссера; личные воспоминания, сходные с сюжетом пьесы; возможно, возникший звук или ритм; ощущение пространства.
В каждом отдельно взятом случае это будут очень индивидуальные впечатления, непохожие ни на чьи другие. И именно в этом их ценность, т. к. художественный образ рождается на уровне подсознательного. У каждого творца он – свой, т. к. природа отдельно взятого человека требует именно данного конкретного воплощения.
Какими же материальными средствами пользуется режиссер, чтобы воплотить то, что существует в его воображении.
Актер - первый и главный инструмент режиссера в театре.
Актер – исполнитель роли, создатель образа. Образ, созданный актером, содержит в себе смысловую, эмоциональную и идейную составляющую спектакля, а, следовательно, воздействует на зрителя сильнее всего.
Задача режиссера, как носителя замысла спектакля, объединить образы, созданные актерами, в единый ансамбль, добиться от актеров единого стиля игры, единого способа существования в спектакле. И это очень важное условие, работающее на создание художественного образа спектакля. Только при наличии актерского ансамбля, возможно создание целостного произведения.
Сценография – искусство создания зрительного образа спектакля.
Сценография – это не только декорация, но и костюм актера, освещение, использование постановочной техники.
Декорация – обозначает место действия пьесы, организует пространство сцены, помогает создать среду, в которой действует актер; воздействует на воображение зрителя, работая тем самым на воплощение режиссерского замысла.
Декорация не может быть самостоятельной работой художника-сценографа, никак не связанной с режиссерской разработкой пьесы. Художественное оформление спектакля – это воплощение события, о котором рассказывает спектакль. Значит, любая деталь сценографии должна работать на задачу воплощения конкретного события.
Театральное освещение – еще один важный элемент современного театра, помогающий созданию художественного образа. Свет в театре решает массу разнообразных задач.Он создает общее освещение, позволяет передать время суток – день или ночь, подчеркивает характеры героев. При помощи луча света мы можем выделить какого-либо героя в ходе действия, позволить зрителям.
Театральная музыка – активный участник формирования художественного образа спектакля.
Костюм актера. Являясь неотъемлемой частью образа, костюм передает его тончайшие психологические нюансы. Он сообщает зрителю о каждом моменте жизни персонажа на сцене: о его характере, вкусах, привычках, манере поведения. Как средство характеристики персонажа, костюм, пожалуй, одно из самых ярких выразительных средств. Он указывает нам на социальную принадлежность героя, и в то же время, дает индивидуальные характеристики, присущие только данному персонажу.
Мизансцена. Известное изречение «Мизансцена – язык режиссера» полностью себя оправдывает. Режиссер располагает актеров в пространстве для того, чтобы выразить содержание происходящего в каждый момент времени на сцене. Мизансцена, как ни какое другое выразительное средство, способна донести до зрителя режиссерский замысел.Точно построенная мизансцена способна дать зрителю всю информацию о происходящем даже при отсутствии текста. В этом ее главное отличие от других выразительных средств спектакля.
Режиссер при помощи мизансцены дает зрителю в один момент массу информации:обозначает стороны конфликта, рассказывает о характере борьбы, выявляет переживания персонажей, вскрывает взаимоотношения героев, определяет дальнейшее развитие событий.
Художественный образ – это не набор выразительных средств, собранных в одной постановке, а самостоятельная единица. Он рождается в процессе спектакля, развивается и существует во времени вместе со спектаклем. Но его существенное отличие от самого спектакля в том, что он продолжает жить в сознании зрителя и по окончании спектакля.
Жизнь самого спектакля ограничена рамками сценического времени, жизнь художественного образа – выходит за эти пределы. Она продолжается до тех пор, пока зритель сохраняет впечатление от спектакля.
Итак, художественный образ спектакля возникает в воображение режиссера, воплощается в процессе спектакля всеми выразительными средствами театра и продолжает жить в воображении зрителя.
В названии пьесы и в самой пьесе возникает образ березы. Береза - играет большую роль в фольклоре татарского народа. В самом начале мы слышим разговор влюбленных о березе. На месте их свидания росли две березы, а сейчас растет только одна. Да и эта береза очень слаба на вид. Именно около этой березы они дают друг другу клятву, что по возвращении Фидана из армии они поженятся. Также в разговоре они говорят о том, что в случае нарушения клятвы береза может их сглазить. Далее, на протяжении пьесы они не раз говорят о сглазе.