Искусство эпохи возрождения в Западной Европе

1. Особенности искусства Возрождения

Европейская культура этой эпохи делилась на две большие эпохи - Возрождения и барокко. Колыбелью искусства эпохи Возрождения, или Ренессанса, считается Италия. Именно итальянские мастера вновь открыли искусство Древней Греции и Древнего Рима, откуда и происходит название эпохи. Новое искусство возникло на основе гуманизма. Гуманисты провозглашали высокой стоимостью человека, считали, что она имеет неоспоримое право на свободное развитие и реализацию своих возможностей. Выдающимся мастерам Ренессанса была присуща разносторонность их дарований: они сочетали занятия живописью, архитектурой, скульптурой, литературой, философией с изучением точных наук. Творчество мастеров эпохи Возрождения заложила основы европейской культуры нового времени.

Наивысшего расцвета искусство Возрождения достигло во времена Высокого Возрождения (конец XV - Первые десятилетия XVI века) - "золотого века" итальянской литературы, изобразительного искусства, философии и науки. Это были времена титанов Возрождения, закладывали основы нового понимания мира и места человека в нем. Под влиянием Италии искусство Возрождения распространилось в странах Северной Европы. Здесь на становление новой культуры решающее влияние имела не античное наследие, а христианство.

Сутки возрождения начало существенные сдвиги в мировоззрении людей, их религиозных и политических убеждениях. Началось формирование нового типа человека, который был больше духовно раскрепощенной и уверенной в себе чем раньше. Новые идеи проторили себе путь в борьбе с официальным религиозным учением, готовя переворот в мировоззрении людей, который состоялся 3 года реформации. Именно поэтому этот период называют эпохой Возрождения и Реформации.

2. Леонардо да Винчи(1452-1519) родился во Флоренции. В 14-летнем возрасте он начал учиться живописи. Однако на этом не остановился - на протяжении всей жизни настойчиво изучал различные науки. Пожалуй, нет области человеческих знаний, которой не интересовался бы Леонардо. Он занимался математикой, анатомией, различным отраслям техники, строил летательные аппараты и подводные лодки, в его записях можно найти описания вертолета, парашюта, автомобиля, ядовитых газов, телефона и т.д. Бесконечность его знаний поражала и тогда, и сейчас.

Леонардо-живописец работал очень медленно, постоянно ища, экспериментируя. Живопись была для него средством познания мира. Он всматривался в лица людей, стараясь понять их внутренний мир и перенести в свои картины. Всего он написал около полтора десятка картин, но каждая из них стала непревзойденным произведением высокого искусства.

В одном из своих ранних произведений "Мадонна с цветком" Леонардо отказался от привычного изображения печальной и задумчивой мадонны, изобразил ее жизнерадостной, полной женской красоты. В этой картине он впервые использовал светотени для "оживления" объекта.

В период расцвета своего таланта Леонардо создал фреску на библейскую тему "Тайная вечеря" (1495-1497 гг.) В основе фрески - евангельский сюжет о том, как во время ужина перед казнью Христос сообщил учеников, что один из них предаст его. Выражения лиц учеников Христа полны негодования, удивления, а искаженное ужасом лицо Иуды переданы с поразительной глубиной реализма.

Одним из известных произведений Леонардо стал портрет Моны Лизы, женщины купца дель Джокондо. Это произведение считают первым в западноевропейском живописи психологическим портретом. Живописец сумел сосредоточить внимание зрителя не на внешней привлекательности Моны Лизы, а на ее внутреннем мире. Вглядываясь в ее немолодое лицо, чувствуешь свободу и интеллект, кажется, не ее рассматривает зритель, а она с едва скрытой улыбкой следит за ним. Сейчас эта картина находится в парижском музее Лувре. В эту картину влюблялись, ее ненавидели, через нее кончали жизнь самоубийством, но окончательно понять и разгадать ее тайну так и не смогли.

Леонардо имел гордый и независимый характер. Протяжении всей жизни скитался, не желая служить никому, и умер на чужбине, во Франции 2 мая 1519

3. Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Если Леонардо имел нрав мыслителя, то Микеланджело - Вечного бунтовщика. Он постоянно боролся против зависти, непонимания, даже против самого себя, и доказал, что человек может сделать невозможное течение своей короткой жизни.

Микеланджело сделал предметом своих произведений человека. Ни один пейзаж не интересовал мастера - только изображения прекрасного человеческого тела. В своем величественном мраморном "Давиде" пятиметровой высоты он вопреки библейскому мифу, изобразил не мальчика, а цветущего юноши, полного титанической силы. Эта статуя стала одновременно и символом возврата античной красоты к искусству, и идеалом нового человека, воплощением непоколебимой воли и могущества.

Работая над росписью плафона Сикстинской капеллы, Микеланджело один из 1508 по 1512 расписал 600 кв. м потолка на высоте 18 метров сюжетами из библейских мифов. Однако его композиции далеки от традиционного религиозного содержания, они звучат гимном человеческой величии и красоте.

Такую же силу и вдохновения вложил он в исполнение фигуры Моисея для могилы папы Юлия II. В трактовке Микеланджело Моисей - это могущественный вождь, которого в те времена так не хватало раздробленной Италии.

Микеланджело был самым независимым из всех художников итальянского Возрождения. По просьбе папы римского сделать его огромную статую ответил в письме: "О том, что делать, или не делать .., позвольте решать тому, кто к этому причастен ".

Микеланджело поднес искусство скульптуры на новый уровень. Когда, рассматривая античную статую, он сказал, что ее автор "... знал больше, чем сама природа". Эти слова с полным основанием можно отнести и к самому Микеланджело.

4. Рафаэль Санти(1483-1520). Его называли светлым гением итальянского Возрождения, смог соединить дух античности с духом христианства. За свою короткую жизнь Рафаэль сумел сделать очень много как художник. В своих произведениях он воссоздал тончайшие оттенки человеческих чувств, духовную и физическую красоту персонажей. Этот новый идеал человека он утверждал прежде всего в портретах и многочисленных изображениях Мадонны. Вершиной творчества Рафаэля считают созданную 1513 "Сикстинскую мадонну". Интересна композиция картины: раскрывается занавес, и мы видим женщину, которая держит перед собой ребенка; женщина одновременно и отдает свою ребенка, и хочет удержать ее, в ее взгляде - печаль, тревога за судьбу ребенка, которого она жертвует во имя спасения человечества. Мы видим не просто Мадонну, а женщину, мать, страдающая, как и каждый человек. В создании обобщенного образа идеального человека - главный смысл творчества Рафаэля.

5. Тициан Вечеллио(1477-1576) был известным итальянским художником венецианской школы. Многие внимания Тициан уделял библейским сюжетам ("Христос и Магдалена", "Положение во гроб "). Его образы полны внутреннего покоя, красоты, излучают внутренний свет.

Непревзойденных высот достиг Тициан в искусстве портрета. Ему везло воспроизводить разные, иногда противоречивые, черты характера героев: величие, скупость, подозрительность, лицемерие, хитрость и т.п. Художник открывал в своих героях то, что они пытались скрыть, и, находил неповторимые, едва заметные средства, чтобы это передать. Его портретам всегда была присуща особенность - доминирующий цвет, что повторялся в оттенках. Самые известные из числа портретов Тициана - "Ипполито Медичи "," Карл V ". Особенно интересен портрет "Папы Павла III с племянниками", в котором автор сумел показать столкновение трех разных характеров, ни один из которых не желает примириться с другим. Творчество Тициана оказывала большое влияние на художников других стран - Рубенса, Веласкеса, Рембрандта и др.