Гармонический слух

звуковысотный слух музыкальный воспитание

Исследователь Б.М. Теплов в работе «Психология музыкальных способностей» определяет гармонический слух как музыкальный слух, ориентированный на созвучия.

Необходимо добавить, что он развивается на основе ладового слуха, причем, в силу особенностей инструмента, у пианистов легче, чем у кого-либо другого. Единственный путь обучения навыкам подобного различения – ощущение качественных своеобразий этих аккордов. Поэтому развитие гармонического слуха связано с продолжительным периодом многократного вслушивания в звучание различных аккордов, выявления на слух их эмоционального своеобразия в звучании, а также с такими приемами, как:

- гармонический анализ произведения и вслушивание в звуковые структуры по ходу его исполнения в замедленном темпе;

- последовательное пропевание аккордов в мелодическом изложении;

- варьирование фактуры произведения с сохранением его гармонической основы;

- подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям (в книге Л. Баренбойма «Путь к музыке» предлагается присочинить простейший аккомпанемент к небольшим несложным мелодиям, причем с самого первого этапа обучения);

- транспонирование популярных несложных пьес в другие тональности.

Выдающийся пианист Л.Н. Оборин и великий педагог Г.Г. Нейгауз рекомендовали извлекать гармонические экстракты («спрессованные гармонии») и последовательно их проигрывать. Оборин говорил «Чем глубже проникает пианист в гармонический подтекст сочинения, тем психологически углубленнее его исполнение.

Для начинающих пианистов можно порекомендовать упражнения из сборника «Малыш за роялем» Лещинской. Для развития гармонического слуха ученика автор предлагает мелодии с неправильной гармонизацией. Задача ученика – выбрать правильную гармонию, что способствует воспитанию гармонического чувства.

Темброво-динамический слух

Большое значение для учащегося-пианиста имеет развитие темброво-динамического слуха. Б.М. Теплов говорил о том, что тембр и динамика – это тот материал, которым прежде всего творит исполнитель.

В педагогической практике для развития этого вида слуха чаще всего вызывают в воображении звучание различных инструментов симфонического оркестра и прибегают к их имитации. Г. Цыпин сказал: «При таком подходе ученик в погоне за недосягаемым очень много достигает». В развитии тембрового вида слуха большую роль играет также описание слуховых ощущений в терминах и понятиях других видов ощущений. Звук может быть не только громкий и тихий, но и сочный, мягкий, нежный, благородный, густой и т.п. Также методисты рекомендуют проигрывание произведения с преувеличенной нюансировкой – от ppp до ffff. При этом необходимо схватывать разницу в ощущениях от разных звуковых градаций.

Тембр зависит от динамики, а она в свою очередь зависит от характера туше (прикосновения). Пианистам известны такие виды туше как marcato, portamento, legato, non legato, staccato, sforzando. У исполнителя, обладающего большим мастерством, каждый вид туше имеет свои градации, благодаря чему достигается большая палитра красок в исполнении. Таким образом, развитие темброво-динамического слуха оказывается связанным с развитием тактильных ощущений и тонких мышечных движений, их безупречной координацией.

Игра в зоне первой октавы начинающих пианистов ограничивает восприятие тембрового богатства фортепиано, поэтому желательно, чтобы в репертуар уже с первых шагов включались произведения, охватывающие различные регистры инструмента.