1.3. Элементы изобразительного языка графики
Линия как средство передачи изображения появилась в начале зарождения рисунка. Она является основным графическим элементом. С помощью линии определяются границы форм, плоскостей. Лини служит границей, отделяющей, изображающую форму от окружающего его пространства. Но линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Но линия служит не только изображению, но и выражению. Она выявляет не только границы форм, но и чувств, переживания художника. Линия считается самым специфичным графическим способом изображения и выражения [2].
Если мы соединим две точки и пойдем по этому отрезку, мы получим линию, которая может продолжаться до бесконечности. Линия приобрела все качества точки и штриха, но стала более осмысленной. Она имеет различные характеристики, типы: тонкая, прямая, толстая, кривая, изящная, волнистая, стремительная, резкая, легкая, воздушная. Выражение мудрецов «Все течет, все изменяется» - в полной мере можно отнести к поведению линии.
Роль линейных изображений в истории трудно переоценить. Само же понимание в культуры графической линии, теоретическое осознание и обоснование этого произошли лишь на рубеже XIX-XX веков, вместе с признанием графики как особого вида изобразительного искусства. С этого времени начинаются теория графики как самостоятельного вида искусства, где линия отведено значительное место.
Высочайшей культурой графической линии обладал выдающийся художник XX века П.Пикассо. Из русских мастеров графики, прекрасно владеющих линией, можно назвать Н.В. Кузьмина, А.М. Лаптева, В.М. Копашевича, Т.А. Мавринец, В.Д. Григорьева. Линейный способ (Приложение А рисунок А.5) изображения и сегодня является активной формой работы в искусстве, входит в различные методики обучения рисунку в учебных заведениях.
Линейная графика – чрезвычайно сложная изобразительная техника, так как минимум средств не означает отказа от максимума выразительности. При всей условности линейной графики выразительность и жизненность являются необходимыми качествами [18].
Штрих – это еще одно средство графического изображения, укороченная линия, которая может быть совсем короткой, тонкой, едва заметной или плотной и широкой. В зависимости от силы нажима карандаша или пера с тушью штрих может быть темным, светлым, мягким или жестким. Штрих, как и точка, способен выполнять несколько функций. Штрих (Приложение А, рисунок А.5) в изображениях всегда соседствует с линией и редко применяется самостоятельно. Изображения, где доминирует штрих называются штрихованием. Если линия признана главным образом, определять границы форм, то задача штриха – передача тона, фактуры, объема и «движения» формы. Линия тоже в определенной степени может выражать объем и «движение» формы, но не так убедительно, как штрих. Чтобы освежить применение штриха в творчестве художников, достаточно назвать эти имена: Рембрандт, А. Ватто, А.Дюрер, В. Ван-Гог, Н.С. Самокиш, г.Дюре, М.А.Врубель.
Штрих (Приложение А, рисунок А.4) лепит форму предметов, как бы высекая ее из фона; его используют в светотеневом рисунке для выявления формы и объема предмета и передачи светлотных отношений. Перекрещивающиеся в разных направлениях или расположенные рядом штрихи создают штриховое тональное пятно, чем чаще и гуще положены штрихи, тем более проявляется сила тона. Это говорит о богатстве возможностей штриха и о разнообразии приемов его использования. Разными штрихами и разными соотношениями в их тональности можно передать ощущения многоцветности, не смотря только на черный и белый цвет [7].
Точечные изображения строятся на основе точек разной величины, но одинаковой конфигурации. Как правило, это свет от точечного прикосновения пером, кистью и другими художественными инструментами к поверхности.
В изобразительном искусстве использование точки как средства художественного выражения не имеет такого распространения, как использование линии, пятна или штриха. Однако это не означает, что точечное изображение вообще редкое явление. Трудоемкость нанесения точек (Приложение А, рисунок А.9) на поверхность без особых специальных приспособлений действительно сужает границы их применения, но особое, ни с чем на сравнимая точечная фактура всегда притягивала мастеров графики .
В наиболее чистом виде использование точки можно увидеть в офорте. Смена тональностей в изображении достигается за счет различной величины, плотностей расположения и формы точек. Техники работы точками (Приложение А, рисунок А.3) имеют в своем активе великолепные образы, представляющие интерес не только доя современных мастеров офорта, но и для всех художников, использующих графические приемы.
В настоящее время точечная техника широко применяется в графике как при комбинации техника, так и в чистом виде. В искусстве точка широко используется венграми и поляками. Прекрасные примеры есть в графике Дьюлы Левиуса, использующей точку в основном для передачи объема с определенной фактурой. Думается, что ближайшее десятилетие даст нам еще более интересные работы с использованием точки, так как число художников – графиков, работающих в этой технике, растет [13].
В пятновой графике основным изобразительным элементом являются черные и белые пятна. В крайнем выражении пятновая графика приходит к искусству силуэта – черный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне. Пятновая графика не менее, а, может быть, даже более условна, чем линейная. Она двухмерна. Она не имеет глубины и не пытается ее создать. Изобразительные возможности плоскости выявляются здесь в полной мере. Здесь работает на изображение плоскость и только плоскость. Сочетание различных по конфигурации пятне – плоскостей определяет изобразительные формы.
Художественный язык черно-белый пятновой графики строже, сдержаннее, чем язык других графических техник. Однако условность и лаконичность средств выражения никогда не являлись препятствием для художника, не мешали ему добиваться острого ощущения жизни и художественной правды.
Если мы говорим, что черно-белую графику иногда называют искусством черного и белого, то пятновое графическое исполнение наиболее полно соответствует этому. Центральной фигурой среди художников в совершенстве владевших искусством пятновой черно-белой графики, является Феликс Валлотон. «Он отбрасывает линии, уничтожает контуры, игнорирует действительные очертания фигур, сливая их в белые и черные плоскости» [19].
Черное пятно (Приложение А, рисунок А.6) при кажущейся не пластичности и малооперативности выражения может выявлять бесконечное разнообразие состояний. Искусство силуэта имеет древнюю историю и восходит к профильным фигурам на сосудах Древней Греции. Наивысший подъем интереса к искусств силуэта, среди художников, относится к концу XIX- начало XX века. В этот период плодотворно занимались силуэтными изображениями в графике.
Техникой работы в пятновой графике и силуэте, непроста. Только развитое чувство острого видения натуры может дать хороший результат [3].