МОСКОВСКАЯ

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ

имени С.Г. СТРОГАНОВА

Курсовая работа на тему:

«Средневековая Китайская академическая пейзажная живопись периодов Тан и Сун»

Научный руководитель: Кандидат искусствоведения, Воробьева Д. Н.

Работу выполнил:

Студент 2 курса, Факультета Реставрации, Кафедры Истории и теории декоративно прикладного искусства и дизайна, Русанов И. В.

Москва 2014

Оглавление

Введение 2

Глава I. Пейзаж в эпоху Тан 5

Глава II. Пейзаж периода пяти династий 10

Глава III. Пейзаж в период династии Сун 20

Заключение 29

Список используемой литературы 31

Приложение 32

Введение

«Живопись совершенствует культуру и способствует правильным взаимоотношениям; она проникает в неясное и неуловимое, включая шесть искусств, и делает кругооборот вместе с четырьемя временами года. Она самопроизвольно возникла из природы и не является результатом человеских усилий».¹

Слова ГоЖо-сюя помещены сюда в качестве эпиграфа ко всей работе. Отвлеченный-космизм и нарочитый максимализм этой фразы, блестящего китайского теоретика XI века, характеризует эстетическую основу данного вида изобразительного искусства в целом и пейзажного жанра в частности. Фразу о возникновении живописи из природы, стоит понимать философски, так как мировоззрение китайской нации с древнейших времен строится на глубоком почитании природы. Пейзажный жанр прошел долгий путь формирования. Корни его просматриваются в декоре древнейших расписных сосудов, где в геометризированной манере представлены основополагающие мотивы гор и рек. В росписях погребений пещерных храмов и дворцов пейзаж применялся как абстрактная природная среда для помещения в нее религиозной или светской сцены.

В станковой живописи, а именно в формате шелкового свитка (в пределах которого сформировался и развивался в дальнейшем жанр), пейзаж раскрывается в произведениях Гу Кай-чжи, величайшего мастера династии Суй (581—618). Этот этап стал отправной точкой создания пейзажного жанра. Название, которое он получил еще в то время, в переводе с китайского языка звучит как «живопись Гор и Вод».

Проблема исследования заключается в сложной стилистической эволюции данного жанра, его обособленность и развитие вызывают неподдельный интерес среди искусствоведов. Целью данной работы является непосредственное выявление характеристики этого развития и рассмотрение основного эволюционного звена - «панорамно-монументального стиля» академической школы. Для достижения цели выведен ряд задач: 1) Описание социо-культурного фона и особенностей исторического периода. 2) Проследить стилистические черты пейзажной живописи, для периода в целом, и в частности конкретных художников и их произведений.3) Опираясь на проведенный анализ, выявить обозначенную эволюцию.

Сущность пейзажного свитка глубока и неоднозначна. Его функцией является сугубо эстетическое восприятие – созерцание, уходящее корнями в культ почитания природы. Создание этого предмета искусства есть не что иное, как ритуал (необходимая духовная практика по Конфуцию). В контексте средневековой культуры станковая живопись была привилегией дворянства или «достопочтенных мужей», в связи с чем и художники и заказчики преимущественно представляли элиту страны. Так, например, среди имен художников анализируемых произведений будет часто встречаться фамилия семьи императорского рода «Ли». Мастера пейзажной живописи все без исключения широко образованные личности, занимавшие высокие государственные посты, круг интересов которых вмещал буквально всю культурную жизнь страны от политики и права до поэзии и музыки.

Ключом к пониманию данной живописи является эстетика, она в свою очередь представляет собой синтез религии и натурфилософии. Пейзажные свитки, по сути, памятники, как изобразительного искусства, так и литературы, потому что дополняются поэтическими надписями, в этом причина их многогранной сущности. Это нечто вроде консенсуса между миниатюрой и живописью в чистом виде, где эстетика занимает место посредника.

Философско-созерцательный подход в анализе произведений отразился в теоретических трактатах, создаваемых порой самими художниками. Справедливо будет отметить главнейшее сочинение, обращенное к живописи целиком и в особенности к пейзажу. Речь идет о теоретическом памятнике «Заметки о категориях старинной живописи», где автор – Се Хэ, мыслитель VIII века изложил шесть правил, кардинальным образом повлиявших на пейзажный жанр. Первое содержит в себе принцип наполнения картины энергией «ци», для воплощения одухотворенного ритма живого движения. Второй закон обычно переводят как «структурный метод пользования кистью», подразумевая чисто технический аспект работы с инструментом, наделяя контур основным средством выразительности. Третье правило «Соответствие формы реальным вещам», натуралистический аспект и, четвёртый закон «Соответствие красок» требуют достоверности изображения. Следует отметить, что в использовании краски живописцы того времени считали, что предметам свойственен определенный цвет, не зависящий от освещения и рефлексов. Пятый принцип – о композиции свитка. Шестой закон призывал следовать образцам и копировать старых мастеров, что является до сих пор в китайской живописи единственно верным путем обучения и оттачивания мастерства.

Наивысший расцвет пейзажного жанра отмечается в работах мастеров академической школы, их стилистические принципы будут в центре внимания данного исследования. Временные рамки двух выбранных периодов выбраны специально, чтобы отследить становление, развитие и конечный уровень интереса к «панорамно-монументальному стилю».