Педагогические принципы школы игры на баяне (аккордеоне). Формирование отечественной школы. Опыт выдающихся педагогов.
Искусство игры на баяне, является сравнительно молодым жанром, получившим широкое развитие лишь в советское время. Система музыкального образования для исполнителей на народных инструментах стала формироваться в конце 1920, 30х годов. Талантливые музыканты различных специальностей бескорыстно передавали свой профессиональный опыт исполнителям на народных инструментах, и помогли им выйти в большой мир музыки. Практические успехи исполнительства на народных инструментах и педагогики постепенно создали основу для обобщения опыта в различных учебных и методических пособиях. Наиболее значительные учебники стали появляться в 60х годах, когда звено высшего музыкального образования достаточно окрепло. В тоже время в практику вузов, училищ, и музыкальных школ вводиться наиболее прогрессивный вид готово выборный баян, массовое производство которого началось на ряде фабрик страны. Это обстоятельство значительно повлияло на процесс подготовки исполнителей баянистов. Изменился репертуар, расширились выразительные и технические возможности, появились многотембровые пяти рядовые готово выборные баяны. Перемены стали происходить и в методике обучения баянистов. Современный баянист – это эрудированный образованный музыкант, воспитанный в лучших традициях отечественной и зарубежной музыкальной культуры. На международной арене утвердилось лидирующее положение советской баянной школы. На таких международных конкурсах как «кубок мира», «дни гармоники», «в клингентале», в Англии в Нью-Йорке началось шествие баянного искусства.
История возникновения
Современный баян, и аккордеон возникли в результате реконструкции разных видов гармоник. Принцип звукоизвлечения гармонике одинаковый – это звучание свободно колеблющегося язычка. К предшественникам гармоники можно отнести: орган, волынку, регаль, и другие инструменты разных стран, имеющие резервуар для воздуха, то есть духовые.
Результатом многолетних творческих поисков было изобретение 1818 Венским мастером Антоном Хеккелем из гармонии. В 1964 году в России на ленинградской фабрике «Красный партизан» стали выпускать не большие органы, похожие на физ гармонии. Почти одновременно с физ гармоник появилось 2 вида гармоник губная и ручная изготовленных мастером Бушменом. В последствии, органный мастер Кирилл Домиаму создал гармонику, которая имела на клавиатуре 5 клавиш в D dur. Они звучали по разному на сжим и разжим. В 1829 году Димиану получил авторское право на эту гармонику и назвал её аккордеоном. Наибольшее распространение аккордеон был во Франции. Постоянно вносились разные изменения в конструкцию инструмента. Шарль Бюффе. В Австрии, Германии тоже появились мастера аккордеонов, и каждый носил свои изменения в конструкцию. В 1924 в Вене издается первое руководство по обучение на аккордеоне сделанное Мюлером. В Италию аккордеон попадает 1840 году, а производство своих инструментов началось только в 1863 году, когда Паоло Сопрани открыл мастерскую в городах Страделла, Комерано и они стали центрами по производству аккордеонов. Аккордеон в то время не имел своей методики обучении и школ. К середине 17 века были созданы модели аккордеонов, имевшие на правой клавиатуре полную хроматическую гамму. Правда звуки у этих инструментов были разные на сжим и разжим. Зато меха стали прочнее и внешний вид лучше. Затем появился 1 регистр при включении, которого звучал еще 1 голос, настроенный чуть выше основного и было ощущение разлива. В 50-70 годы стали создаваться предприятия по производству аккордеонов фирмы «Паоло Сопрани», «Скандали», «Хохмер» в Италии. В России гармоника сразу же получила большое распространение 1823 году. Привозили их из-за границы. Отечественные производства гармоник началось в Туле. В этом городе умельцев сразу нашлись люди, которые сделали в начале для себя, а за тем и для других такие же гармоники, как привозные так появились первые кустарные мастерские. В начале 40 годов возникли гармонные фабрики и появились и исполнители те, кто их делал
В 1874 году было десяток таких фабрик. Распространятся гармоники стали и в других городах России и появлялись производства Саратов, Бологое, Рязань, Череповец. Создался русский звукоряд. Первым гармонистом исполнителем получившим известным Невский (Емильянов). Играл он по слуху и с1870 стал выступать перед публикой, гастролировал даже зарубежном и исполнял такие солидные музыкальные произведения Глинки, Чайковского, Верди. Он первый в 1909 выступил с симфоническим концертом. Теперь стали усовершенствовать их исполнители. Перестал меняется звук на сжим и разжим. Расширился диапазон, вместо клавиш появились кнопки. На большинстве русских гармоник (Саратовской, Вологодской, Невской, Черепашка, Ливенка) исполнители играли на левой клавиатуре всеми 5 пальцами, а на правой 4 (5 сковывала кожаная петля). Мех у Ливенки насчитывал 40 барин.
Гармоника Елецкая – рояльная (роялка) прошла интересный путь развития. Сначала увеличился диапазон правой клавиатуры, между белых появились черные клавиши. Потом в левой руке появился минорный ряд. Затем ряд основных басов, вспомогательный ряд и ряд секстаккордов. Это был прототип современного аккордеона.
Крупный центр производства гармоник. Первый мастер нелюбин, 1956 Варапсин. Середина на 19 века начали издаваться школы игры на гармоник. Самое ранее издание относится к 1860 году в Питере для хроматической ручной гармоники с фортепианной клавиатуре. На такой гармноике играл Римский – Корсаков. Затем появилась школа игры аккордеона и гармоник издания Куликовым в Москве. В начале, это были педагогические пособия цифры. Позднее появилась нотная запись. Репертуар составлялся из маленьких легких народных песен, вальсов, полек, романсов. В 1883 году Чайковский впервые ввел в гармонику в состав симфонического оркестра. Одним из наиболее известных усовершенствователей Белобородов. В 1871 сделана 2 рядная гармоника новой системы мастером чулковым по заказу Белобородова. Он же написал руководство игры на этой гармонике. Затем создал семейного трио, а затем целый оркестр гармоник и заказал специальные оркестровые гармоники, так же сам сочинял музыку для своего оркестра.