ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КИНЕМАТОГРАФИИ ИМЕНИ С.А.ГЕРАСИМОВА (ВГИК)

Кафедра эстетики, истории и теории культуры

Контрольная работа по дисциплине:

«История русского и зарубежного изобразительного искусства»

Тема:

Жизнь и творчество Хаима Сутина

Выполнил:

Студент 4 курса заочного отделения

Сценарно-киноведческого факультета

Специальности драматургия

Житковский Алексей

Москва

2014

Оглавление

1. Как писать о Сутине? 2

2. Вопросы биографии 3

3. Проблема классификации работ. Ранний Париж. 5

4. Юг 7

5. Бычьи туши 10

6. Деревья и дети 12

7. Сутин в России 14

Список используемой литературы 16

1. Как писать о Сутине?

Писать о Хаиме Сутине трудно. Художник с мировым именем, один из ярчайших представителей Парижской школы XX века практически неизвестен на Родине, в России. Монографий по Сутину на русском языке - считанные единицы.¹ Картин Сутина в запасниках российских музеев нет. Но дело даже не в этом. Признанный на Западе как один из первых мастеров своего времени, топовый аукционный художник, Сутин в России попросту обойден интересом. Можно сказать, что запроса на его искусство со стороны российской публики попросту нет.

Писать о Хаиме Сутине трудно. Его искусство – плоть от плоти искусство своего времени. Мрачное, рванное по формам, дисгармоничное по колориту, оно целиком соответствует коренному мировоззренческому перелому эпохи. Полотна Сутина содержат время, кричат о времени. Но на полотнах Сутина приметы времени совершенно отсутствуют. В каком веке это написано? пятнадцатом? шестнадцатом? Кто эти прачки, булочники, артистки? Таких же прачек, булочников и артисток писали Лотрек, Вермеер, Рембрандт. Герои Сутина – герои безвременья Безвременье и (парадокс!) напряжение времени чувствуются у Сутина во всем - и в формальной и в содержательной стороне его искусства. Эта антиномия его творчества не дает зрителю сосредоточиться на чем-то одном, разом определить вектор художественной мысли автора.

Писать о Сутине трудно – так же как и смотреть его картины. Трагедия или идиллия изображены в его плавающих пейзажах? Жизнь или смерть сочится из разъятых звериных туш на его знаменитых натюрмортах? Жертвы насилия или добродушные ангелы - люди на его портретах? Ответ на этот вопрос напрашивается сам собой – конечно первое! Минорные тона у Сутина очевидны. Мрак, грязь и кровь довлеют в его красках. Но, выбрав эту дорогу восприятия, мы теряем художника. Нет, не только об этом «кричат» его бычьи туши, ржавые селедки и селедообразные служки церковного хора. Тогда о чем?

Писать о Сутине трудно, практически невозможно. Первое что чувствуешь при виде его работ – шок. Послевкусие встречи с ним – немота. Однако мы попробуем писать. Из уважения, из признательности художнику за его полнейшую неопределенность, за его мужество быть непонятым ни своим, ни последующим временем.

2. Вопросы биографии

Биография Сутина по всем параметрам – классическая биография «проклятого» художника XX века. Рожденный в нищей еврейской семье в маленьком белорусском поселке Смиловичи, Сутин рано оставляет дом, переезжает учиться живописи в Вильно, а оттуда через несколько лет - в Париж. Не стоит этому удивляться. Париж для еврея Сутина, как и для сотни других евреев Российской Империи, мнящих себя художниками и мечтающих войти в большой мир живописи, был местом куда более «близким» и доступным чем Москва и Петербург. Евреи в России не имели право менять место жительства, до какого-то времени у них не было даже паспортов. Уехать жить и учиться во Францию было обыкновенным делом – уехать в Москву, абсолютной фантастикой.

В Париже Сутин проходит все стадии полагающейся инициации будущего гения – десять лет нищеты и голода, житие в знаменитом «Улье», дружба со всеми остальными будущими гениями (особенно теплыми были отношения Хаима и Модильяни). В начале 20х годов картины Сутина массово скупает заезжий американский коллекционер. Начинается новый, вполне закономерный виток его биографии. Нищего художника ждет успех у критиков, признание публики, деньги, в общем – вполне закономерная слава.

Однако Сутин не был бы «проклятым художником», если бы его история закончилась на этой фазе. Слава ничуть не коснулась существа его творчества. Он быстро тратил деньги, снова не доедал. Нищий по духу он продолжал писать нищих. Картины его с каждым годом становились все «тяжелее» по смыслу. Потом началась Вторая Мировая Война. Родители Сутина погибли в смиловическом гетто, самого его ждала неминуемая депортация либо концентрационный лагерь. Он мотался по Франции с поддельными документами, скрывался от гестапо, снова недоедал, снова писал. В 1943 году у Сутина обострилась язва. Через несколько дней после операции он умер в Париже от перитонита. Похоронен Сутин был тайно, также по поддельным документам.

Жизнь Сутина, таким образом, «идеальный» образчик жизни художника XX века, буквально – штамп. Согласно этому романтическому в своей основе образчику, автор буквально сжигает себя творчеством, приносит все свои жизненные силы на алтарь искусства и тем самым освещает путь зрителю. Но в случае Сутина все в этом штампе трещит по швам. Сутин художник не декламативный, у него нет школы, он не примыкает ни к какому «изму», и не является автором манифестов. Оставаясь в русле времени, его творчество сбегает ото всех определений. О его характере, его философии вообще ничего нельзя сказать. Сутин абсолютно закрыт для зрителя, нуждается ли он в нем? кому он освещает путь? Вопрос. И вопрос этот более глубокий, чем кажется – он вообще о связи биографии, времени и творчества. Эту связь мы и попытаемся раскрыть.

В пункте же биографическом, добавим лишь одно замечание. Поразительно, каким контрастом к судьбе наследия Сутина является судьба творчества его соотечественника, современника и товарища - Шагала. В их жизненных историях совпадает многое, если не все. Еврейские местечки, бегство в Париж, «Улей», нищета, успех. Но Шагал бесконечно репродуцирующий свой внутренний Витебск – превращен в России в культ, он признанный на Родине гений. Сутин же, не написавший ни одной «русской» картины, вообще избегающий своих национальных атрибутов – отлучен от российского зрителя.