2. Вокальная педагогика России на современном этапе

Один из древнейших видов музыкального исполнительства – передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкальных произведений. Замечательно интересно писал о пении прекрасный итальянский певец Л.Вольпи: “Пение – важнейшее проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения, мыслей, тесно связанное с анатомической и духовной структурой человека. Но артистическое пение, как камерное, так и театральное, требует технических знаний, упражнений, метода и стиля, которые может дать только обучение. Недостаточно просто петь, нужно уметь петь, чтобы служить искусству и сохранить голос. Что дает школа? Она создает музыкальный инструмент, превращает гортань, дыхательную систему и резонаторы в гармоничное целое, которое может породить музыкальный звук, соответствующий эстетическим и акустическим законам. Акустическим же законам нет дела до различных школ, потому что они ведают лишь самой физической природой звука. Школа лишь исправляет недостатки и несовершенства, заполняет бреши. Но методы меняются, и каждая школа, каждый преподаватель, к сожалению, имеет свой собственный метод”.

Певец занимает особое положение среди других артистов. Прежде чем осваивать технические приемы, обеспечивающие художественную выразительность, ему нужно создать инструмент – свой голос. В быту часто встречается мнение, что певческий голос – это исключительный Божий дар, которым либо обладают от рождения, либо не обладают вообще. Успешные певцы охотно поддерживают подобные мифы, подтверждающие их исключительность. Однако на практике певческий голос – это толстые, длинные связки, высокое нёбо, правильно устроенные резонаторы и несколько лет работы. От природы поставленные голоса встречаются довольно редко, но и им необходимо научиться владеть техникой, чтобы петь на профессиональном уровне.      К сожалению, в России часто принято  пренебрегать техникой, считая ее чем-то недостойным настоящего мастера, которого Муза посещает по его велению. Вот что говорит Дмитрий Вдовин, один из самых известных педагогов нашего времени: «У нас от природы поющий народ. Я преподаю в Москве и в США, и  очень резко слышу разницу голосов. Это наша сильная сторона.  Слабая сторона нашей страны –  низкий уровень вокальной техники и низкая культура людей»¹⁸.      Эти слова подтверждает и книга К.З. Витвицкого «Одухотворенное бельканто», в которой автор пытается доказать, что стоит только ученику правильно  почувствовать произведение, проникнуться художественной задачей, как голос сам встанет на место и будет звучать красиво и полнозвучно. Такое мнение и по сей день довольно распространено среди российских педагогов, что вызывает тревогу, потому как без правильной техники выполнение некоторых приемов может привести к кровоизлиянию в связках и образованию узелков. Стоит ли говорить о том, что ничем не подкрепленное упование на эмоции может не оправдать себя, ведь существует множество факторов, которые могут помешать «прочувствованию» произведения, тогда как петь хорошо нужно, по возможности, всегда.