Современный баян
1910-20 выдвинулось несколько образованных разбиравшихся в нотной записи баянистов: Орланский – Титаренко, Летвиченко. Однако большинство людей играющих в то время в нотах разбирались слабо и играли по слуху. В результате возникла необходимость преподавание гармоники в музыкальных учебных учреждений в конце 20х. Сначала в Ленинграде затем в Москве и в других городах. В ленинграде класс баяна был открыт 1927 году при третьем музыкальном техникуме. Инициаторы Орланский и Литвиченко. Через год в Москве при музыкальном техникуме Красной пресни (музыкальное училище имени Октябрьской революции) организатор и первый педагог Банович. Так же открывается класс гармоники при воскресной рабочей консерватории. Встает вопрос об издании учебной литературы для баяна. С 1930 начали издаваться пособия: Руководство для обучения игре на баяне – Банович, Практическая школа-самоучитель для баяна – Гладков и Голубев, так же сборники переложений для баяна составленные из произведений классики для фортепиано. В 30 годы так же расширяется фабричное производство гармоник в России: Казань, Шуя, Алатырь, Нальчик. Ведется работа по улучшению качества инструментов, обучение мастеров. С 1938 года баян вошел в крупные музыкальные коллективы страны: Государственный оркестр РНИ Осипова, государственный русский народный хор имени Пятницкого, государственный академический ансамбль народного танца. Широкому распространению баяна способствовали конкурсы. Издается все больше литературы, как методической, так и нотной. 1940 Начальный курс игры на баяне – Азарий Иванов. Появляются оригинальные произведения для баяна: Сюита – Клементов, Концерт для баяна с русским оркестром – Рубцов, Концерт для баяна с симфоническим оркестром – Сотников. В 30 годы баянисты начинают выступать с сольниками. Первый Гвоздев. Он становится солистом ленинградской государственной филармонии, выступает с оркестром НИ Андреева и Симфоническим оркестром под управлением Мравинский. Гвоздев – изобретатель новой клавиатуры в левой руке: кнопки басов были расположены по принципу фортепиано. Сочетается готовыми аккордами. Расширяются исполнительские возможности инструмента и появляются целый ряд исполнителей: Паницкий, Резоль, Онегин и они стали лауреатами всесоюзного смотра исполнителей на НИ в 1939 году. В период ВОВ баянист был обязательным участником фронтовых бригад. В суровым быту солдат она имела огромную роль. В 1942 году начинает издаваться специальные красноармейские песенники сопровождение баяна - играй мой баян. После войны было очень много инвалидов музыкантов. Поэтому была создана конструкция баяна с односторонней клавиатурой. После войны стала расширяться сеть музыкальных учебных учреждениях. Классы баяна стали открываться и в музыкальной школе. Появилась необходимость в детских инструментах. Создается портативный баян для детей – Глаголев. С открытием ДМШ класса баяна стала ощущаться нехватка педагогов. Класс баяна в ряде музыкальных училищ. В музыкально педагогичесомайкин
Надо переписать
Самоучитель игры на баяне авторы басурманов, чайкин. Онегин 1957 «Школа игры на баяне». Так же составляются хрестоматии для баянов, пьесы и этюды автор Говорушка. Другие сборники: Библиотека баяниста, Концертный репертуар баяниста.… Расширяется так же производство готово выборных 5 рядных баянов на фабриках Тулы и Москвы. Большую роль в становлении отечественной баянной школы сыграл Чайкин. Он много пишет для баяна, преподает в институте гнесенных, затем Горьковской консерватории. Среди его учеников такие, как Анатолий Беляев, Политаев, Митченко, Бонаков.
Распространнение и совершеннствование аккордеонов за рубежом
В европе в связи с появлением наплечных ремней на хром кнопочном аккордеоне мысли многих конструкторов вернулись к применению на правой стороне фортепианной клавиатуры, при которой правая рука становится свободнее. В это время организовывалось много эстрадных ансамблей, где роль бандонеона заменил аккордеон. В это время все увлекались исполнением танго. Пиано-аккордеон так стали называть гармонику с клавишу. В основном на ней играли пианисты, но слабое владение левой рукой приводило к примитивному исполнению. Около 20 лет понадобилось чтобы создать аккордеон с большими возможностями и подготовить исполнителей. На аккордеонах тоже стали ставить выборную клавиатуру и стали увеличивать колличество тембров. Стала исполняться классика (классическая музыка). В 1939 году Шарль Манантэ дал концерт на аккордеоне в Кихойе в Карнеги Холл, в исполнении Баха и Мендельсона. Совершенствуется и обучение на аккордеоне. Открываются колледжи в таких странах как: Англия, Германия, Италия, Польша. Выпускаются школы игры на аккордеоне разных авторов, например Альфреда Мирека. Создаются фабрики по производству аккордеона и оркестры баянистов.