6. Эстетика конфуцианского Востока

Эстетический взгляд на мир, эстетическая доминанта, культ красоты – еще одна из основных особенностей дальневосточно-конфуцианской культуры. Китай называют нацией-художником, Японию – эстетической цивилизацией. Рабиндранат Тагор писал о Японии: “Они превратили всю жизнь человека в искусство”. Действительно, многие элементы повседневности возведены на конфуцианском Востоке в ранг искусства. В Японии и Китае распространен культ прелестной безделушки, широко развита любительская поэзия. В предмет любования превращена бумага. Искусством стала чайная церемония: в эпоху Тан чайные соревнования включали в эстетически важные критерии помимо вкуса и аромата чая цвет, фактуру, звук при разламывании брикетика, характер ряби на поверхности чашки, название чая, форму и цвет чашки.

Японский поэт Мацуо Басё так оценил значение эстетического чувства в человеке: “У кого нет в душе Цветка, тот подобен зверю”. Даже воины-самураи должны были использовать досуг для упражнений в поэзии и искусстве чайной церемонии. В Китае одним из экзаменов на ранг чиновника была демонстрация умения слагать стихотворные оды. Представители элиты традиционной Японии должны были разбиралась в поэзии, составлении ароматов, цветочных композиций и т.д. Сегодня система минимальной компетенции японского школьника – 240 цветов с названиями и номерами.

Дальневосточно-конфуцианская культура выработала своеобразное понимание прекрасного и специфические критерии красоты.

Критерии красоты конфуцианского Востока:

1. Естественность

Красота в живописи, музыке, поэзии, одежде, жилище, садово-парковом искусстве, предметах быта – это прежде всего естественность. Она понимается как простота, неупорядоченность, пресность, непроизвольность, “живая реальность”, “изящная скудость”, “движение жизни”. В произведении искусства должны присутствовать простота, ясность и легкость выражения, тонкость постижения сущности изображаемого. Гений творит как сама природа, передавая дао вещей: хризантемистость хризантем, цветочность цветка и т.д.

“Естественное движение жизни” – принцип живописи и поэзии. Характерный пример – японская поэзия в стилях хайку (трехстишия) и танка(пятистишия):

Дождь прекратился, подсыхает тротуар...

Сухие кроны

топорщатся в аллеях

близ университета.

(Икэда Сумиеси)

У вот классический образ естественной и пресной Красоты у Догэна (1200-1253):

Цветы – весной. Кукушка – летом.

Осенью – луна.

Чистый и холодный снег –

Зимой.

В декоративно-прикладном искусстве ценятся изделия, в которых чувствуется естество материала и рука мастера. При чайных церемониях как самая большая драгоценность использовалась посуда, грубо вылепленная из глины от руки. Ценятся вазы, передающие грубоватую простоту глины.

2. Единственность. Ценится и подчеркивается красота одного цветка, одной ветки, одного жеста, одного звука и т.д. “Один цветок лучше, чем сто, передают цветочность цветка”, – так выразил этот эстетический принцип японский писатель Кавабата Ясунари. Одно из проявлений красоты единственности обозначено японским поэтом Мацуо Басё как “красота просветленного печального одиночества”:

На голой ветке

Ворон сидит одиноко.

Осенний вечер.

3. Хрупкость, мимолетность. Распространены виды “недолговечного” искусства: изготовление предметов из шёлка, соломы, цветов, бумаги. Среди таких искусств наибольшую известность в мире приобрело создание фигурок из бумаги – оригами. Развито искусство изготовления кукол из живых цветов.

Настроение мимолетности распространено в поэзии:

Бабочки полет

Будит тихую поляну

в солнечном свету.

4. Давность вещи

Ценятся вещи с отпечатком старины. Они сопровождают наиболее важные церемонии. Художники используют специальные технологии состаривания бумаги. Старина, давность запечатлеваются в поэтических строчках, что мастерски сочетается с настроением мимолетности:

Старый пруд.

Прыгнула в воду лягушка.

Всплеск в тишине.

Итак, основными критериями красоты в дальневосточно-конфуцианской культуре являются естественность, единственность, мимолетность, давность вещи. Они относятся к прекрасному во всех сферах жизни, но в первую очередь определяют принципы искусства конфуцианского Востока. Существует ряд искусств, ставшихсимволами дальневосточно-конфуцианской культуры:

• Пейзаж

Родина пейзажа – Китай. Здесь он появляется в V в. (хотя его зачатки наблюдаются значительно раньше), тогда как в Европе – в Х IV- XVI вв., в России – в Х VII– XVIII вв. Традиционные сюжеты пейзажа – горы и воды, цветы и птицы, птицы и кустарники, луна и цветы, восход и заход солнца.

Художник отражает красоту природы, осмысливая ее в категориях дао, ци, инь-ян:

– в пейзаже высоко эстетически значима Пустота – символ дао,

– истинное произведение искусства передает дыхание жизни – движение ци,

– художник передает гармонию инь и ян.

Пейзаж глубоко символичен. Он не только передает красоту природы, но с помощью символов говорит о любви, о стойкости и мужестве, о мудрости и т.д.

Техника пейзажа имеет ряд особенностей. Традиционные материалы художника – шёлк, бумага, тушь. Они не допускают набросков и исправлений. Требуются долгие наблюдения за природой и тренировка руки. Китайская национальная живопись на шёлке – гохуа – стала символом китайского искусства. В живописи на бумаге важно не только само изображение, но и материал: бумага осмысливается эстетически. Живопись тушью появилась в Китае в ХШ в. и стала типичной для конфуцианского Востока.

• Каллиграфия – искусство красивого письма. В искусстве красивого письма помимо тонкостей изображения иероглифа важны цвет и качество бумаги и туши. Восприятие каллиграфического знака имеет не только эстетическое, но и этическое значение. Обучение красивому иероглифическому письму настолько сложно, что овладение им делает каждого немного художником, одновременно развивая образное восприятие мира.

• “Живопись-поэзия-каллиграфия” – вид искусства, для которого нет словесного обозначения в русском языке, сочетающий живописное изображение с каллиграфически выраженным стихотворным комментарием.

• Музыка. Музыкальная традиция конфуцианского Востока восходит к 3 тыс. до н.э. В конфуцианстве музыка оценивается как важнейшее искусство. Неслучайно классическая поэзия Китая в жанре цы написана в формах известных мелодий. Музыка считалась непосредственным выражением дао, так как все вещи по своей природе звучат. Слушать музыку означает воспринимать естественную гармонию мира, а исполнять – поддерживать мировую гармонию. Считалось, что она влияет на человека, общество, погоду. Задачей композитора было сочинение “правильной” музыки, являющейся выражением дао, созвучной тонам Вселенной. За “неправильную” музыку в Китае казнили. Государство до середины Х IХ в. тратило много сил и средств на исправление “неправильной музыки”. В музыке нет четкой структуры. Каждый звук важен сам по себе.

• Театр. Китайский театр развивается с глубокой древности. Китай – “страна театра”, а китайцы – “театральный народ”. В традиционной китайской культуре оперные арии были так же известны, как народная песня. Большинство китайцев знакомились с историей и литературой своей страны с помощью театра. На сцене изображались исторические легенды и предания, мифы. Наиболее развитые виды китайского театра – местная опера (она возникла в ХП в. и объединяет в себе элементы пения, диалога, танца, акробатики, упражнений боевого искусства), теневой и кукольный театры. Сегодня в Китае насчитывается около 300 видов местной оперы, свыше 60 видов теневого и кукольного театров. С начала ХХ в. развиваются “разговорная драма” и опера европейского типа, танцевальная драма.

Национальные виды японского театра – НО и КАБУКИ. С этими видами театра непосредственно связано искусство изготовления масок, получившее самостоятельное значение.

• Садово-парковое искусство. Сады построены по пейзажному принципу, регулярные парки здесь не соответствуют принципу естественности.

• Особая искусность проявлена в создании “бескрайних пространств” на маленьких площадях, особенно в японских миниатюрах бонсай, вьетнамских миниатюрных ландшафтах “кон бо”, изображающих гору, дерево, воду.

• Японская гравюра на дереве (укие э). В переводе укиё э означает “мир земной, повседневный”. Ее основные темы посвящены повседневной жизни горожан. Распространены изображения красавиц, актеров театра Кабуки. Звучат также темы древних легенд, природы. Самый крупный мастер Х IХ в. – Кацусика Хокусай (1760-1849). Широко известна его серия гравюр “36 видов Фудзи” – самая прославленная пейзажная серия Хокусая.

• Прикладные искусства: фарфор и керамика; вышивание; работы по лаку (в т.ч. инкрустация золотом, перламутром, камнем, костью по лаку); резьба по нефриту, камням, кости, дереву; искусство нэцкэ – изготовление скульптур–брелоков, с помощью которых в мужских костюмах к поясу прикреплялись кисеты, трубки, коробочки; ткачество (гобелены, парча); плетение (корзины, блюда, ширмы, веера, ковры, мебель и т.д.; икэбана (в переводе – “путь цветка”), искусство создания цветовых композиций, выросшее из обряда подношения определенных цветов божествам и предкам.

В архитектуре конфуцианского Востока распространены храмовые и дворцовые ансамбли, включающие помимо основных зданий сады, павильоны, храмы, беседки. В храмовых ансамблях типичны пагоды – многоярусные буддийские храмы. Классическая форма крыш с приподнятыми краями воспроизводит очертания деревьев.

Таким образом, дальневосточно-конфуцианская культура заявила о себе как о носительнице оригинального культа красоты, воплощенном в разнообразных произведениях искусства и эстетике повседневности.