Министерство образования и науки Челябинской области ГОУ СПО (ССУЗ) Челябинский государственный педагогический колледж №1

Р еферат

Традиции вокальной школы России

Выполнила : Богатова Екатерина

Специальность:

Научный руководитель : Матюшкова Т.М.

Челябинск 2014

Содержание

Введение

Глава 1. Вокальная школа России

1.1. Исторические сведения о возникновении и развитии вокальной школы в России

1.2. Вокальная педагогика России на современном этапе

1.3. Вокальные школы города Челябинска

1.4. Молодые представители российской оперной школы в Челябинске

Заключение

Список литературы

Введение

Русская национальная школа пения как выраженное стилистическое направление получает свое яркое выражение в художественной деятельности М.И. Глинки - величайшего композитора, первого классика русской музыки, замечательного певца-интерпретатора, выдающегося вокального педагога, воплотившего в своем искусстве исконно русские истоки и традиции. С именем Глинки открывается новый исторический период не только в русской музыкальной культуре, но и в отечественной школе пения, определивший её дальнейшее развитие.

 Вступив к концу XIX началу XX веков в пору зрелости могучих талантов : Стравинского, Шаляпина, Неждановой, Солбинова, Ершова, она заявила о себе, как о высшем достижении мирового искусства. Многие замечательные традиции русской школы пения получили дальнейшее развитие в XX веке.

Среди виднейших исследователей русского и зарубежного вокального искусства необходимо в первую очередь назвать имя В.А.Багадурова. Его монографический трехтомник " Очерки по истории вокальной методологии" 23,24 остается и по сей день единственным по своему энциклопедическому содержанию, являвшимся в течение продолжительного времени основанием для дальнейшей разработки проблем певческой культуры. Отличительной чертой этой капитальной работы является последовательное изложение методических взглядов выдающихся представителей вокальной педагогики разных эпох, школ и национальностей в связи с общим развитием вокальной музыки и эволюции исполнительского стиля.' Следует отметить', что при создании данной монографии В.А.Багадзгров в основном пользовался первоисточниками и архивными материалами.

Важный вклад в проблему исследования черт национальной певЛ ческой школы внесли труды: Б,Асафьева, Ражникова, А.Гозенпуда, О.Левашевой, Т.Ливановой, А.Доливо, А.Кандинского, Ю.Келдыша, С.Скребкова и других отечественных музыковедов. В их ряду фундаментальное исследование Л.Дмитриева /119/ , а также работы Ю, Барсова /27,28/, в которых убедительно раскрывается перспектива становления русской школы пения. Нельзя не согласиться с высказыванием замечательного музыканта и дирижёра А.М.Газовского, который ярко характеризует достижения русской школы пения, её самобытные национальные особенности, отмечая, что "к десятилетиям, стоящим на рубеже двух веков, полностью определились качества исполнительского стиля русских певцов, как большой национальной школы, основанной на принципах, свойственных русской культуре вообще. Принципы эти - глубокая простота и человечность выражения, никогда не терявшаяся в ложном блеске пустого техницизма; естественность и внутренняя верность передачи поэтического содержания музыки, чуждая ходульной эффектности; высочайшая правдивость пения, сила которого в эмоциональном подтексте, глубокой образности, внутреннем психологическом "сквозном действии", всегда несущем через пение болыцую мысль и живое волнующее задушевно искреннее чувство" 257, С.460 русские сезоны в Париже, организованные С.Дягилевым, с триумфальным успехом продемонстрировали богатство русской музыки, показали высокие достижения русского оперного исполнительского стиля, сыграли большую роль в популяризации русского музыкального искусства, что не могло не повлиять на постановки оперных произведений на западе. Под воздействием искусства Ф.Шаляпина не только в России, но и во всем мире стали иначе подходить к оперному певческое творчеству показательно| что даже итальянская публика с установившимися вековыми традициями в отношении требований к искусству оперного певца испытала влияние этого гениального таланта, что привело к значительному пересмотру взглядов на оперную эстетику. Это выразилось в стремлении певцов и режиссеров к более достоверному созданию художественно-сценического образа, усилению внимания к драматургической стороне постановок.

Плеяду певцов, выдвинувшихся в последней трети XX века составляют разные по своей индивидуальности дарования, но при всем различии они имеют общие черты, и то, что их объединяет, что их роднит, эти черты и отличают русскую вокальную школу, формирующуюся и развивающуюся на протяжении века. Наиболее полно, наиболее рельефно характерные особенности русской вокальной школы проявились в конце XIX - начале XX века.

Термин  «вокальная школа» - понятие очень  сложное, подразумевающее и особую манеру исполнения, и методику обучения певцов. Поскольку обучение пению остается и в наши дни процессом эмпирическим, опирающимся на ощущения и образы, часто говорят не только о национальной вокальной школе, но и о школе какого-либо педагога, подразумевая его методику работы с учениками.     Однако  в 20 веке понятие национальной вокальной  школы постепенно нивелируется под  влиянием единого эталона академического пения. В России уже в 1954 году на Всесоюзном вокальном совещании в Ленинграде были сформулированы основные принципы воспитания певцов, которым педагоги должны следовать независимо от методов и приемов работы с конкретным учеником. «Это единство художественного и технического развития, индивидуальный подход к ученику и принцип постепенности и последовательности в воспитании певца и его голоса».⁵      Означает  ли это, что произошла своеобразная «глобализация» вокального искусства? Неужели теперь в профессиональном вокальном искусстве не осталось ничего народного, национального, традиционного? Значит ли это, что русские оперные и камерные певцы ничем не отличаются от европейских и американских? И куда тогда делись традиции, веками собирающиеся в певческом опыте народных, церковных, оперных исполнителей?

Школа вокала в России сейчас следует традициям русской школы, заложенным Глинкой, Даргомыжским, Мусоргским, Римским-Корсаковым, Чайковским. Исполнительский стиль её представителей отличался простотой и задушевностью исполнения, драматическим мастерством. Так пели О. А. Петров, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова и другие известные певцы начала прошлого века.

Актуальность данной работы заключается в том, что сегодня, очень важно определить границу между национальным и межнациональным и в искусстве. Стремясь достичь общепринятого вокального идеала, очень важно не забывать о национальных традициях исполнения и восприятия музыки, для того чтобы в процессе творческой интеграции не потерять своих корней. Имея перед глазами единый всемирный технический ориентир, исполнитель не должен отрекаться от духовных богатств национальной культуры, чтобы иметь возможность обогатить как свою творящую личность, так и – через свою интерпретацию музыкальных произведений -  мировую музыкальную культуру.  

Задачи  работы:

- изучить теоретический материал по данной теме;

-раскрыть понятие « вокальная школа»;

- проследить основные вехи развития вокальной педагогики в России; -систематизироватьизученныйматериал.

Методы, которые использовали в работе:

- изучение методической литературы по теме;

- систематизирование изученного материала;

- обобщение