Фонвизин Денис Иванович 1744/45–1792 Недоросль

Это – первая социально‑политическая комедия на русской сцене. В комедии сочетаются яркие и правдивые сцены из жизни поместного дворянства и страстная проповедь просветительских идей об обязанностях правительства, «прямого, честного» гражданина. Органично соединяя осмеяние с обличением, Фонвизин сумел в частном случае из жизненного уклада помещиков провинциальной Руси разглядеть огромное социальное зло и осудить с иронией, смехом, сарказмом «злонравия достойные плоды».

Хотя в основе пьесы лежит любовный конфликт, стремление некоторых героев жениться на богатой наследнице, все же основной конфликт комедии намного глубже. Он заключен в борьбе закрепощенного крестьянства со своими угнетателями помещиками и выступлении просветителей против деспотизма Екатерины II с ее «неисцельно больным» государственным аппаратом.

Название комедии – «Недоросль» – настраивает читателя на то, что главная проблема в ней – это истинное и ложное воспитание. Простаковы жалеют денег на настоящих учителей, поэтому нанимают для своего сына бывшего кучера, полуобразованного дьячка и отставного солдата. Митрофанушка не желает учиться, а родители его и не заставляют. Они сами ничего не знают и считают, что образование вредит. Но заключительный вывод Стародума – «Вот злонравия достойные плоды» заставляет понять, что дело не только в дурном воспитании, а значительно глубже. Растлевающее влияние крепостничества распространяется как на народ, так и на дворянство. Рабство крестьян развращает помещиков духовно, они теряют человеческий облик.

Комедия Фонвизина является многотемным и многопроблемным произведением. В ней поставлены вопросы о неуклонном исполнении «должности» каждым гражданином, о характере семейных отношений. Но три проблемы в нем являются основными: крепостного права, воспитания и форм государственной власти, которые даны в их неразрывной и взаимной обусловленности.

План произведения

1. Простакова недовольна кафтаном, который сшил для ее сына портной Тришка.

2. Скотинин, брат Простаковой, мечтает из корыстных побуждений жениться на Софье.

3. Софья получает письмо от своего дяди Стародума. Правдин при всех читает его вслух.

4. Правдин в разговоре с Милоном говорит о цели своего приезда.

5. Софья и Милон встречаются. Они рады этому, так как давно любят друг друга.

6. Скотинин сватается к Софье и узнает, что Простакова прочит Софью своему сыну Митрофану в жены.

7. Скотинин бросается на Митрофана, Еремеевна заслоняет его.

8. Беседа Правдина и Стародума о взглядах на жизнь.

9. Все герои комедии выражают свое отношение к Стародуму.

10. Экзамен Митрофана.

11. Беседа Софьи и Стародума о нравственных основах жизни.

12. Стародум соглашается на брак Софьи с Милоном.

13. Скотинин и Простакова сватают Софью.

14. Стародум узнает о том, что Простакова хотела тайно обвенчать Митрофана и Софью.

15. Правдин сообщает об опеке имения Простаковой.

16. Отъезд Стародума, Милона и Софьи.

17. Разочарование Простаковой.

Карамзин Николай Михайлович 1766–1826 Бедная Лиза

Неотъемлемой частью творчества H. М. Карамзина является человек с его внутренними качествами, переживаниями его «души» и «сердца». Тот же мотив лежит и в сентиментальной повести «Бедная Лиза». В центре повести находится любовный конфликт. Оба героя – и Лиза, и Эраст – любят друг друга, но из‑за сословного неравенства не могут быть вместе. Ведь он дворянин, а она крестьянка. Но все же трагический конец повести – это результат обстоятельств и легкомысленности характера главного героя, а не социального неравенства.

Карамзин основное внимание сосредоточил на психологии героев, достигнув здесь значительного мастерства. Как никто из предшествующих русских писателей, он сумел показать все перипетии любви, передать тончайшие оттенки чувства. Завязкой в повести является встреча двух героев и рождение их чувств. Для каждого из героев это чувство было новым. Лиза впервые полюбила, она не знала раньше, что это такое, и теперь все ее мысли заняты только возлюбленным. Эрасту раньше доводилось любить женщин, но все они были светские барышни, развращенные большим светом. Поэтому Эраст пресытился чувствами, скорее похожими на страсть, чем на истинную любовь. В Лизе он нашел идеальный образ возлюбленной, о котором читал у греческих и римских поэтов. Она была невинной пастушкой, жившей на природе и не знавшей ничего, кроме своей хижины и окружающих ее полей. Однако его чувства изменились, после того как Лиза полностью стала его. Новизна ощущений исчезла, и Лиза перестала быть для него ангелом.

Кульминационный момент повести и любви героев наступает, когда Эраст признается в необходимости жениться на старой вдове. Жизнь для Лизы кончена, в ней больше нет смысла. Она идет к пруду, в котором и погибает.

Современник Карамзина В. В. Сиповский первым обратил внимание на трагическую развязку повести, столь не характерную для этого жанра: «Бедная Лиза» потому и была принята русской публикой с таким восторгом, что в этом произведении Карамзин первый у нас высказал то «новое слово», которое немцам сказал Гете в своем «Вертере». Таким «новым словом» было в повести самоубийство героини. Русская публика, привыкшая в старых романах к утешительным развязкам в виде свадеб, поверившая, что добродетель всегда награждается, а порок наказывается, впервые в этой повести встретилась с горькой правдой жизни».

План произведения

1. Автор знакомит нас с Лизой и ее матерью.

2. Лиза встречает Эраста.

3. Молодой человек приходит в дом Лизы.

4. Мысли героев произведения после посещения Эраста.

5. Герои начинают встречаться каждый день.

6. Эраст лишает Лизу невинности и изменяет свое отношение к ней.

7. Лиза встречает Эраста в Москве и узнает, что он женится на богатой вдове.

8. Самоубийство Лизы.

9. Смерть матери девушки от горя. Муки совести Эраста.

Осень

По жанру «Осень» – элегия. Расцвет этого жанра приходится на эпоху сентиментализма, ярким представителем которого выступает Карамзин. Это стихотворение заложило основу психологизма в пейзажной лирике.

Стихотворение написано белым стихом, без рифмы, что сближает его с прозой.

«Осень» начинается с описания унылого осеннего пейзажа. Осенняя картина становится поводом для размышлений странника, сопоставляющего свою судьбу с состоянием природы.

В настроении лирического героя преобладают мотивы увядания, прощания с жизнью, одиночества. Это создается благодаря перечислению привычных явлений, которые приходят с осенью. Веют осенние ветры, на землю падают желтые листья, сады и поля опустели, поздние гуси к югу стремятся, опустились седые туманы.

Лирический герой «взором унылым» окидывает «бледную» картину. В повествование включается автор. Он обращается к герою с жизнеутверждающим призывом:

Странник печальный, утешься:

Вянет природа

Только на малое время…

Все оживится,

Все обновится весной…

С гордой улыбкой

Снова природа восстанет

В брачной одежде.

Это гимн весне, побеждающей смерть. Но в последнем четверостишии автор сравнивает осень природы с осенью жизни. Вечное обновление природы противопоставляется бренности человека:

Смертный, ах! вянет навеки!

Старец весною

Чувствует хладную зиму

Ветхия жизни.