
- •Основные компоненты драматургии фильма, система их взаимосвязи.
- •Деталь и ее функции в драматургии фильма.
- •Слово в кино (немом и звуковом). Виды его использования.
- •Диалог и монолог. Специфика их применения в кинематографе.
- •Закадровая речь в фильме и ее виды.
- •Ремарка сценария. Ее виды.
- •Композиция и ее роль в драматургии фильма. Виды композиций.
- •Структурная композиция сценария и фильма, ее элементы.
- •Сцена и эпизод в драматургии фильма.
- •II. Сцена
- •Сюжетная композиция сценария и фильма, ее элементы. Американская теория сюжетной композиции.
- •Ф а б у л а (от лат. Fabula — рассказ, басня) — состав событий, лежащих в основе сюжета фильма.
- •I группа: конфликты внешние и конфликты внутренние.
- •14. Способы трансформации фабулы в сюжете
- •Виды сюжета в кино.
- •Жанры и стили в кинодраматургии.
- •Образ, характер и личность человека в сценарии, способы их создания.
- •Тема и идея фильма.
- •3. Идея, какой ее воспринял зритель фильма
- •4. Идея — главная мысль фильма
- •Проблема экранизации классических литературных произведений.
Жанры и стили в кинодраматургии.
Жанр - от французского слова «genre» («род», «вид») — это не отдельный компонент драматургии, а начало, проникающее во все слагаемые фильма и преобразующее их. И изображение, и речь, и композиционное построение сюжета, и сам сюжет — его наполнение: действия, перипетии, образы и характеры персонажей; образ целого и, конечно, идея кинопроизведения — каждый из этих компонентов будет выглядеть во многом по-разному — в зависимости от того, под каким жанровым углом они рассматриваются автором.
Собственно, на этом соотнесении предметов изображения и взгляда на них автора строилось классицистическое деление жанров на высокие, средние и низкие.
Эпическая поэма и трагедия принадлежат к высоким жанрам, потому что автор считает героев этих произведений лучшими, чем он сам. Они обладают необыкновенными духовными качествами; автор поднимает их на пьедестал, смотрит на них снизу вверх и призывает к тому же зрителей.
Герои средних жанров — драмы, киноповести — люди примерно одного уровня, что и сам автор (такие «как мы»), их проблемы, их душевные терзания — сродни проблемам, которые мучают самого автора.
На персонажей произведений, относящихся к низким жанрам, автор смотрит как бы сверху вниз, он считает их в чем-то худшими, чем он сам. Ведь смеешься только над теми, кто кажется глупее тебя.
В определении жанров этих фильмов решающим оказывается авторский ракурс.
Персонажи мелодрамы четко делятся на «хороших» и «плохих». Один из надежных способов отличить мелодраму от драмы: в героях последней есть разработанные внутренние конфликты, в героях первой — таких конфликтов, как правило, нет.
Героев эпических фильмов мы любим любовью восходящей, а героев комедий и мелодрам — любовью нисходящей…
Жанр той или иной вещи определяется не только, а может быть, и не столько характером героев и событий, сколько нашим — авторским и зрительским — отношением к ним.
Первое определение понятия «жанр»:
Ж а н р — это угол зрения автора и зрителей фильма на предмет изображения.
Определяя жанр той или иной кинокартины, мы обращаем внимание на особые свойства ее содержательной формы. Поэтому следует дополнить ранее приведенное определение понятия «жанр» следующей формулировкой:
Ж а н р — это закрепленность определенных, исторически сложившихся свойств формы фильма.
И тогда полное определение термина «жанр» будет выглядеть так:
Ж а н р — это: угол зрения автора и зрителей фильма на предмет изображения и закрепленность определенных, исторически сложившихся свойств формы произведения.
Жанры и виды сюжета — их соотнесение
Если вид сюжета определяется степенью присутствия автора в сюжете, то жанр фильма и сценария определяется точкой зрения стороннего отношения автора к изображаемому.
Жанры произведений, основанных на видах сюжета, в которых в наименьшей степени ощущается присутствие автора, имеют наиболее определенные и резкие формально-жанровые очертания. Жанровые особенности драм, комедий, мелодрам, приключений легко определить. Жанры кинофильмов, основанных на повествовательном и лирическом видах сюжета, чаще всего довольно расплывчаты. А в авторских фильмах жанровых черт вообще нет; авторские картины принципиально внежанровы.
ОСНОВНЫЕ ЖАНРЫ И ИХ РАЗНОВИДНОСТИ
Трагедия
Т р а г е д и я (греч. tragōdia, букв. — козлиная песнь) — драматургический жанр, основанный на трагической коллизии героических персонажей, трагическом ее исходе и исполненный патетики7.
Трагедия как жанр в современном искусстве, в том числе и кинематографическом, не может быть воплощен. Но кроме трагедии как произведения, законченного в своей жанровой определенности, существует еще такое понятие как «трагическое начало», которое мы обнаруживаем в произведениях других жанров — прежде всего в драмах, но не только в них.
«Трагизм», «трагическое начало» характеризуются:
1. Неразрешимостью конфликта, лежащего в основе произведения. Неразрешимость приводит к страданиям героя и, как правило, к его гибели.
2. Наличием в его героях трагической вины: они погибают прежде всего благодаря своим деяниям.
3. Присутствием в героях фильма особых личностных качеств.
4. Наличием катарсиса.
Катарсис (греч. kátharsis — очищение) — это чувство, испытываемое героем и зрителями, когда трагический исход конфликта не подавляет их своей безысходностью, а производит просветляющее действие.
Комедия
Комедия как жанр противоположна трагедии.
К о м е д и я (греч. kōmōdia, от kómos — веселая процессия и ōdé — песня) — жанр драматического произведения, в котором характеры и действия представлены в смешном виде.
Если трагедия, как утверждалось выше, в своей полноте и законченности не является жанром актуальным для современного искусства, в том числе и кинематографического, то комедия как жанр в нем чрезвычайно востребована.
Комедия характеризуется:
А) Целями, которые ставят перед собой ее герои.
Эти цели, как правило, лишены высоких ценностных категорий. Если в трагедиях идет борьба за победу высшей справедливости, то в комедии, наоборот, царит частный интерес. Даже если персонажи комедии все же ставят перед собой, казалось бы, высокие цели, то комическое возникает на почве несоответствия уровня целей, способов их достижения и уровня индивидуальных качеств людей, к ним стремящихся.
Б) Живостью и стремительностью развертывания действия.
Драматический вид сюжета, как было уже сказано, вообще стремится к завершению. К кинокомедии как к жанру это положение относится в еще большей степени — ей присущи броские диалоги с короткими, остро отточенными репликами, большое количество перипетий с постоянным переходом действий в свою противоположность: от удач к неудачам, от возвышенных чувств героев к их мелким дрязгам.
В чем же состоит истинность комедийного искусства?
Доставляя зрителям удовольствие, высмеивая глупость, ложное понимание жизненных ценностей, настоящая комедия утверждает тем самым существование в жизни подлинной нравственности.
Здесь очень важны автор и его позиция. Смех, как известно, бывает очень разный. Людей можно рассмешить самыми плоскими и пошлыми вещами. Смех может быть издевательским, унижающим человека, когда автор в своем самодовольстве ставит себя незаслуженно выше своих персонажей. В истинной же комедии мы различаем за осмеянием «незримые миру слезы» (Н. Гоголь), когда автор горюет о несовершенстве мира и самого себя.
Разновидности кинокомедии:
Комедия характеров — комические ситуации и их разрешения строятся на сопоставлении, а чаще — на противопоставлении характеров.
Комедия положений — сюжетные перипетии возникают из-за совпадений, недоразумений, фабульной путаницы и т.д. — того, что обозначается таким словосочетанием, как «квипрокво».
«К в и п р о к в о (лат. qui pro quo — кто вместо кого) — недоразумение, возникшее в результате того, что одно лицо, вещь, понятие принято за другое»8.
Комедия бытовая (нравов)
Комедия эксцентрическая
Комедия лирическая
Комедия сатирическая. Используются такие формы комического заострения, как гротеск и буффонада:
«Г р о т е с к (фр. grotesque — причудливый, затейливый) — изображение людей и предметов в преувеличенном, уродливо-комическом виде»9.
«Б у ф ф о н а д а (ит. buffonata — шутовство, паясничанье) — актерская игра, построенная на использовании подчеркнуто комических, шутовских приемов»10.
Комедия-водевиль — не отягощенное событиями, легкое драматургическое построение с музыкально-песенными номерами.
Комедия масок (ит. commedia dell`arte — вид театра, в котором персонажи (Панталоне, Бригелла, Арлекин и др.) переходят из одной пьесы в другую.
Комедия-пародия.
П а р о д и я (греч. parodia — перепев) — комическое подражание… группе произведений. Обычно строится на нарочитом несоответствии стилистических и тематических планов художественной формы.
Драма
Особенности жанра
«Посредине между трагедией и комедией». Рассматриваются близкие автору и зрителю персонажи — с их конфликтами, проблемами, счастливыми или несчастливыми поворотами судьбы.
Драма (греч. drama — действие ) — драматургический жанр, основанный на остром конфликте героя с самим собой и с окружающем его обществом.
Важное свойство кинодрамы —особая тщательность и глубина разработки в ее герое внутреннего конфликта, являющегося непременным условием ее жанровой принадлежности. Возникнув на почве внешнего конфликта, внутренний его углубляет, питает и выходит на первый план, неся на себе главную смысловую нагрузку.
Разновидности кинодрамы вытекают из двойственного характера драматического конфликта, на котором основывается драма как жанр
Если в фильме упор делается главным образом на столкновении человека с общественными силами, то этот фильм можно определить как социальную драму, если же авторы картины сосредотачивают творческое внимание на рассмотрении процессов, происходящих в душах их героев, то мы можем сказать, что перед нами — драма психологическая. Как правило, эти две стороны конфликтного напряжения — внешнего и внутреннего — в драмах сочетаются, но иной раз одна из них приобретает превалирующее значение.
Реальное жесткое противоречие должно решаться в драматическом по жанру фильме реально и жестко. Но при всем этом зрителю нужно оставлять просветление и надежду.
Авантюрный жанр
В отличие от трагедии, драмы и мелодрамы, фильмы комедийные и разного рода авантюрные могут быть основаны не только на драматическом, но и на повествовательном виде сюжета.
Картины авантюрные, построенные на повествовательных сюжетах, чаще всего предстают зрителям в форме разнообразных кинопутешествий их героев.
Но все же драматургия основной массы авантюрных фильмов (также, как и комедийных) построена на драматическом виде сюжета, включающем в себя единый конфликт, большое количество резко обозначенных перипетий, а также финал с окончательным решением вопроса — победой (или поражением) одной из сторон.
Разновидности авантюрного жанра:
П р и к л ю ч е н ч е с к и й ф и л ь м — это фильм, стремительное развитие сюжета которого построено на открытой, часто смертельной схватке противоборствующих сторон, включающей в себя — убийства, преследования и спасения персонажей.
Приключенческие фильмы в свою очередь делятся на поджанры, которые в зависимости от материала, на котором они основаны: вестерны («Дилижанс» Д. Форда); гангстерские фильмы; советские фильмы на материале гражданской войны и охраны границы); фильмы о разведчиках и агентах; «полицейские» («милицейские») ленты; фантастические приключения.
Т р и л л е р (от англ. thrill — нервная дрожь, волнение) — фильм, основанный на тревожном ожидании события, вызывающем в героях и зрителях сильную степень беспокойства и страх
Сюжет триллера, в отличие от чисто приключенческого фильма, как правило, не развивается стремительно, а, наоборот, включает в себя крайние замедления и даже остановки действия («саспенс»), что усиливает его психологическую напряженность. Элементы триллера используются во многих случаях как составные части других авантюрных жанровых структур — приключений, фильмов ужасов.
Д е т е к т и в (англ. detective — от лат. detectio — раскрытие) — фильм, посвященный раскрытию загадочного преступления.
Если в основе большинства собственно приключенческих фильмов и триллеров лежат события, связанные с совершающимися преступлениями, то в центре внимания авторов и зрителей настоящего детективного произведения находится процесс расследования преступления, уже свершившегося. Непременными условиями создания детективного сюжета являются, как известно:
а) тайные, необыкновенно трудно разгадываемые обстоятельства происшедшего (картина режиссера С. Донена так и называется — «Шарада»),
б) отсутствие явных свидетельств о личности преступника,
в) персонаж (или персонажи), расследующий преступление (сыщик, детектив, следователь),
г) существование разных версий случившегося, порой прямо противоположных,
д) чаще всего неожиданный характер разгадки преступления.
Если сюжетное напряжение в приключенческих картинах создается за счет подчеркнуто внешних физических действий — преследований, драк, перестрелок, то в детективе оно создается во многом за счет интеллектуальных усилий зрителей и героев фильма.
Кинокартин, сделанных в жанре чистого детектива мы найдем не так уж много. Причем, как правило, они являются экранизациями литературных произведений. В картинах же, поставленных по оригинальным сценариям, явственное детективное начало чаще всего сочетается с не менее очевидными признаками чистого приключения или триллера. Детективное начало порой присутствует и в других — более высоких жанрах.
ВИДЫ ЖАНРОВЫХ ОБРАЗОВАНИЙ
Жанры предстают перед кинозрителями в разной степени чистоты и определенности. Поэтому мы можем говорить о существовании в кинематографе чистых жанров и жанров смешанных.
Чистые жанры мы наблюдаем в тех картинах, где основные жанровые свойства всячески авторами подчеркнуты и где нет существенно выраженных признаков других жанров. Такой вид кинопродукции еще называют «жанровым кино».
В фильмах смешанных жанров есть признаки, свойственные разным жанрам. В подобных случаях жанр картины определяется по преимущественному признаку.
Трагикомедия - жанровое образование, в котором свойства разных жанров не просто смешаны в индивидуальном порядке, но закреплены в особом жанре. Ее следует отнести к средним жанрам. Да, автор трагикомедии смеется. Но смеется он над себе подобными и над собой. Именно в трагикомедиях главенствует такая форма комического как юмор. Он не предполагает унижающей оценки высмеиваемых явлений и людей. Наоборот, юмор — благожелателен и даже участлив.
ЖАНР И СТИЛЬ
Если жанр (например, комедийный) собирает под свою рубрику огромное число произведений самых разных художников, то стиль определяет черты, свойственные творчеству только одного — данного автора.
С т и л ь (от греч. stilos — остроконечная палочка для письма) — это общность художественных приемов, присущих творчеству того или иного автора.
В искусстве стилевые особенности бывают выражены в достаточной степени определенности только в произведениях, отмеченных высоким уровнем мастерства и яркостью личностного начала их создателей. В подобных случаях мы находим отпечатки стилевых примет на всех компонентах драматургического строя вещи — начиная от характера изобразительного ряда и кончая особенностями сюжетного построения фильма, оригинальностью взгляда на окружающую действительность. Не располагая даже именем автора, просмотрев только фрагмент фильма, мы с большой степенью вероятности можем определить, чья это картина. Именно поэтому в фильмах авторского кино, как правило, нет явных признаков, относящих их к тому или иному жанру, — они вытеснены сугубо индивидуальными чертами творческого стиля художника, который выражает в своих работах сугубо личностный взгляд на мир. Можно с полным правом утверждать: в авторском кино стиль торжествует над жанром.
Но вы спросите: как же тогда отнестись к таким определениям, как «стиль барокко», «стиль рококо», а в кино — «неореализм» или «новая волна»: ведь все эти и подобные им «стили» не говорят нам об индивидуальных почерках художников?
Дело в том, что в этих случаях мы имеем дело не с личностными стилями, а со «стилевыми направлениями» или «стилевыми течениями». Как они эти стилевые направления чаще всего образуются? Один или несколько очень крупных художников создают произведения с ярко выраженными индивидуальными стилевыми признаками, которые воспринимаются как художественные открытия. И тогда вслед за первооткрывателем, как за кометой, возникает «хвост», состоящий порой из по-настоящему талантливых «разработчиков». Еще большим — по сравнению со стилевыми направлениями — охватом художественной продукции характеризуются так называемые «большие стили» или «стили эпох» (Возрождение, классицизм, романтизм, критический реализм, модернизм, постмодернизм).
Однако нам, стремящимся разобраться в законах построения сценария и фильма, важнее иметь в виду первое из названных определения «стиля» — как индивидуального кинодраматургического почерка того или иного автора фильма; соотнесения этого понятия с понятием «жанр».