• Открытие перспективы

Брунеллески желал сделать восприятие реконструированных им терм и театров более наглядным и попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения. В этих поисках впервые была открыта (или вновь открыта), прямая перспектива.

Далее за изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции — Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения.

(92) 2.4.12 эпоха высокого возрождения в италии 1500-1580 гг.

(93)Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме.

На почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль - величественный, монументальный и благородный, сдержанный.

Основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности.

Окончательно формируется архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым.

(94) Центрическое здание. Эти принципы проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте — маленьком храме, так называемом Темпьетто, построенном в 1502 году во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Браманте можно считать основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века.

Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени служат основанием храму. Окружен колоннадой римско-дорического ордера, поддерживающей антаблемент. Темпьетто производит впечатление монументального, величественного, завершенного образа центрического здания. (Храм отмечает место, на котором был казнён святой Пётр.)

(95) Палаццо. В римской архитектуре эволюцию палаццо завершает Антонио да Сангалло (1483—1546). В палаццо Фарнезе он оставляет руст по углам и в оформлении парадного въезда, оштукатуренные стены декорирует горизонтальными поясами, дает различные обрамления окон каждого этажа, придавая зданию торжественность и нарядность.

(96) Светская архитектура. Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания. Они отличаются гармоничностью, логикой пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

(97) Храмовая архитектура.

- стремление к колоссальности и величественности

- переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

(98) Венецианская школа. Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка), возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер. Дворец Дожей (Филиппо Календарио). Даорец св. Марка

(99) Главными представителями архитектуры этого времени были: Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти, Джакомо Бароцци да Виньола, Андреа Палладио.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции.

(100) Рафаэль Санти (1483-1520) Рафаэль (Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio, Урбино - итальянский живописец, работавший в Риме вместе с Браманте на протяжении 1514-1520г. также стал одним из значимых архитектоов Италии.

Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино.

В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце); в Риме ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках.

Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение - росписи парадных Ватиканского дворца. Рафаэлю удалось связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения.

Творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Ранние живописные произведения («Мадонна Конестабиле») проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармония духовных и физических сил в росписях комнат Ватикана (1509—1517 года).

Достиг безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела.

Деятельность Рафаэля как архитектора, представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

Первые проекты:

(101) В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509). Небольшое здание в форме греческого креста. Отличается значитально большим отношением высоты помещения к ширине (высота под куполом равняется 2,5 его диаметров). Хорошая освещенность.

(102) И изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20). План в форме квадрата со срезанными углами. Довольно плоский купол. Внутреннее пространство, почти не сужаясь в поперечнике, переходит с помощью небольших парусов к барабану.

Рафаэль также построил:

(103) Палаццо Видони (Каффарелли) (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен). Новый композиционный тип, созданный Браманте. Вначале имело 7 осей и ярко выраженную центральную ось. Далее было значительно развито в длину и надстроено. Во втором ярусе вместо колонн применены трехчетвертные колонны из-за которых выступают углы лопаток. Прием объединения пьедестала под парными трехчетвертными колоннами.

(104) Палаццо да Брешиа (1520г) Рельеф фасада уменьшен в соответствии с малой шириной улицы. Пилястры вместо полуколонн.

(105) Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба - в Риме). Новый тип дворцового фасада. Выделен первый ярус.

Вместо мощной рустованной кладки был обработан как ордерная аркада. Огромные окна главного этажа выделены в соответствии со старой римской традицией – выступали к обрезу стены. Несмотря на членения плоскость фасада едина. Рельеф уменьшается к верху фасада.

(106) Пандольфини во Флоренции (1520) отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. Переходное звено между дворцом и богатым городским домом-особняком нового времени. Более скромен по строительному объему, жилые комнаты расположены и на первом этаже. Двор лишен вьезда с главной улицы, т.е сад – элемент жилой части дома. Ассимметрия общих объемов и симметрия первого этажа с центральным входом. Двухчастное членение фасада. Оба яруса получили однородную отделку и одинаково большие окна – новая черта. Штукатуренные стены. Рустовка углов.

(107) Палаццо Саули. Генуя. Алесси. (1555-1556гг)

(108) Римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Использованы приемы античных императорских вилл и терм. Новый тип вилл – для кратковременного отдыха вельможи на природе. Композиционно разбит на несколько террас. На верхнем уровне здание виллы и открытый театр. На средней – сады, На нижней – конюшни.

(109) Достраивал начатый Браманте Ватиканский двор Сан Дамазо с Лоджиями. Формирование нового стиля архитектурной декорации – гротеска. Название происходит от гротов, вскрытых Рафаэлем при раскопках. Все стены, ниши, купола были покрыты растительным орнаментом с фантастическими животными, птицами, амурами.

(110) После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра. Составил новый, базиликальный план.

В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуальный облик.

Хотя Рафаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников, его искусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца (его примером вдохновлялись Н. Пуссен, А. А. Иванов и др.).

На наследие Рафаэля опирались и защитники академизма, видевшие в его произведениях высшие образцы идеализирующего искусства; поэтому противники академизма часто выступали против Рафаэля, недооценивая при этом истинные, глубоко реалистичные основы его творчества.

(111)

- взаимодействие со средой (связь рисунка и рельефа фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания)

- единство меры, ритма, пропорций, колорита и архитектурных фонов

- академизм, реалистичность (анатомически правильное изображение человеческого тела)

Микеланджело Буонарроти

(112) (1475 —1564) — великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Был одним из наиболее крупных и разносторонних художников.

Родился в 1475 в тосканском городе, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти.в месточке Капрезе близ Флоренции.

Уже в детстве научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Он был прежде всего скульптором. Это ощущается и в его живописных работах, богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.

(113) Первый скульптор, познавший строение человеческого организма. Микеланджело создал образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела. Однако наиболее грандиозные свои замыслы смог реализовать в живописи, где он выступил новатором цвета и формы.

В 1488 поступил в мастерскую Гирландайо во Флоренции. С 1490 был взят во дворей Лоренцо Медичи, после смерти которого в 1492 вернулся домой.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией (1501-1505 и 1520-1534) и Римом (1496-1501, 1505-1520 и 1534-1564).

В 1505 по приглашению папы Юлия II приехал в Рим, где заключил контракт на изготовление грандиозной мраморной гробницы папы, над которой с перерывами работал всю жизнь.

(114) 1508-1511 – выполнил одну из своих крупнейших работ – росписи свода Сикстинской капеллы. Представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил фреску «Страшный суд».

К 1516г относится начало его архитектурной деятельности – эскизы фасада ц. Сан-Лоренцо во Фл.

(115) Библиотека Лауренциана (1524-1534).

Параллельно с работой над гробницей семейства Медичи, Микеланджело был занят строительством библиотеки Лауренциана, примыкающий к церкви Сан Лоренцо, известного хранилища ценнейших рукописей и книг, входящего в комплекс церкви Сан Лоренцо. Был возведен вестибюль библиотеки и зал для хранения и чтения рукописей, который представляет собой длинное помещение из серого камня со светлыми стенами. Вестибюль, высокое помещение с многочисленными утопленными в стену сдвоенными колоннами. Ступени гармонически сочетаются и со скруглениями фронтонов над ложными декоративными окнами вестибюля.

Впервые Микеланджело в своем проекте отказался от использования скульптурных элементов.

3 яруса членений нижний ярус, завершенный карнизом, воспринимается как постамент для массивного среднего яруса, со спаренными колоннами и ложными окнами, и верхнего, облегченного, декорированного спаренными пилястрами.

(116) Церковь Санта-Джованни-де-Фьорентины (1559-1560)

(117) Фасад церкви Сан-Лоренцо ( )

Первый архитектурный заказ: проект фасада церкви Сан-Лоренцо, построенной Брунеллески. Микеланджело собирался создать нечто подобное гробнице Юлия II, соединив воедино скульптуру и архитектуру, с той только разницей, что здесь архитектуре должно было принадлежать господствующее место. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть "включены" в глубокие ниши. Но договор был расторгнут, и Микеланджело поручили разработать проект Новой сакристии для церкви Сан-Лоренцо, где собирались поместить гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи. Здесь же он намечает противоположное решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры "включены" в стены.

(118) Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (Капелла Медичи)

Как и Брунеллески, он задумывает сакристию в виде пустого кубического пространства, ограниченного перспективно построенной структурой, спроецированной на стены и прорисованной темными пилястрами, карнизами и арками, помещенными на белых стенах.

М. не только увеличил масштаб гробниц, но и впервые использовал в них фигуры в натуральную величину. Скульптура и саркофаги органично вписываются в общую структуру интерьера. Капелла Медичи стала новым этапом в развитии творчества Микеланджело и мирового искусства. Эпоха Возрождения не знала еще такого синтеза архитектуры и скульптуры. В этом архитектурно-скульптурном ансамбле проявились черты нового стиля - гармоническая ясность, уравновешенность форм раннего Возрождения, и массивность форм Высокого Возрождения уступают место внутренней напряженности, динамике форм позднего Возрождения.

(119) Капитолийская площадь. Ансамбль Капитолия (1537-1539).

Возвышается над развалинами древнеримского форума и соседствует со средневековой церковью Санта-Мария дельи Арачели.

Капитолийская площадь построена по принципу обратной перспективы, предопределенному тем, что оси боковых палаццо (дворец) несколько расходятся в стороны. Палаццо же, занимающее третью сторону, получает таким образом обрамление, которое как бы выдвигает его вперед и подчеркивает заполненность пространства, остающегося открытым со стороны входа, обрамленного низкой линией балюстрады, прерываемой в центре лестницей.

Сегодня площадь Капитолия — одна из самых гармоничных и целостных в своем ансамбле площадей Рима. На Капитолии Микеланджело впервые продемонстрировал глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры, создав площадь, раскрытую к пространствам города.

Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: - средневековый дворец Сенаторов (ратушу), - главенствует над площадью. Башня стала вертикальной осью площади. Дворец был практически закончен при жизни Микеланджело. Колонны вытянуты на два яруса, пилястры подняты на цокольный этаж, между ними по два наличника

(120) Собор Св. Петра. Сравнение планов собора св. Петра в Риме по проектам Браманте, Рафаэля, Сангало мл. и Микеланджело.

Работая над строительством собора Святого Петра, Микеланджело обращается к центрической композиции, разработанной Браманте, но стремится к соединению всех частей здания в единый пластический организм, в котором архитектоническая масса как бы дематериализуется и завершается огромным куполом, который собирает воедино и завершает все здание. Микеланджело стремится создать такой купол, чтобы под ним могли укрыться все христианские народы.

(121) План Донато Браманте 1505 г. предполагал сооружение центрического храма, и он успел возвести четыре гигантских столба, арки средокрестия, и частично один из нефов. При всей неприязни к Браманте, Микеланджело ценил его первоначальную идею и считал, что отступление от центрально-купольного плана — это «отступление от истины». Микеланджело решил убрать сложные неоготические элементы плана Сангалло и вернуться к простому, строго организованному центрическому пространству, над которым доминировал огромный купол на четырех опорах, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им пластическую мощь. Он добился большой слитности композиции и преобладания пространства средокрестия над остальными частями. С восточного фасада он добавил портик с торжественной колоннадой. Сложная и крупная пластика форм в композиции фасадов сменила первоначально запланированную ясность и простоту: стены расчленены уступами и пилястрами коринфского ордера с мощным антаблементом; между пилястрами в простенках помещены оконные проемы, ниши и различные декоративные элементы (карнизы, статуи и т. п.), придающие стенам почти скульптурную пластичность.

Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел, он успел при жизни закончить восточную часть собора, успел построить заднюю и боковые стены собора с гигантскими коринфскими пилястрами с нишами и окнами между ними, и тамбур огромного купола. Но задал направление к завершению.

(122) Ворота Порта Пиа

Проект довольно сложен: сложная комбинация ордерных форм и деталей, многослойный портал, неканоничные членения ордера, натуралистическе детали отделки. В этом проекте все напоминает средневековый стиль с декоративными зубчатыми украшениями. Микеланджело восстанавливал строительную традицию римлян, широко используя кирпичи, но здесь они приобретают военное значение. Микеланджело полагал наиболее подходящим для использования в городских воротах дорический ордер, как выражающий ярость и мощь.

(123) Проект укреплений Борго.

М. был назначен руководителем всего строительства укреплений Фл. в 1529. Первый в истории военно-инженерного искусства применил на всех обстреливаемых участках стен земляное покрытие. Ряд зданий был защищен тюками знаменитой флорентийской шерсти, подвешенными на канатах к свесам кровли. М. сэкономил для республики огромные средства и время, широко применял вместо сплошных каменных стен, стены , в конструкции которых большую роль играла земляная засыпка, укрепленная деревянными связями. Облицовка была сделана из сырцового кирпича с примесью навоза и конопли. Земляное покрывтие было последним слоем.

(124) Проект церкви Санта Мариа дель Анджели (1563)

Церковь Санта Мариа дель Анджели строилась по проекту Микеланджело в 1563-1568 гг., путем перестройки главного помещения древних терм Диоклетиана (была перестроена в XVIII в. архитектором Ванвителли, от проекта Микеланджело ничего не сохранилось). В ней также Микеланджело использует кирпичную кладку, как и в проекте ворот Порта Пиа.

(125) Проблема синтеза живописи, архитектуры и скульптуры.

Трагедия Микеланджело состояла в том, что ему, гениальному скульптору, приходилось подчиняться прихотям покровителей-пап и заниматься живописью, архитектурой, бронзовым литьем и созданием фресок отдельно.

Будучи скульптором, живописцем, архитектором и поэтом, Микеланджело всю жизнь стремился к синтезу, к искусству, которое позволило бы осуществить чистый замысел, идею.

(126) Известные работы

- пререстройка собора Св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом) (1546-1564). Он также составил: - Фасад церкви Сан-Лоренцо

- Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан.

- Капелла Медичи 1520—1534.

- Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.

- Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.

- Гробница Юлия II.1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.

- Проект укреплений Борго.

- карниз палаццо Фарнезе в Риме (1546-1547) - проект реконструкции старого моста Санта Тринита (1560), по котромуАмманати выстроил мост спустя 10 лет, - проект римских городских ворот Порта-Пиа, названных по имени папы Пия IV (1561), - проект перестройки древних терм Диоклетиана в церкви Cанта-Maрия-дельи-Анджели (1563)

(127) Смысл и значение микеланджеловской композиции состоят в противоборстве двух реальностей - природы и духа.

- стремление к синтезу архитектуры, скульптуры и живописи

- монументальность

- пластичность и драматизм образов

- преклонение перед физической и духовной красотой человека

(128) Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573). Родился в местечке Виньола близ Модерны. Обучался живописи и искусству перспективы в Болонье.

С 1530г работал в Риме, выполнял живописные заказы, был помощником Перуцци на строительстве Бельведера в Ватикане, помогал комментировать Витрувия и обмерять римские древности.

В 1540г. стал секретарем римской Витрувианской академии. С 1541- 1543 делал слепки античных скульптур для дворца в Фонтенбло во Франции.

(129) По возвращении в Италию работал сначала в Болонье и ее окресностях:

- достройка собора Сан Петронио

- портик деи Банки

- судоходный канал от реки По к Болонье (1547)

- мост через реку Самоджа между Болонье и Модерной (по Фламиниевой дороге)

- несколько дворцов

(130) В 1546 вернулся в Рим, где работал с такими проектами как:

- строительство виллы Юлия III

- ц. Сан Андреа на виа Фламиния

- строительство лестниц и портиков у палаццо Сенаторов на Капитолии

- вилла епископа Гамбара (позднее Ланте) в Витербо

- вилла Фарнезе на Палатине

- ц. Иль Джезу в Риме

- сотрудничество с Микеланджело на строительстве собора св. Петра, после смерти которого стал фактически главным руководителем

- дворец Фарнезе в Пьяченце

- церкви в Сант Оресто в Марцано, в Капранике

- ц. Джезу в Перудже

- замок в Каподимонте

- палаццо Комунале в Веллетри

- крепость в Норчии (1554)

- фонтаны

- ц. Санта Анна деи Палафреньи

- ц. Санта Мария дель Орто в Риме

- проект церкви для Эскориала

(131) «Трактат о пяти ордерах архитектуры»

Известен своей главной теоретической работой – трактат «О пяти ордерах архитектуры» в котором изложена простейшая система построения ордеров, основанная на кратных числовых соотношениях элементов.(1562). Оказал огромное влияние на последующие поколения архитекторов. На протяжении трёхсот лет европейские архитекторы изучали ордерную систему по его трактату. Как и трактаты Палладио, книга Виньолы стала основным источником, из которого об архитектуре Возрождения узнавали за пределами Италии.

Им пользовались до XX века. В России трактат появился при Петре I, а в 1778 году был полностью напечатан в Москве.

На практике не слишком стеснял себя им же сформулированными канонами.

(132) Вилла папы Юлия III - одно из лучших его произведений. Она выделяется своеобразием и целостностью композиции. Сооружение, представляющее в плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, как бы нанизанных на единую ось,— двух дворов и небольшого сада. Дворы имеют полукруглую форму. Первый — большой, в глубине его — проход во второй двор. С площадки можно спуститься по одному из двух симметрично расположенных маршей плоской «итальянской» лестницы на более низкий уровень, здесь, в центре за балюстрадой,— грот. Красиво организована стена, замыкающая второй двор, она содержит три проема с полуциркульной аркой в центре и с прямыми перемычками по сторонам. Такой трехчастный проем получил название палладианского окна, по имена архитектора Андреа Палладио, впервые его введшего в архитектурную практику.

(133) Замок Фарнезе в Капрарола близ Витербо (). Пятигранный контур сооружения был определен вместе с бастионами. Строился разными архитекторами (в том числе и Антонио Сангало мл.) Виньола объединил все начинания в сложное органичное целое.В результате многолетних работ была создана уже не крепость, а великолепная загородная резиденция римского магната. Хорошо связан с ландшафтом системой широких лестниц, рамп, подпорных стенок с нишами и балюстрадами. Сочетание серого камня и красного кирпича. Тонкая обработка верхних этажей. Пятигранная форма рассчитана на всестороннее обозрение дворца. Окружен арочными обходами и открытыми галереями.

(134) Собор св. Петра.

В 1550-е гг. Виньола под руководством Микеланджело возводил два малых купола на соборе св. Петра, а после смерти мастера возглавил работу над собором.

(135-136) Церковь Сан Андреа (1554) Одновременно построил на виа Фламиниа церковь Сант-Андреа — первую, в которой купол приобрёл вытянутую форму овала.

Санта-Анна-деи-Палафреньери () Следующим шагом Виньолы в сторону барокко была церковь Санта-Анна-деи-Палафреньери, уже целиком вписанная в овал.

(137) Иль-Джезу. Наконец в 1568 г. Виньола начал работу над самой имитируемой церковью в истории архитектуры — Иль-Джезу, главным храмом ордена иезуитов.Ради создания иллюзии обширного внутреннего пространства в Иль-Джезу он соединил боковые капеллы с нефом. После смерти Виньолы храм достраивал Джакомо делла Порта. Предложенная Виньолой модель архитектурной иллюзии стала фундаментом, на котором возникла архитектура барокко.

Церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, считается первым сооружением в стиле барокко. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. В Иль-Джезу можно увидеть и сочетание центрированного, организованного вокруг обширного купола пространства с удлиненным пространством, образующим неф. Это стремление к синтезу продольного и центрированного планов окажется одним из важнейших постулатов Ренессанса. Сильнейшим архитектурно-выразительным средством средством здесь становится свет. Равномерное освещение нефа через полукруглые окна над капеллами перебивается перед самым средокрестием, эта пауза подчеркивает интенсивность света.

Крупная масштабность интерьера и фасада.

Строительство Иль-Джезу началось в 1568 году, когда Виньола умер церковь еще не была завершена. Сооружение было закончено учеником Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, котрый придерживался главного плана Виньолы.

Фасад разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом, а более узкий верхний ярус обрамлен по краям спиралевидными соединительными деталями — волютами. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко.

Композиция церкви оказала определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру. В период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе.

(138) Важный шаг в разработке новых типов сооружений – виллы, предназначенной для отдыха и развлечений, загородного замка-дворца и нового типа церковного здания.

Стремление связать развитие композиции в глубину с движением зрителя, склонность к необычным элементам и криволинейным очертаниям, к обогащению традиционных схем планировки дворца, виллы, церкви. (овальные планы). Виньола построил первую овальную в плане церковь Сант-Андреа на Виа Фламиниа в Риме (1555).

Виньола был, кроме того, автором многих фонтанов, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов — в городе Витербо, эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды.

(139) Андреа Палладио

ПАЛЛАДИО, АНДРЕА (Palladio, Andrea) (1508-1580), выдающийся итальянский архитектор позднего Возрождения. На примере своих простых и изящных построек продемонстрировал, как достижения античности и Высокого Возрождения могут быть творчески переработаны и использованы, создал классический язык архитектуры общедоступным и универсальным.