3. Слово в кино (немом и звуковом). Виды его использования.

Немое кино

Написанное слово в трех видах: надпись повествовательная («Прошел месяц». «В штабе белых»); надпись комментирующая («Не туда бьешь, Иван!», «Время лечит, а опыт учит быть счастливым в служении людям»); титры разговорные («Я вас люблю. — Неужели?»). Однако надписи и титры не могли возместить отсутствие живого звучащего слова в кино, поскольку: рвали непрерывность движущегося изображения; вступали с ним в визуальный конфликт: в средства одного искусства вторгалось в непретворенном виде средство другого — литературы; по необходимости краткие и быстро читаемые надписи и титры выражали мысли односложные и примитивные.

Общение между персонажами в кино может обходиться без слов. Более того, сцены, построенные на отсутствии речи, выглядят более выразительными и впечатляющими. Любое человеческое чувство немое изображение может выразить полностью, не прибегая к словам. Тончайшая нюансировка смены чувств — прерогатива киноизображения, ее не добьешься никакими словами. Для чего же тогда кинематографу понадобилось звучащее слово? Есть в человеке и в круге его общения нечто такое, что нельзя выразить одним движущимся изображением. Это — мысль!

Формы звучащей речи в кино

1. внутрикадровая речь — она звучит в пространстве сцены, и источник ее находится в кадре;

2. внекадровая речь — она звучит в пространстве сцены, но источник ее не находится в кадре;

3. закадровая речь — источник ее может находиться или не находиться в кадре, но речь не звучит в пространстве сцены, ее слышат только зрители.

Виды звучащей речи в кино.

1. Д и а л о г - обмен мыслями и сообщениями двух или нескольких персонажей сценария или фильма.

2. М о н о л о г — пространное сообщение одного из персонажей фильма или его размышление вслух.

Законы звучащей речи в кино

I закон — «закон необходимости»

Диалог в кино призывается как средство выражения только тогда, когда без него невозможно обойтись.

II закон — «закон дополняемости»

Произносимая в фильме речь должна не повторять видимое на экране, а дополнять его, сообщать нечто новое — информацию, осмысление изображаемого, придание ему другого ракурса.

III закон — «закон сочетаемости»

Реплика должна обязательно соотноситься с изображением, — на фоне которого она звучит, только в таком случае она не будет выглядеть театральной или прозаической.

Р е п л и к а (от фр. replique — возражение) — часть диалога, произнесенная одним из его участников.

Кинематографическая реплика часто выглядит фрагментарной: соотнесенная с изображением она строится на недоговоренности — за нее договаривает изображение, на котором она звучит. Соотнесенность кинореплик с изображением предоставляет большие возможности для «игры» ими: не просто «вопрос — ответ, вопрос — ответ», а, к примеру «вопрос — нет ответа», «вопрос — ответ на другое, свое», «вопрос — но сам спрашивающий продолжает говорить, ибо и он, и зрители видят, что собеседник занят чем-то другим» и так далее…

IV закон — «закон прямой пропорциональности»

Чем больше в содержании картины элементов рационалистических, интеллектуальных, тем больше персонажам фильма приходится обмениваться мыслями, спорить — тем более оправданы в фильме пространные диалоги.