7 Мудрецов – Кашьяпа, Атри, Васиштха, Гаутама, Джамадагни, Бхарадваджа; все вместе, согласно индийской мифологии, образуют созвездие Большой Медведицы.

Вакратунда – Ганеша, бог мудрости, считался сыном Шивы, изображался с головой слона.

Виндхьяваани («Обитающая в горах Виндхья») – эпитет Дурги.

Ананта – мировой змей Бесконечности.

Ашвины – божественные близнецы, вечно юные и прекрасные сыновья Солнца, врачеватели богов. Стражи мира – боги Идра, Агни, Яма, Сурья, Варуна, Вайю, Кубера, Сома. Каждый из бо­гов-стражей мира имеет по слону; 18 слонов тоже называются стражами мира.

Адитья – сыновья богини Адити. Они олицетворяют различные проявления солнечного света и соответствуют 12 месяцам.

Шеша – царь змей в индийской мифологии.

Рудра («Ревущий») – древнейшее индийское божество, прообраз Шивы, бог разрушения, посылающий болезни на людей и стада. В Вишнупуране рассказывается, что Рудра выпрыгнул из лба Брахмы и по приказу последнего разделился на две половины: мужскую и женскую, каждая из которых умножилась до 11 лиц.

Вепрь – одно из воплощений (аватар) бога Вишну. В пуранах рассказывается, что однажды де­мон Хираньякша низверг землю в океан, тогда Вишну принял образ вепря, убил демона и, подняв на клыках землю, водворил ее на прежнее место.

Рама – герой эпоса «Рамаяна», считался воплощением (аватарой) Вишну, родился в роду Рагху (отсюда название Рагхава); отказавшись от престола, удалился на 14 лет в изгнание в леса, завое­вал остров Ланку (Цейлон), победив могучего 10-голового демона Равану, которым была похищена его супруга Сита.

Тала – мера длины, равна 12 ангулам.

Лакшмана – любимец, брат Рамы, последовавший за ним в изгнание.

Хануман – полководец войска обезьян, помогал Раме в его борьбе с демоном Раваной.

Кришна – один из наиболее популярных божеств хиндуизма, считался восьмой аватарой Вишну. С именем Кришны связано множество легенд и целый цикл так называемой кришнаитской лирики в средневековой индийской литературе. По легендам, Кришна родился в пастушеском пле­мени ядавов, детство и юность провел среди пастухов и пастушек, в среднем возрасте стал мудрым царем. Кришне приписывается множество любовных похождений, которые получили особое мис­тико-религиозное истолкование в культах Кришны и в посвященной ему поэзии.

Ракмини – одна из главных супруг Кришны.

Сатьябхама – одна из супруг Кришны.

Калия – 5-головый змей, изгнанный Кришной из реки.

Наванити – свежее масло (индийск.).

Познание природы, её сущности лежало в основе древнейших философских систем – натурфи­лософии Лао Цзы, из воззрений буддизма следует искать в уходе от мира в природу для самососредоточения. Пантеизмом были проникнуты натурфилософские представления Лао Цзы и его учение о «Дао», первооснове мироздания, о величии вселенной, о красоте, проникающей при­роду и наполняющий каждое ее проявление.

«шань-шуй» - «горы-воды» (кит.). – название пейзажа.

Сосна – олицетворение долголетия.

Пионы – богатство.

Хризантемы – образ осени.

Основные положения теории китайского искусства были сформулированы в «в принципах» ху­дожника и теоретика Се Хэ, жившего в V в.

Художник и поэт периода Тан (VII-X вв.) Ван Вэй (699-759). Продолжая традиции Се Хэ, Ван Вэй в то же время с большой полнотой разрабатывал в своем сочинении и искусстве основные элементы пейзажной живописи: композицию и линию, перспективу и цвет. Высказывания Се Хэ сводились к образным, но в то же время отвлеченным формулам. Ван Вэй, напротив, живописал словом природу.

960-1279 – период династии Сун.

Цзин Хао – художник и теоретик искусства, жившего в «период пяти династий» (1-я половина Х в.).

Трактат Го Си (1020-90) «Высокое послание лесов и потоков» - своего рода энциклопедия средневековой китайской живописи. В нем освещены различные вопросы теории и художествен­ной практики. Го Си подводил итог исканиям китайских художников с времени Се Хэ; он требовал от художников показа содержания, скрытого в природе. Го Си выдвигал как основную задачу ис­кусства – постижение целостности вселенной, но эта целостность, гармония мироздания раскрывалась художником в любой частности природы, в каждом её элементе, в мельчайшем её проявлении. Раскрытие большого через малое, целого через деталь – основная особенность старого китайского пейзажа. Отсюда рождались и такие виды китайской пейзажной живописи, как живо­пись цветов и птиц. По каждому из этих жанров художники специализируются. Так, Чжао Чан (на­чало XI в.) – представитель так называемой «бескостной живописи» - стал известен своими цвета­ми. Или картина Му Ци (1181-1249) «Скворец», написанная тушью в броской манере «сеи», пят­нами, была не просто изображением данной птицы, но частью природы. Художнику не требовалось давать весь пейзаж, всю панораму, он раскрывал целое через деталь, заставлял зрителя «дочитывать» пейзаж.

Су Ши – китайский художник XI в.

III в. до н. э. – III в. н. э. – период Хань.

Физиомантика – учение о связи лица с его духовной сущностью, характером и судьбой.

Теоретические взгляды Се Хэ (первого крупного теоретика китайского искусства) основаны на практике китайской линеарной живописи раннего средневековья, самым видным представителем которой был живописец и теоретик искусства Гу Кай-чжи (IV в.).

Ци-юнь – звучание духа (кит.).

Лу Тан-вей, Вей Се – художники III в. известные лишь из трактатов.

X-XIII вв. – период Сун.

Сун – сосна (кит.).

Бо – туя (кит.).

Дунтин – озеро (кит.).

У китайских художников изображение гриба «чжи» носило орнаментальный характер.

Лань – синяя краска индиго.

Цзин Хао (другое имя Хао Жань) работал в конце IX – начале Х в. После крушения Танской империи (907) он, будучи уже известным мастером, уединился в горе Тайхан, выбрав себе место­пребыванием долину Хунгу (отсюда его прозвище «ученый долины Хунгу». Работая на севере Ки­тая, Цзин Хао и его ученик Гуань Тун следовал в своих монохромных пейзажах той относительно свободной, живописной манере, которая была характерна для мастеров юга – таких, как Дунь Юань. Вслед за живописцами юга Цзин Хао и Гуань Тун широко применяли технику размыва чер­ной туши и давали более обобщенно лирический образ природы, чем остальные мастера севера, продолжавшие следовать графической, детализованной манере танского живописца Ли Сы-сюня (VIII в.), впоследствии объявленного основателем так называемой «северной школы».

Горы Тайхан – ряд горных кряжей, проходящих через провинции Хэнань, Хубэй, Пинюань.

Чжан Сэн-ю (VI в.) – военный и чиновник, был губернатором города Уси, занимался живопи­сью.

Чжан Цзао, или Вэнь-тун (VII в.) – художник родом из Уцзюня (провинция Цзянсу), занимал ряд должностей чиновника.

Цзюй-тин (VIII в.) – монах-даос, мастер пейзажей с соснами.

Ли Сы-сюнь (651-716) – один из живописцев танского времени; его полихромные пейзажи от­личались графичностью, тонкой проработкой деталей, яркой красочной гаммой. В соответствии с классификацией позднейших теоретиков живописи Мо Ши-луна и Дун Ци-чана, Ли Сы-сюнь счи­тался основателем так называемой «северной школы», и его четкая, графическая, декоративная манера противопоставлялась более живописной манере основателя «южной школы» Ван Вэя, ра­ботавшего в технике монохрома размывами черной туши.

Сян-жун (VII-VIII вв.) – монах-даос, пейзаж, жил в горах Сян-жун.

У Дао-цзы, или У Дао-юань (работал в 720-60гг) – художник танского времени. Его картины и стенные росписи погибли во время гонения на буддизм в IX в.

Чэнь Жо-юй (IX в.) – монах-даос, живописец, жил в провинции Сычуань.

У Дао фэнь (VII-VIII вв.) – монах-даос, мастер пейзажа из Хойцзи (провинция Цзянсу).

Го Си является одним из классиков пейзажа периода Сун; в его творчестве получили дальней­шее развитие традиции монохромного пейзажа. Уже в молодости он был принят в Академию жи­вописи и исполнил ряд композиций на перегородках в императорском дворце (так называемые «стены с тенями» или «формами»). Впоследствии, в царствование Хой Цзуна (1101-26) эти компо­зиции были забелены, т. к. они не отвечали художественным вкусам императора, который культивировал в Академии направление, характеризовавшееся любовью к детям, ярким красочным сочетаниям. При Хой Цзуне были уничтожены и многие свитки Го Си, однако по некоторым со­хранившимся образцам можно судить о стиле его живописи. Го Си – мастер монументального пей­зажа, с широким ландшафтом гор, лесов, потоков, в которых причудливо сочетаются черты фанта­стики и реальной действительности.

Художник и ученый Го Сы – сын и ученик Го Си.

Река Пинь у горы Цзи – согласно легенде, любимое местопребывание даосов-отшельников.

Хуан, Ци – старцы-даосцы, отшельники периода Хань (II в до н. э. – III в. н. э.).

Ли – мера расстояния, равная 576м.

Ли Чэн – художник периода Сун, жил в пределах провинции Шаньдун и работал в 960-99.

Хуашань – гора в провинции Шэньси.

Суншань, Шаоши – горы в провинции Хэнань.

Хэншань – гора в провинции Хунань.

Чаншань – гора в провинции Чжецзян.

Тайшань – гора в провинции Шаньдун.

Группа гор Тяньтай – находится в провинциях Фуцзянь и Чжецзян.

Яньдан – гора в провинции Шаньси.

Уся – гора в провинции Сычуань.

Группа гор Линьлю – находится в современных провинциях Хубэй и Хунань.

Ваньу – гора в провинции Чжецзян; в легендах эта гора была известна как местопребывание фей.

Хуай Су (VII-VIII вв.) – каллиграф, буддийский монах из города Чанша.

Изялин – приток Янцзы, берущий свое начало в провинции Шэньси и протекающий по провинциям Ганьсу и Сычуань.

Чжан Дянь – более известен под именем Чжан Сю (VIII в.) – известный поэт и каллиграф.

Гун-Сунь – танцовщица и певица в годы Кай-юань (713-41).

Бо Люе-тянь, или Бо Цзюй-и (772-864) – поэт периода Тан.

Ван Мо-ци – одно из имен поэта и живописца Ван Вэя.

У – современная провинция Цзянсу.

Юе – современная провинция Чжецзян.

Цинь, Гуань – современная провинция Шеньси.

Лун – часть современной провинции Ганьсу.

Фань Куан (другие имена Чжун-чжэн, Чжун-ли) – художник работавший в 990-1030, последо­ватель Ли Чэна и Цзин Хао.

Ин-цю – второе имя Ли Чэна.

Гуань Тун (Х в.) – художник, ученик Цзин Хао, мастер монохромной живописи, писал пейзажи гор Циньлин и Хуншань.

Ци, Лу – области древнего Китая, ныне части современной провинции Шаньдун.

Чи – китайский фут, 0,32м.

Ван Ю-цзинь – более известен под именем Ван Си-чжи (IV в.) – ученый, каллиграф.

Дунгуань – восточная часть современной провинции Сычуань.

Сишань – «Западные холмы» - около Пекина.

Ду Фу (712-70) – поэт периода Тан.

Ван Цзай – художник-пейзажист из провинции Сычуань, работал в 785-94.

Шоу-син – божество долголетия, изображался в виде старика с очень большим выпуклым лбом.

Дин (треножник) – символ упорядоченного правления; нин – его результат – мир в стране.

В истории китайской культуры XI в. заметное место принадлежит Су Ши (Су Дун-по; 1036-1101) – поэту, живописцу и ученому. Су Ши – представитель особого направления, так называемой «интеллектуальной живописи» («вэньженьхуа»). В ту эпоху «интеллектуальная живопись» обра­щалась к известному кругу знатоков, любителей. Сюжетом «вэньженьхуа» мог быть бамбук, от­дельная ветка сливы, цветок, растение. Представители «интеллектуальной живописи» считали, что природа полностью проявляется в каждой своей частности и поэтому сущность мира может быть постигнута как в большом, так и в малом. Кроме того, к изображению «фрагментов природы» ху­дожников «вэньженьхуа» побуждала и широко развитая в Китае система символики отдельных цветов распространенная и теперь. В этой технике художники «вэньженьхуа» использовали сво­бодный, полуэскизный стиль «сеи» (т. е. «выражение сути»), аналогичный виртуозной скорописи в каллиграфии. Су Ши принадлежит ряд стихотворений и прозаических сочинений.

Су Ху-тоу, более известен под именем Гу Кай чжи (IV в.) – мастер портретной и жанровой жи­вописи, один из первых теоретиков китайского искусства; сохранились копии с его картин, сде­ланные в позднейшее время.

Юй Мэн (VIII в. до н. э.) – известный актер, жил в правление Чуан-вана в области Чу. Узнав, что семья придворного Сунь Ши-ао очень бедна и что его сын зарабатывает на жизнь, продавая топливо, Юй Мэн перенял его манеры и походку Сунь Ши-ао и, когда тот умер, явился во дворец в одежде умершего и своим пением так растрогал правителя, что тот одарил сына Сунь Ши-ао зем­лей.

Чэнь Хуай-ли – современник Су Ши, мастер портрета, подчеркивавший, что «передача идеи важнее туши и кисти».

Наньду – ныне город Цзянлин (провинция Хубэй).

Дун Ци-чан (1555-1636) – художник и каллиграф конца периода Мин (XIV-XVII вв.). Принци­пы живописи и каллиграфии Дун Ци-чан изучал в молодости на примере творчества Ми Фэя (1051-1107), потом отошел от его стиля и пытался создать свою школу, в своей творческой практике Дун Ци-чан эклетически комбинировал приемы классической живописи периодов Тан и Сун. Большое значение имеет его деятельность коллекционера, историка и теоретика искусства. Авторитет Дун Ци-чана как теоретика для его современников был очень велик.

Мо Ши-лун – художник, жил несколько ранее Дун Ци-чана.

Ван Ся – художник периода Тан, рисовавший методом «разбрызганной туши» («помо»). Этот прием у него после заимствовал Ми Фэй.

Цзи-цзю – более известен под именем Хуан Гун-ван (1269-1354) – пейзажист периода монголь­ской династии Юань (XIII-XIV вв.).

Юань-чжан – Ми Фэй.

Ху-эр – более известен под именем Ми Фэй, пейзажист, развивавший в своем творчестве традиции Цзин Хао, один из ранних представителей «интеллектуальной живописи».

Чжао Да-лин, или Чжао Да-нянь (работал в 1070-1100) – художник и каллиграф; его лириче­ские пейзажи интересны с точки зрения передачи воздушной среды и пространства.

Цзы-ан, он более известен под именем Чжао Мэн-фу (1254-1322) – живописец и знаток искусства, основатель направления «возрождение классики», мастер жанровых сцен, пейзажа, осо­бенно славился изображением лошадей.

Ин-цю – Ли Чэн.

Ми Ю-жень (1086-1165) – сын Ми Фэя.

Ли Чжао-дао (670-730) – сын Ли Сы-сюня.

Чао И-дао или Чао Шо-чжи (XI в.) – знаток классической литературы, мастер пейзажа, поэт, писатель.

Чжао Бо-су (1124-80) – младший брат художника Чжао Бо-цзюя – известен своими картинами пейзажа и жанра.

Цю Ин – художник I половины XVI в., мастер жанровых композиций, а также пейзажа; писал полихромные картины в тонко проработанной манере «гунби», характерной для «северной школы».

Вэнь Би – более известен под именем Вэнь Чжэн-мин (1470 – ум. после 1558) – художник, ра­ботавший на юге Китая в традициях «интеллектуальной живописи».

Шэнь Ши-тянь – более известен под именем Шэнь Чжоу (1427-1509) – вместе с Тан Инем, Вэнь Чжэн-мином и Цю Ином составляет группу четырех великих художников периода Мин (XIV-XVII вв.). Монохромные, с легкой подкраской пейзажи Шэнь Чжоу отличаются свободой исполнения и свежестью видения мира. Перу Шэнь Чжоу принадлежит ряд интересных литературных сочинений.

Чжао Гань (Х в.) – художник, родом из города Цзяннина (Нанкина), член Академии живописи. Его картины – пейзажи с лесами особенно характерны своим южнокитайским стилем. В 961 он на­значен директором управления искусства в Академии.

Чжао Бо-цзюй (1120-82) – живописец и каллиграф, член Академии художеств, основанной в 1138 императором Гао Цзюном в Ханчжоу – городе на юге страны, куда была перенесена столица после захвата севера страны племенем чжурчженей; живопись Чжао Бо-цзюя носит ярко выраженный ретроспективный, стилизаторский характер; подражая мастерам танского времени. Чжао Бо-цзюй употребляет яркую гамму красок и рисует в выписанной манере «гунби».

Ма Юань и Ся Гуй – пейзажисты периода Сун, особенно активны в 1190-1230. В их творчестве получила развитие линия лирического пейзажа. Ма Юань обычно изображал природу в состоянии покоя, умиротворенности, как бы в соответствии с элегически-созерцательным строем своей нату­ры. Ся Гуя же привлекали картины бури, дождя, непогоды. Оба художника прибегали к смелым техническим новшествам, работали в свободной манере, что отчасти было вызвано влиянием на них мастеров буддийской секты Чань, считавших эскизность лучшим способом передачи так назы­ваемого «внезапного озарения» («кай-у»).

Дун Юань (Х в.) – один из основателей так называемой «южной» школы живописи; мастер как монохромного, так и многокрасочного пейзажа.

Цзюй-жань (работал в 960-80) – пейзажист, современник и последователь школы Дун Юаня.

Го Чжун-шу, или Го Жу-сян (Х в.) – мастер архитектурного пейзажа, славился своими копиями картин Ван Вэя.

Четыре великих мастера периода Юань (XIII-XIV вв.) – пейзажисты Ни Цзань (1301-74), Хуан Гун-ван, Ван Мэн (1309-85) и У Чжень.

Су Дун-по – псевдоним поэта, живописца и ученого Су Ши.

Си Гу – более известен под именем Ли Тан (1049-1130) – художник периода Сун, первоначаль­но работал в дробной многоцветной манере «гунби», затем перешел к монохромному стилю «сеи», мастер пейзажных и жанровых (с пейзажным фоном) композиций.

Хэ-ян – одно из имен художника и писателя по вопросам искусства Го Си.

Чжу Жуй (1 половина XII в.) – мастер пейзажной и жанровой живописи, изображал верховую езду, ужение рыбы, зимнюю охоту и т. п.

Мастер пейзажа, орхидей, бамбука Дао Ци, или Ши Тао (1630-1717), жил на юге Китая и был монахом буддийской секты Чань. В своих эстетических взглядах Ши Тао исходил из утверждения единства мира-природы, постичь которую может лишь художник, не скованный подражательст­вом, полностью раскрывающий в искусстве свои эмоции, свои переживания. При этом особенным образом всегда остается окружающий мир, «переплавляющийся» в душе мастера.

Уже первый подъема искусства в Японии – так называемый «период Асука» (VI-VII) – оставил много замечательных памятников скульптуры и архитектуры.

Нихон парон дайкан – о теории живописи Японии.

В Европе наибольшее впечатление произвела японская деревянная гравюра XVIII-XIX вв. (так называемая 8 Укиёэ), оказавшая большое влияние на французскую живопись и на живопись всех стран Европы.

Нисикава Сукэнобу (1671-1751) жил и работал в тот период, когда школа Укиёэ еще только на­чала расцветать, а деревянная гравюра ещё не достигла той роскоши и разнообразия красок, какие мы знаем по работам лучших художников более позднего периода, начиная с Судзуки Харунобу (1725-70) в так называемой «нисикиэ» - многоцветной гравюре. Кэйсай Эйсэн (1791-1848) является одним из поздних художников этой школы, работавшим в тот период, когда техника гравюры была доведена до совершенства.

Слово «укиё» за долгий путь своей жизни имел не одно значение. Вплоть до XVI в. оно обозначало «бренный мир» в буддийском понимании, в этом слове подчеркивалась мимолетность и призрачность, нереальность земного существования. Но начиная с XVII в. оно приобрело новый оттенок. «Укиё» стал обозначать современный мир, мир земных радостей, единственно реальный мир земной любви и наслаждений, а далее просто «современный» и даже «модный». Отсюда слово «укиё» стало определять многие понятия. Появились и «укиёсоси» - современный роман, тип го­родской литературы эпохи позднего средневековья, и «укиёсугата» - модный современный облик, и «укиёкомон» - модный узор на платье, и «укиёэ» - современные модные картинки и многое дру­гое.

Обращаясь к творческой практике мастеров Укиёэ мы должны отметить значительную степень условности всего искусства: плоскостность изображения человеческой фигуры, довольно упрощенное и часто лишенное индивидуальных отличий изображения черт лица, даже у таких ху­дожников – поэтов женского образа, как Харунобу и Утомаро (1753-1806), большая доля обобщения и условности в трактовке линии и цвета, композиции и перспективы есть и в творчестве великих граверов-пейзажистов Хиросигэ (1797-1858) и Хокусай (1760-1849). Многие из этих условностей были заимствованы школой Укиёэ из классического наследия, у школы Тоса и Кано, которые в тогдашней Японии единственно признавались «настоящими» «высокими» в про­тивоположность Укиёэ, которая была в презрении у аристократии и дворянства как «вульгарная», «низкая».

Школа Тоса выросла на почве так называемой Яматоэ («японских картин»), самой старинной разновидности светской живописи в Японии, возникшей в XI-XII вв. как противоположность рели­гиозной, буддийской живописи. Художников Яматоэ привлекали в основном темы знаменитых романов Х-ХI вв., прежде всего часть из низ – «Гэндзи-моногатари» («Повесть о принце Гэндзи»). А также темы из истории создания монастырей и их военных хроник. Традиции Яматоэ в XIV-XV вв. были продолжены школой Тоса. Школа Тоса является прежде всего школой жанровой живописи; мы найдем здесь и сценки придворной жизни, и эпизоды военных междоусобиц XIII-XIV вв., а с XV-XVI вв. и сценки из народного быта. В живописи школы Тоса много условностей, доставшихся в наследство от Яматоэ, плоскостность изображения, очень упрощенное изображение человеческого лица, большая декоративность, своеобразная перспектива при которой уровень глаза зрителя расположен наверху, с здания как бы снята крыша и сцена расположена по диагонали. В дальнейшем школа Тоса подверглась различным влияниям, особенно со стороны второй классической школы – Кано, но тем не менее многие из её приемов и традиций не умерло и до настоящего времени. Школа Кано зародилась в XV в. больше всего под влиянием китайской живописи Сунского периода (960-1250); её родоначальником считается Кано Масанобу (1453-90). Эта школа до некоторой степени эклетически объединяла особенности различных китайских сти­лей; свои сюжеты она черпает больше всего из природы – пейзаж, чаще всего горный, с уединенной хижиной, цветы, птицы, животные, - причем все это не японское, а китайское, виден­ное не в натуре, а на картинах китайских художников. В этом смысле пейзажи школы Кано не реа­листичны, их художественная ценность – в особой декоративности и в виртуозности кисти. Владе­нию кисти придается большое значение, особенно в монохромных картинах туши.

Нисикава Сукэнобу родился и жил в Киото, учился живописи сперва в школе Кано у Кано Эйко (1634-1700), потом в школе Тоса у Тоса Минускэ (1675-1710), но затем стал работать в манере Укиёэ; в западной Японии (с центром в Киото – Осака). В его манере писали Исикава Тоёнобу и знаменитый Судзуки Харунобу.

Эдо – восточная столица Японии (теперь Токио).

Китайские белила «гофун». Лучший сорт «гангофун» («личные белила»).

«Комэйсю» - лучший сорт киновари.

«Комэйтан» - лучший сорт сурика.

Сонеё – темно-синяя (ганконсё, каконсё).

Рокусё – медная зелень. Лучший сорт – ганрокусё, «нара-рокусё» - очень плохая.

«Гундзё» (ультрамарин). Сорт «консё», но цвет бледный, «хакугундзё» - ещё бледней.

Ганхакуроку (каменная белая зелень). Это один из сортов «рокусё» - её название от цвета.

«Эмси» – добывается из дерева суоги. Пурпурного цвета.

«Одо» - желтая земля, охра.

«Цукури-одо» - «искусственная охра».

Сико – гуммигут.

«Сидо» - пурпурная земля.

Сёэндзин («бэни», киноварь). Есть большие и малые куски, называются «дайрин» и «сёрин»; она красного цвета.

Сукиникава – прозрачный клей.

«Намбу» - наилучший сорт туши из масляной сажи.

Шелк для картин берется тканый из шелка-сырца с одинаковыми по толщине утком и основой и с ниткой без узлов, он называется «хоньэкин». Есть специальный тонкий шелк для картин, назы­ваемый «рихаку», он употребляется для буддийских изображений.

Нанива – старинное название города Осака. Оставшееся дале как поэтическое.

Ян и инь – два противоположных по значению понятия в древней китайской философии, обозначающие два основных начала вселенной. Ян – мужское начало, свет, активное творческое начало, положительное, инь – женское начало, тьма, пассивное, отрицательное.

Инь – тень (кит.). Прямой смысл.

Гу Вао-гуан – китайский художник V в.

В Японии есть обычай жертвовать в храм картины с изображением лошадей (вместо живых лошадей).

Суги – японский кедр, криптомерия.

Какэмоно – картина на бумаге или шелку, монтированная в раму из шелка; обычно хранится накатанной на валик, которым заканчивается внизу рама.

Эмекимоно (картины в свитках) – длинный свиток с последовательностью картин, самая древняя разновидность светской живописи в Японии, возникла как иллюстрации к романам.

«Гэндзи-моногатари» - знаменитый роман, написанный придворной дамой Мурасаки Сикибу в конце Х в. – начале XI в., рассказывающий о любовных приключениях прекрасного принца Гэндзи. Роман имел огромное влияние на всю последующую японскую литературу. Эмекимоно с иллюстрациями к «Гэндзи» были первой попыткой светской живописи в Японии. По настоящее время роман является источником сюжетов для живописи.

«Исэ моногатари» («Повесть из Исэ» - роман начала Х в. Состоит из серии коротких любовных эпизодов, причем центром каждого эпизода является короткое стихотворение в 5 строк («танка»), а прозаическая часть рассказывает об обстоятельствах его сочинения. Вызвал, как и «Гэндзи-моно­гатари», массу подражаний, пародий, пересказов, темы романа многократно использовались ху­дожниками.

Тоба-содзё Какую (1053-1140) – епископ Какую, известный по своему прозвищу Тоба содзё (епископ Тоба), был знаменит своими гростескно-сатирическими рисунками тушью, где монахи изображены в виде лягушек, зайцев или обезьян. Приписывавшиеся ему несколько свитков с кар­тинами в настоящее время считаются произведениями разных художников. По его имени был на­зван стиль в рисунке – «тобаэ».

Тоса-Мицунобу (1434-1525) – крупный художник, возродивший и упрочивший славу школы Тоса в XV в., когда в моде была школа Кано.

Укиё Матабэй, или Ивака Матабэй (1578-1650) – художник из Киото, учился как у мастеров школы Тоса, так и у мастеров школы Кано; первым стал писать жанровые картины на современные темы, отсюда по традиции его считают родоначальником школы Укиёэ, хотя в технике деревянной гравюры он не работал.

Пу Чжи, или Чао-Цзы – китайский ученый XI в.

Бэни – растительная краска цвета киновари широко употребляемая в Японии для окраски тканей, приготовления румян и пр., добывается из особого сорта шафрана.

Дерево суоги произрастает в Индии и Малайе. Его сердцевина служила для добывания краски пурпурного цвета.

Бу = 3,79мм.

Сун = 3,79см.

Хиноки – японский кипарис.

Бункадо Укёси – один из псевдонимов Сукэнобу.

Сиба Кокан (1738-1818), художник по профессии, учился сперва в школе Кано, у Кано Фуру­нобу, затем примкнул к школе Укиёэ, был учеником знаменитого Судзуки Харунобу и даже, по собственному признанию, после смерти Харунобу некоторое время выпускал гравюры под его именем. В дальнейшем он принял имя Харусигэ и продолжал рисовать японских красавиц в стиле Харунобу. Но, по-видимому, и школа Укиёэ его не удовлетворила, и он обратился к Со Сисэки (1712-86), художнику, рисовавшему цветы и птиц и бывшему под большим влиянием современной ему китайской живописи. С этой живописью японцы познакомились у художника Чэнь Цюань (по-японски Тинсэн), приезжавшему в Нагасаки в 1731. Его живопись отличалась стремлением к пере­даче объемности и перспективы, а также особо яркой гаммой цветов. Этот стиль получил название в Японии Тинсэн. Не удовлетворившись и этим, Сиба Кокан стал изучать у Хирага Гэннай (1726-79) искусство западной живописи, далее отправился в Нагасаки и там у голландцев научился чи­тать по-голландски, изучал европейскую живопись и способ гравирования на Cu. Он выпустил много гравюр – карту мира, карту неба, много пейзажей; от него остались также картины маслом, им написано несколько книг.

Сайку – маленькие японские и китайские картинки, где выписаны все мелкие детали.

Ри (китайское «ли») – мера длины, = 3,93км.

Оцуки Гэнтаку (1757-1827) – по профессии врач, изучал у голландцев европейскую медицину, издал несколько книг.

Укиэ – пейзажи с перспективой (от слова «уку» - «всплывать», т. е. пейзажи, в которых передний план как бы всплывает на фоне.

Хирага Гэннай – художник в западном стиле, писатель и ученый. В 1753 был в Нагасаки, изучал у голландцев западные науки и живопись, в дальнейшем приходил в Эдо, обучал западной живописи Сиба Кокан, писал сам картины маслом. В 1773 был приглашен в клан Акита, где обучал западной живописи главу клана.

Сяку – японский фут, = 30,3см.

Кэйсай Эйсэн – известный художник школы Укиёэ – учился сперва в школе Кано у Кано Хаккэй, затем в школе Укиёэ у Кикугава Эйсан. Более всего известен как художник женских обра­зов, особенно куртизанок. Уже немолодым бросил живопись и стал писать пьесы для театра.

Басараэ – это уличные картинки.

Басара – драчливые молодчики, которые составляли компании.

Таё Сэссю (1420-1506) – знаменитый художник, более всего известен пейзажами тушью, хотя у него были и портреты, и картины в красках. Находился под влиянием китайской живописи, совер­шил поездку в Китай. Учеников у него было мало; по существу школы Сэссю не создал, хотя впо­следствии многие художники называли себя его последователями.

Нисикиэ («парчовые картинки») – многоцветная деревянная гравюра.

Картинки Оцуэ – род жанровых лубочных картинок, исполненных деревянной гравюрой с под­краской (есть и нарисованные от руки) на темы стихотворений XVII-XVIII вв., изготовлялись в Оцу около Киото, отсюда их название «Оцуэ» («картинки из Оцу»). Сделаны они грубовато, но чувствуется рука художника. На картинах нередко стоит печать Матабэя, но вряд ли это был Исава Матабэй.

Годы Мандзи-Камбун – 1658-72 по нашему летоисчислению.

Годы Гэнва-Канъэй – 1615-43 по нашему летоисчислению.

Отокодатэ – «рыцари», выходцы из третьего сословия, защитники горожан от дворян-самураев.

Эма – картинки с изображением лошади.

Кусадзоси – так называли в XVIII в. популярные произведения разного жанра, выпускавшиеся в дешевых изданиях с большим количеством иллюстраций.

Рюо, псевдоним художника Таномура Тику дэн (1777-1835) – писал в стиле китайской так называемой «южной школы».

Хогэн Сюмбоку – художник Ока Сюмбоку из школы Кано, выпустил много книг о живописи. Умер 84 лет в 1763 (по другой версии умер в 1757).

Хогэн – придворное звание, которым награждали выдающихся художников.

Татибана Морикуни – художник школы Кано, умер в 1747.

Сакураи Сэккэн (1716-91) – художник, который считал себя потомком Сэссю.

Сюсэн Йосимура – художник школы Кано.

Ёмихон – под этим названием объединялись популярные литературные произведения разного жанра, но больше всего назидательные повести с сильным элементом фантастики, выходившие со второй половины XVIII в.

Арабский шрифт исполнялся различными почерками. Одним из первых еще в VII в. был создан куфический почерк, прямолинейный и угловатый по начертанию. Позднее возникло еще 6 канони­зированных почерков, и каждый каллиграф обязан был превосходно писать хотя бы несколькими из них.

Наиболее ранние произведения средневековой миниатюры происходят из стран Арабского Востока. Известны миниатюры фатимидского Египта (Х-ХII вв.). В XII-XIII вв. пережила расцвет арабско-месопотамская или как её иначе называют багдадская «школа» миниатюры, для которой при известной упрощенности художественного языка характерно развитое декоративное чувство. В XIV в. выдвинулась тебризская «школа» миниатюры, произведения которой отразили сложный процесс становления стиля на основе освоения широкого круга художественных традиций не только местных и месопотамских, но и народов Дальнего Востока, особенно Китая. В конце XIV в. свое характерное лицо обрела ширазская «школа», миниатюрам которой присуща лаконичная про­стота, придающая художественным образам особую выразительность. Новаторством в понимании композиции и колорита миниатюры отмечены также произведения багдадского художника Джу­нейда Султани, работавшего в конце XIV в. Однако подлинный расцвет миниатюры, как одного из видов изобразительного искусства народов Ближнего и Среднего Востока, приходится на XV-XVI и отчасти XVII в. В XV в. главную роль играла гератская «школа» миниатюры, где во второй по­ловине столетия работал один из самых крупных миниатюристов Востока Камал ад-Дин Бехзад, непревзойденное мастерство которого необычайно ярко и полно воплотило реалистические тен­денции живописи средневекового Востока. В XVI в. пальма первенства вновь перешла к Тебризу, где сложилась азербайджанская «школа» миниатюры, в известной мере опиравшаяся на традиции Бехзада и достигшая вершины могущества по силе декоративной изысканности живописи. В Теб­ризе прославились художники Ага Мирек, Султан-Мухаммад, Мир Сейид Али и другие. XVI – на­чало XVII в. – время возникновения и развития большой национальной «школы» миниатюры не только в Азербайджане, но также в Средней Азии, Иране, Турции и в Индии. В Средней Азии сле­дует назвать превосходного, глубоко самобытного по своему таланту художника середины XVI в. Мухаммада Мурада Самарканди. В начале XVII в. работал последний крупный миниатюрист Ирана – замечательный мастер портрета и жанровых сцен Реза Аббаси. В Индии развитие миниатюры продолжалось еще и в XVIII в. Лишь в XVIII-XIX вв. с ходом общественного развития миниатюра как вид искусства перестала отвечать новым нарождавшимся эстетическим требованиям и пришла в упадок.

Рисаль – устав (арабск.).

Наккаши – живописных дел мастера.

Джабраил (архангел Гавриил), Микаил, Исрафил, Азраил

Насталик – вид почерка.

Суннизм и шиизм – 2 основных направления в исламе; абсолютное большинство мусульман Средней Азии сунниты.

Имам Джафар Садык – шестой имам из 12 шиитских имамов, родился в 669-70 или 702, умер в 765-66.

Хазрат – титул высокопоставленных лиц, святых и пророков.

Осман – третий мусульманский халиф (644-56).

Али – четвертый мусульманский халиф (656-61).

При султане Баязиде II (1481-1512) мастер узбекского происхождения Баба-наккаш первый принес искусство живописи в Турцию.

Уста Шамс ад-Дина. Этот мастер работал во второй половине XIV в. у Султана Увейса (1356-74).

Сура «Фатиха» - первая глава Корана.

«Ихлос» - 112-я глава Корана.

Пир – глава, духовный наставник, патрон.

Шариат – в общераспространенном значении – божий закон, религиозно-правовой кодекс, со­держащий предписания на все случаи жизни мусульманина. В более узком – первая ступень на пути единения с божеством. Следующие ступени тарикат и хакикат.

Адам, Ной (Нух), Авраам (Ибрахим), Мухаммад – 4 из 6 особо почитаемых пророков.

Мезхаб – богословско-юридические толки у суннитов.

Имам Азам, или Абу Ханифа (ум. 767), Шафи (ум. 820), Малик ибн Анас (ум. 795), Ахмед ибн Ханбал (855) – крупнейшие мусульманские законоведы, основатели наиболее распространенных толков суннитского ислама.

Калям – тростниковое перо.

Пророку Мухаммаду, которому известно все со времени сотворения мира, не было необходи­мости читать и писать. Первым мусульманским мастером письма стал сподвижник Мухаммада ха­лиф Али ибн Абу-Талиб, изобретатель почерка «куфи», превосходный каллиграф.

Султан-Али Мешхеди – один из крупнейших мастеров письма XV – начала XVI в. Современ­ник и соратник Алишера Навои, замечательный каллиграф, прозванный за свое мастерство «султа­ном каллиграфов». Он родился в 1432 или 1433 в Мешхеде. Значительную часть своей жизни он прожил в Герате, в непосредственном общении с Алишером Навои, создав большое число превосходных рукописей, кита и декоративных надписей. Он был учителем целой плеяды замечательных каллиграфов и создателем особой школы в искусстве художественного письма. В конце жизни Султан-Али возвратился в Мешхед и там написал трактат о каллиграфическом искус­стве. В 1520 в Мешхеде он умер.

Макили – вид почерка.

Най-кат – специальная костяная пластинка – подставка для обрезки тростника.

Ахар – состав, которым покрывают бумагу перед лощением для того, чтобы она была плотной и блестящей.

Упражнение в каллиграфии состоит из 2 видов. Одно из них называется «калями» - это упражнение в копировании, другое «назари» - наглядное изучение правил письма.

Мистара – транспаранта из картона с натянутыми по линейке нитями, которая подкладывается под бумагу для линования.

Алифа, би, каф, чим, хи, сина, айна, хамза, ти, сади, нали, дали, ари – буквы арабского алфа­ви­та.

В 6 почерков входит широко распространенный в каллиграфии «насх» и «сулс» и употребляе­мые в значительно меньшей степени «мухаккак», «рейхани», «тауки» и «рика».

Кита – отдельный каллиграфический образец. На небольшом куске тонкого картона художник-каллиграф писал крупным почерком какой-нибудь поэтический отрывок, который заключался в рамку, исполненную красками и золотом, и отделывался орнаментом. Из Кита, принадлежащих перу знаменитых каллиграфов, составлялись альбомы, кита развешивались на стенах, заменяя кар­тины.

Мустафа («избранный», «избранник») – эпитет Мухаммада.

Муртаза («избранный») – эпитет Али ибн Абу-Талиба.

Абу Али ибн Мукла – знаменитый арабский каллиграф IX-X вв., считающийся изобретателем почерков «6».

Ибн Бавваб – арабский каллиграф Х-ХI вв., последователь Ибн Муклы.

Имам – духовный глава.

«Хадикэ» - сокращенное название популярной в Иране и Средней Азии дидактической поэмы «Сад истин» автора XI-XII вв. Санаи.

«Хашимиты» – род, к которому принадлежал Мухаммад.

Почерковый стиль «насталик», возникший в XIV в., в конце XV-XVI вв. стал основным, господствующим стилем письма в Иране и Средней Азии, употребляющимся в художественной каллиграфии до настоящего времени. Крупнейшим мастером «насталика» был Султан-Али Меш­хеди, своим творчеством способствовавший его художественному совершенствованию и широчайшему распространению в каллиграфии.

Мир-Али Тебризи (1330-1404) – известный каллиграф, согласно традиции считающийся изобретателем почеркового стиля «насталик». Этот мастер последние годы жизни находился на службе у Тимура и был учителем многих крупных каллиграфов.

До XV в. стилями письма, правомочными служить для переписки Корана и богословских сочинений, были «куфи» и «насх». В последующее время возникает стремление присвоить это право и широко распространенному в каллиграфии «насталику». Это выразилось в стремлении возвести генеалогию изобретателя «насталика» Мир-Али Тебризи к роду Али ибн Абу-Талиба.

«Талик» - почерк, употреблявшийся в канцеляриях и деловой переписке.

Мавляви – ученый муж.

Ахзар – был учителем Султан-Али Мешхеди.

«Ирсал» - свободное движение пера в конце строки.

«Забани» - «словесный» способ обучения путем теоретического знакомства с правилами письма.

Малая священная война – борьба мусульманина с неверными.

Большая священная война – борьба мусульманина со своими страстями.

Виднейший мастер письма и художник Дуст-Мухаммад ибн Сулейман (ум. 1550), происходил из Герата. Искусству письма он учился у мастера Касима Шадишаха, ученика знаменитого герат­ского каллиграфа Султан-Али Мешхеди. Из-под пера Дуст-Мухаммада вышли превосходные ху­дожественные рукописи и каллиграфические образцы. В течение длительного времени Дуст-Му­хаммад также работал и для брата Бахрам-мирзы-шаха Тахмаспа и пользовался его особым распо­ложением и титулом «шахский каллиграф». В 1544-45 Дуст-Мухаммад написал трактат о каллиграфах и художниках.

Муссаввир – художник.

Талик – вид почерка.

«Ислами» - вид почерка.

Султан Абу Саид Худабенде правил Ираном с 1316 по 1335.

Султан Увейс – правил Ираном с 1336 по 1374, известен как меценат и хороший каллиграф.

Султан Ахмед из Багдада – правил Ираном с 1382 по 1410. Известен как меценат, имеются также сведения что он сам был поэтом, художником и музыкантом.

«Халат-и хунарваран» - «Жизнь мастеров искусства» (арабск.).

Wolf, wo hast du denn deine Mundharmonika? Spiel nochmal das russische Lied “Wenn mein Liebster sagt adieu, tut das Hers mir so weh”… Was für eine schöne Bruststimme hat die Kowalowa. Oh, Sängerinnen haben immer eine schöne Brust. Sie soll eine Deutsche sein. Es gibt ja viele Deutsche in Russland, irgendwo an der Wolga… Dort herrscht ständig Hunger. Wolga, Wolga, Mutter Wol-g… In sechc Wochen sind wir da. Ist das im Kaukasus? Ich will mich wenigstens noch rasieren vor Moskau. Als wir in Paris einzogen… Na, du Schwein, schneuz dich mal bisschen vorsiehtiger. Bist selber ein Schwein, mit so’ ner Fresse willst dun nach Moskau! Kannst dir deine Wut für Amerika aufheben. Hinter Moskau fängt Sibirien an. Huh, da ist’s kalt. Sibirien schenken wir den Gelbhäutigen, den Japanern. Der Führer gibt’s ihnen gern. Was anderes ist Indien. In Indien liegt Englands Kraft, hat mal jemand gesagt – Вольф, где твоя губная гармошка? Еще разок эту русскую… До свиданья милый скажет, и на сердце ка­мень ляжет… У этой Ковалевой прекрасный грудной голос. О, у настоящих певиц всегда хороший бюст. Говорят, она немка. В России много немцев, на Волге где-то… У них там всегда голод. Волга, Волга, мать родная… Через шесть недель мы будем на Волге. Это на Кавказе? Успеть бы побриться перед Москвой. Когда мы въезжали в Париж… Свинья, знай, куда сморкаешься! Сам ты свинья, с такой мордой в Москву захотел. Побереги свою злость для Америки. За Москвой Сибирь, брр, холодище! Ну, Сибирь мы подсунем желтомордым япошкам. Фюрер им охотно подарит. Ин­дия – другое дело. Сила Англии в Индии, сказал кто-то (нем.).

Вера Засулич полгода охотилась за градоначальником Петербурга и стреляла в него за то, что он приказал высечь заключенного. А заключенного она даже не знала.

Гума – проволока, обтянутая резиной.

Вшистко едно – все равно (польск.).

Даниил – согласно Библии один из 4 «великих пророков» израильского народа.

Мухаммад умер в 632.

Рум – Византия.

Хиракл – Ираклий (ок. 575-641), византийский император, правивший с 610 по 641.

Зу-л-карнайн («двурогий» - прозвище А. Македонского (356-323 до н. э.).

Абу Каниф ад-Динавари (ум. ок. 895) – арабский историк.

Зар – мера длины, равна 107см.

Гашик – ложка (туркм.).

Кичи – козел (туркм.).

Сушица – г. ЧССР.

Шеффилд – г. штат Вермонт (США).

Оцелот – вид животного.

Чеглок – вид птицы.

Кокусайка – интернационализация (яп.).

Эндака – «дорогая» иена.

Исходные продукты для приготовления традиционных японских блюд – суси, сасими – везут за тридевять земель – из Мексики, Франции, Новой Зеландии.

Описание драконов в ¹² произвело сенсацию. Живут уже 160 млн. лет, размеры дракона не пре­вышают 3м. После спаривания мамаша-дракон кладет в рыхлую землю 2,5 десятка кожистых крупных (размером с гусиное) яиц. В положенный срок вылупляются варанчики, и, представлен­ные сами себе, они начинают бороться за выживание. Растут медленно. Живут, как полагают, 50-60 лет.

Унилатералисты – приверженцы одностороннего вооружения той или иной стороны.

Пактия – провинция Афганистана.

Хост – г. Афганистан.

Ын бель – серебряная звезда (кор.).

Оланчо – департамент в Гондурасе.

Вимперк – г. Южная Чехия.

В Кордове в Х в. библиотека Хакима II насчитывала до 400 тысяч томов.

Маут – аркан (эвенк.).

Таган – детское седло (эвенк.).

Боа – люлька (эвенк.).

Сайба – домик для пищи, одежды на столбах (эвенк.).

Ленинабад – г. Таджикская ССР.

Температура жидкого воздуха – ниже -192^оС. Если каплю такого воздуха сжать в кулаке, произойдет сильное обморожение кожи. По своим последствиям оно равносильно ожогу. Но если каплю не сжимать, а держать на раскрытой ладони, то с рукой ничего не случится. Почему? Пото­му что по всей поверхности капли идет интенсивное испарение, между нею и ладонью образуется прослойка газообразного воздуха, не пропускающего жгучий холод к руке.

Первая в мире радиограмма состояла всего из 2 слов – «Генрих Герц», закодированных азбукой Морзе. Радиограмму передал А. С. Попов в марте 1896.

Житняк, суданка – кормовые травы.

Солнечный свет, равномерно падая на капельки воды, рассеивается. Из веера рассеянных лучей наблюдателю видны только те, что отражаются под углом 40-42^о к солнечному лучу. Они образуют оптический конус, в вершине которого находится наблюдатель. Основание конуса в виде кольца как бы упирается в завесу из водяных капель. Отсюда и форма радуги – дуга окружности. Причем нижняя часть скрывается за линией горизонта, и мы её не видим, однако с высокой горы можно увидеть радугу градусов на 270, а с борта самолета она бывает видна как полная окружность.

В Китае в VII в. начала выпускаться газета «Ди бао» («Столичный вестник»). И печаталась с резных деревянных матриц.

Кунст скилд бук – искусство живописи.

Пиния – вид сосны.

Чойбалсан – г. МНР.

Лук хорошо соседствует с перцем.

Вайда медоносная – лекарственное растение.

Зангари – васильки (удмуртск.).

Джетыгара – г. Казахская ССР.

«Сокол» - марка польского вертолета.

Сыймук – гордость (кирг.).

Комуз – киргизский музыкальный инструмент.

Улак-Тартыш – киргизская народная игра.

Стаханов – г. Ворошиловградская область (Украина).

Мани (216 или 217-73) – религиозный проповедник и создатель особого религиозно-сектант­ского учения – манихейства. Согласно традиции считался непревзойденным мастером живописи, имя которое стало символом идеального художника.

Мушриф ад-Дин ибн Муслих ад-Дин Саади Ширази (ум. 1291) – выдающийся персидский поэт. «Гулистан» - широко известный сборник коротких рассказов и поэтических афоризмов, составленный им в 1258.

На мусульманском Востоке китайская живопись считалась верхом совершенства.

Хосров Парвиз – один из последних царей иранской династии Сасанидов, вступивший на престол в 590, Ширин – его жена. Хосров и Ширин – герои большого числа одноименных романтических поэм. Они полюбили друг друга по портретам, нарисованным художником Шапу­ром, приближенным и другом Хосрова.

«Хамсе» («Пятерица») – сборник, состоящий из 5 поэм. Одной из них является «Хосров и Ширин» (У Навои – «Фархад и Ширин») наибольшей известностью пользуются «Хамсе» Низами, Хосрова Дехлеви, Алишера Навои.

Калпа – г. Испания.

Таллуар, Перпиньян – г.г. Франция.

Торкретирование – крепление горных выработок.

Амарант – ценное кормовое растение.

«Херсонец-200» - марка комбайна.

Клатова – г. ЧССР.

Кейптаун – побратим Ниццы.

Слово «Крым» по происхождению восходит или к монгольскому «крэм» - крепостная стена, крепость или к туркменскому «кырым» - ров, вал.

Утарид – Меркурий; считался покровителем искусства каллиграфии.

«Калила и Димна» - широко распространенный на Востоке сборник индийских басен.

Абдаллах Сейрафи – выдающийся каллиграф, мастер декоративных надписей, современник Абу Саида.

«Чингиз-наме» - сочинение Ахмеда из Тебриза, посвященное Абу Саиду.

Султан Хусейн – правитель Герата (1469-1506) из династии Тимуридов, поэт и меценат. Во время его правления Герат был крупным культурным центром, художественную жизнь которого возглавил знаменитый узбекский поэт Алишер Навои (1441-1501), способствовавший расцвету в Герате литературы, каллиграфии, живописи, музыки.

«Шах-наме» - знаменитая эпическая поэма Абул Касима Фирдоуси (род. 934-35).

Тимур (1336-1405) – среднеазиатский завоеватель, основатель династии Тимуридов.

Гурган – один из титулов Тимура.

Багдад был взят Тимуром в 1393.

Джунейд наккаш ас-Султани, или Джунейд Султани – работал в Багдаде в конце XIV в.

Сейиды – потомки Мухаммада.

Байсунгур (ум. 1433) – правитель Герата из династии Тимуридов. Известен как создатель великолепной библиотеки – мастерской рукописной книги, в которой работали замечательные каллиграфы, художники, мастера позолоты и орнамента. Сам Байсунгур по традиции считается выдающимся каллиграфом – мастером почеркового стиля «сулс».

Фарид ад-Дин Джафар – известен как крупнейший каллиграф своего времени. В течение нескольких лет он был главой библиотеки Байсунгура. До настоящего времени сохранились пре­восходные рукописи его работы. Джафар писал стихи и был автором элегии на смерть Байсунгура.

Ала ад-Даул – сын Байсунгура (род. 1417).

Улугбек (1394-1449) – правитель Самарканда, был крупным ученым, математиком и астроно­мом, способствовавший расцвету просвещения и науки. В 1448 совершил поход из Самарканда в Хорасан и разбил Ала ад-Даула.

Захир ад-Дин Азхар – известный каллиграф, ученик Джафара. Сначала работал в Герате в библиотеке Байсунгура, а затем состоял на службе у тимурида Абу Саида. В последние годы жизни Азхар работал во многих городах и умер в Иерусалиме в 1475 или 1476.

Эспарцет – высокая белковая кормовая трава.

Стортинг – норвежский парламент.

«Пермская-2» - отбеливатель.

Пениши – г. Португалия.

Браунау – г. Австрия.

Аруша – г. Танзания.

Муцамуду – г. (на острове Анжуан) – Комор-Морони – островное государство в Индийском океане.

Камал ад-Дин Бехзад – крупнейший мастер миниатюрной живописи, называемый на Востоке «второй Мани». Родился в Герате около 1455. Развитию своего таланта Бехзад обязан покрови­тельству великого узбекского поэта Алишера Навои, большого ценителя живописи. После захвата в 1507 Герата Шейбани-ханом Бехзад некоторое время находился на службе у хана, а потом в те­чение нескольких лет работал при дворе сефевидских шахов Исмаила и Тахмаспа в Тебризе. В 1522 он был назначен Исмаилом главой шахской библиотеки и фактически стал над всей художественной жизнью в государстве. Бехзаду принадлежат иллюстрированные рукописи и ми­ниатюры на отдельных листах, главным образом портреты. Его работы, особенно ранние, отличаются ярким праздничным колоритом. Бехзад – несравненный мастер композиции, он вели­колепно передает движение. С большим мастерством Бехзад рисует сцены труда. Очень часто ху­дожник обращался к теме пейзажа, создав миниатюры, на которых лежит печать тонкого, изощренного мастерства. Портреты Бехзада отличаются выразительной индивидуальной характеристикой, особенно портреты Султан Хуссейна и Шейбани-хана. Бехзад сыграл выдающуюся роль в общем развитии восточной миниатюры, выступил как глава нового направления в этом искусстве. Обычно местом погребения Бехзада источники называют Герат. Трактат Дуст-Мухаммада – единственный источник где сообщается о могиле Бехзада в Тебризе.

Тебриз – столица сефевидского государства.

Камал Ходженди (ум. 1390 или 1400) – известный поэт, уроженец Ходжента (нынешнего Ленинабада).

«Ганун-ос-совар» - канон изображения (арабск.).

Садиг-бек (или Садиги-бек) происходил из знати племени Афшаров, родился в 1533 в Тебризе. С ранней молодости он питал любовь к искусству, высказывал большие наклонности к живописи. Этому виду искусства он обучался у известного тебризского миниатюриста XVI в. Музаффар Али. Одно время Садиг-бек, как многие его современники, вел жизнь странствующего дервиша и путе­шествовал по различным государствам. В следствие своего «тюркского нрава и привычек кызылбаша (последователи шиитской секты ислама)» он отличался смелостью, отвагой и высокомерием. Он прославил себя в битве с туркменами при Астрабаде, где совершил подвиг и проявил «безрассудную храбрость». Но, несмотря на свою бурную жизнь, Садиг-бек Афшар нико­гда не оставлял художества, так что в конце концов достиг огромных успехов и сделался непревзойденным живописцем и рисовальщиком. При шахе Исмаиле II (1576-77) Садиг-бек нахо­дился в штате сотрудников шахской библиотеки, а во время правления Мухаммада Худабенде он стал заведующим этой библиотекой и с тех пор начал носить имя «Садиги Китабдар» (Садиги, хранитель книг). На этой должности он пребывает до начала правления шаха Аббаса I, при кото­ром в конце XVI в. его должность по руководству библиотекой передают другому придворному служителю, талантливому, но корыстолюбивому каллиграфу Али Рзе Тебризи, более счастливому в милостях шаха. Садиг-бек умер в период между 1612 и 1616, прожив около 80 лет.

Садиги – искренность (арабск.).

Искендер Мунши – историк начала XVII в.

Форма «Месневи» (размер «Хазадж»).

Музаффар Али – один из выдающихся азербайджанских художников и каллиграфов XVI в. Он служил в придворной библиотеке в Тебризе и участвовал в иллюстрировании роскошного экземпляра «Хамсе» («Пятерицы» Низами Гянджеви, переписанного в 1539-43 для шаха Тахмаспа. Садиг-бек Афшар дает развернутую характеристику многостороннего творчества Музаффар Али, подчеркивая его превосходный талант в различных видах и жанрах изобразительного искусства и каллиграфического письма.

Тарих-е алем-араи Аббаси – Аббасова мир украшающая история.

Али Рза Тебризи – один из талантливых каллиграфов XVI – начала XVII в. Совершенствуясь в каллиграфии у видных мастеров – Мухаммад Хусейна Тебризи и Ала-бека Тебризи – достиг долж­ности придворного каллиграфа при дворе шаха Аббаса I. Хорошо писал почерками насх, сулс и на­сталик. По сведениям литературных источников, в назначении Али Рзы китабдаром шаха значительную роль сыграло явное подстрекательство самого Али Рзы, пользовавшегося особым расположением Аббаса I.

Мумия – бальзам, который якобы лечит заболевших от страха и желтухи.

Гулам – раб (арабск.).

Музаффар – победитель (арабск.).

Галемгири – абрис (арабск.).

Ислими – название орнамента, основанного на соединении вьюнка и спирали.

Хатал – китайский (арабск.).

Абр – облако (арабск.).

Абри – название орнамента под узор мрамора, напоминающего рассеянные весенние облака.

Ваг – название фантастического дерева, или рощи, где растет это дерево, плоды которого подобны лику человека и животных.

Нилуфар – водяная лилия голубого цвета, древний орнаментальный мотив.

Ференги – европейский.

Банд-е руми – «византийские связки» - непрерывный орнамент, состоящий из связанных между собой заостренных овалов, расположенных непрерывно по прямоугольной или косоугольной сетке.

Волнистые путы (ург-е пичан) – связующая деталь шага ленточного узора, непрерывный ряд которых составляет его волнистый стержень.

Шостеман – техника письма, письмо.

Дамшуй – работа кончиком кисточки; как прием живописной техники состоит в растушевке ка­кой-либо детали изображения, что создает постепенный переход от темного тона к светлому; тер­мин «дамшуй» аналогичен по значению термину «плав» в древнерусской живописи.

Мияншу – работа талией пучка волос кисти; как техника письма – сплошное ровное покрытие поверхности краской.

Значение термина «шост-о-шу» соответствует отмывке или лессировке.

Термин «халлекари», переводимый как «золочение», означает художественную отделку листовым или жидким золотом и серебром.

Соль нужна для раздробления и измельчения листового золота при растирании его в чашечке.

Гульгун – кличка розового коня Ширин.

Ага Мирек Исфагани – один из выдающихся художников при дворе шаха Тахмаспа I и при­ближенный последнего.

Симург – фантастическое животное, изображаемое в виде птицы с собачьей головой и лапами, по преданию оно вскормило богатыря Зала – отца Рустема.

Аждар – фантастический образ крылатого огнедышащего змея, вошедший в фольклор и изобразительное искусство древних народов с различным символическим значением. В средние века это он трактовался как злое существо.

Гав-е гондж – горбатый бык, зебу.

Гирифт-о-гир – схватка диких животных.

Джисми – телесный.

Нограпуши – серебрение.

Свинцовые белила – плохо кроющие краски.

Кагазлык – бумага, которой предохраняли от пыли свежелакированную поверхность.

Паче-и харгюш – заячья лапка.

Бегасб – процесс нагревания, когда нашатырь, разлагаясь на аммиак и хлористый Н, может быть полностью удален.

Хиласи – очищение.

СО₂ – углекислый газ.

Гез – мера длины, равна 91см.

Эшнан – мыльный корень, солянка.

Зоммород – изумруд.

Мискаль – 4,25г.

Ман – мера веса различная в разных местах, тебризский Ман около 3кг.

Красный санталовый лак – краска темно-красного цвета! Эту краску в России называли красным «баканом» и приготовляли следующим образом: измельченные куски красного санталового дерева варили с водой, в полученный раствор добавляли известь (мелко истёртую яичную скорлупу) и давали раствору отстояться в теплой печи 3 дня. После этого раствор выпаривали и осаждали краситель квасцами на мел, полученную массу растирали на каменной плитке и высушивали. По другим рецептам санталовую древесину содержащую красящее вещество – санталин (С₁₅Н₁₄О₅), измельчают и варят с раствором соды. Эту вытяжку выпаривают и ведут осаждение на гидрат глинозёма, получая санталовый лак.

Приготовление искусственной киновари, согласно трактату Садиг-бека Афшара, совершается по рецепту, принцип которой восходит к технике, известной в Европе с XI в. Исходными материалами служат ртуть и S, смешиваемые, по Садиг-беку, в почти равных пропорциях и расти­раемые на каменной плите в течение часа и более. Автор предупреждает читателя-эксперимента­тора, чтобы он не смущался, когда смесь превратится в массу черного цвета, т. к. аморфная моди­фикация сернистой ртути бывает черной, она только при последующем нагревании, возгоняясь, превращается в кристаллическую красного цвета сернистую ртуть – киноварь. Эту черную смесь нагревают на медленном огне в хорошо обмазанной глиной склянке с пробкой, имеющей небольшое отверстие в середине. Нагревают её в течение полудня до выделения из отверстия склянки белого дыма. При остывании получают хорошую красную искусственную киноварь.

Сандарус, или сандарак – естественная смола деревьев хвойной породы, произрастающих в Се­верной Африке. Как род желтой камеди, сандарак встречается в виде зерен различной формы и ве­личины; на изломе он стекловиден, а по плотности – хрупкий. Растворением измельченного санда­рака (также как и янтаря, канифоли, мастики и других смол) в горячем льняном масле приготовля­ют покровный лак, применяемый в различных родах живописи. Сандараковый лак служил также грунтом под золото и серебро. По лакированной и не полностью высушенной поверхности основа­ния золото и серебро наносилось как в жидком, так и в листовом виде. Для лаковой живописи мас­ляный лак окрашивали добавлением в него минеральных красок и золотых или серебряных порош­ков. Живопись или орнаментальная роспись цветными, золотыми и серебряными лаками наносилась на лаковую поверхность после ее полного просыхания и полировки.

Разработанные на основе искусства Византии теории восходят к философии новоплатоников, противопоставлявших материю духу, мир земной – миру божественному. Красоту новоплатоники рассматривали как далекое отражение идеи божественного совершенства в формах реального мира, причем они считали, что существует бесчисленное количество ступеней на иерархической лестнице восхождения от низшего к высшему.

Прокопий, Павел Силенциарий, Христофор – византийские писатели VI в.

Патриарх Фотий - византийский писатель IX в.

Псевдо-Кодин, Христофор Митиленский – византийский писатель Х в.

Георгий Кедрин - византийский писатель XII в.

Николай Месарит - византийский писатель ок. 1200.

Эммануил Фил - византийский писатель XIV в.

Впервые рукопись «Ерминии» была опубликована в 1845 известным археологом и иконогра­фом Дидроном, который перевел её на французский язык. Оригинальный греческий текст был об­народован в Афинах в 1853. К сожалению оба эти издания основываются на рукописном экземпляре, интерполированном ловким фальсификатором древних манускриптов греком Сциониде. Позднейшие публикации рукописи уже освобождены от интерполяций. На русский язык «Ерминия» впервые переведена А. П. Ушинским (епископом Порфирием) и издана им в 1868.

Панселин – прославленный солунский живописец, которому старая традиция приписывает рос­пись монастыря Протата на Афоне. Время его жизни остается спорным. Греческий ученый А. Ксингопулос полагает, что Панселин работал в начале XIV в., однако данное предположение носит гипотетический характер и пока не может быть ничем доказано.

Драма – около 10г.

Космота – составляется из красной и черной краски.

Остров Фасос находится против Афонской горы.

«Дюрандаль» - меч Роланда.

Лишь в конце Х в. начал вырабатываться первый большой стиль средневекового искусства, ус­ловно именуемый романским стилем. Он существовал до середины XII в. В стране классического феодализма, во Франции, а в других странах – например в Германии – и еще целое столетие. Во Франции переход искусства из монастырей в города, от монахов – к светским ремесленникам раньше чем в других странах привел к сложению второго большого стиля, условно называемого готическим, или просто готикой.

Витражи – картины из разноцветных стекол.

В XIII в. сначала в Италии, а затем в других европейских странах, широкое распространение получает станковая церковная живопись в виде многостворчатых алтарей и отдельных икон.

В самом начале XV в. в Италии возникло уже новое искусство – Ренессанс.

Теофил – боголюб (греч.).

В средние века латинское слово ars обозначало и то, что мы теперь называем «ремеслом», и то, что мы называем «искусством».

Электро – природный сплав золота и серебра.

Гуммиарабик – римское стекло.

Vel glaucum – свинцовый сурик, краска оранжево-красного цвета.

Vel sinopis – киноварь.

Prasinus – зеленый мел, или зеленая земля.

Posch – составная краска, применялась для подмалёвки.

Veneda – составная краска, получаемая смешением свинцовых белил с черной.

Exedra – краска, составленная из красной земли и черной.

Asperella – хвощ.

Vernition – лак.

Fornis – аравийская камедь.

Испанская зелень – ярь-медянка.

Виллар де Оннекур – французский архитектор первой половины XIII в. Он работал во многих городах Франции, однако точно не известно, какие постройки там возводил. Иногда его считают строителем собора в Камбрэ. Около 1235, уже зрелым художником он совершил поездку в Венг­рию.

Артели каменотесов и скульпторов, которые работали там, куда их приглашали, назывались по-французски maçonnerie, по-немецки – Bauhütte.

Абстрактные геометрические схемы Виллара ничего общего не имеют с системами пропорций Альберти, Леонардо или Дюрера, извлеченными из закономерностей, существующих в природе.

Ченнино Ченнини (род. ок. 1370) – живописец, ученик Аньоло Гадди, который в свою очередь учился живописи у своего отца, Таддео Гадди, а этот последний – у Джотто. Таким образом, связь Ченнини с идущими от этого реформатора тосканской живописи традициями несомненна, и он признает ее с гордостью, некоторые косвенные указания позволяют допустить, что Ченнини был уроженцем Тосканы, может быть даже Флоренции, где обучался в мастерской А. Гадди, но затем перебрался в Падую. Там он женился на местной жительнице и оставался, по-видимому, до конца жизни.

Поразительная широта интересов и богатство тем у мастеров эпохи Возрождения: математиче­ские обоснования перспективы (у Альберти, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи), совсем новая концепция истории искусств (у Гиберти в XV в., у Вазари в XVI в.), пейзаж, портрет, выра­зительные движения, композиция (у Леонардо да Винчи), пропорции (у него же и у Дюрера) и многое другое.

Леон-Баттиста Альберти (1404-1472) родился в Генуе, где его семья жила в изгнании после по­ражения «народной» партии во Флоренции: многочисленными конфискациями, изгнаниями, даже казнями Альбиции расправился с виднейшими своими противниками – родами Медичи, Строцци, Риччи, Альберти. Это подорвало материальное благополучие некогда чрезвычайно богатого бан­ковского предприятия Альберти. Однако средств все же оставалось достаточно для того, чтобы Леон-Баттиста мог получить тщательное домашнее образование, затем пройти курс «свободное ис­кусство» и получить степень доктора (в Болонье, центре тогдашней гуманистической образованно­сти). После 1428 Альберти получил возможность вернуться во Флоренцию, где он быстро сдружился с рядом виднейших художников, искателей новых путей отношения с представителями флорентийского гуманизма. Лишившись после смерти отца денежной поддержки своей семьи (т. к. он был незаконнорожденным), Альберти, по примеру многих гуманистов, в 1432 поступил на службу при папском дворе вместе с которым живет то в Риме, то во Флоренции (больше всего), то в Болонье, то во Ферраре. С 1443 и до самой смерти он почти постоянно находится в Риме, лишь временами совершая поездки во Флоренцию и Мантую. Один из самых разносторонних гениев раннего Возрождения, писатель-гуманист удивительного диапазона (от латинских комедий до фи­лософских и математических трактатов), Альберти счастливо сочетал в своем лице необычайную ученость с занятиями всеми видами искусств. Имя его в первую очередь связано с развитием но­вой, классической архитектуры. Возведенные по его проектам постройки (палаццо Ручеллаи и фа­сад церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, церкви Сан Франческо в Римини, Сан Себастьяно и Сант Андреа в Мантуе) определили целое направление в итальянской архитектуре XV в., ока­завшее очень большое воздействие на формирование стиля Высокого Возрождения. Альберти сам занимался и живописью, как об этом свидетельствуют некоторые места в его сочинениях; Вазари утверждал, что видел написанную им картину. Недавние исследования убеждают в том, что Аль­берти пробовал свои силы не только в живописи, но и в скульптуре. Исключительно велико значе­ние Альберти как первого теоретика нового итальянского искусства. Прекрасное знание античных источников, и прежде всего Витрувия, изучение древних построек и собственный творческий опыт были использованы им в его знаменитом латинском сочинении «10 книг о зодчестве», закончен­ном к 1452 и впервые напечатанном во Флоренции в 1485, уже после смерти автора. Плодом живо­го общения с живописцами и скульпторами явились «3 книги о живописи» (1435) и написанный позднее небольшой латинский трактат «О статуе» (1464), в котором излагается система математических пропорций человеческого тела. «3 книги о живописи» Альберти являются первы­ми в эпоху Возрождения теоретическим высказыванием, в котором сформулированы основные по­ложения учения о живописи и намечена программа для дальнейшей разработки. Поэтому значение этой маленькой работы огромно. Непреходящая заслуга Альберти заключалась в том, что он не только ясно осознал необходимость солидного теоретического фундамента для практически уже вступившего на новый путь искусства, но и сформулировал эти новые пути во всеоружии учености и как результат тесного общения с художниками-практиками. Именно этим и объясняется существование «3 книг о живописи» в 2 редакциях – латинской и итальянской. Нельзя считать окончательно решенным вопрос о первенстве одного из них. Все же по-видимому, латинская ре­дакция была закончена уже в 1435, как об этом свидетельствует собственноручная запись Альберти на одной из принадлежавших ему книг, итальянская же редакция носит дату – 1436. Если первая редакция обращалась к тогдашним ученым и гуманистам, то вторая имела в виду тех, кто был непосредственно в ней заинтересован, кто ее подсказал и кто мог ею воспользоваться. Все они названы в посвящении: это – основоположники раннего Возрождения – Брунеллески, Донателло, Гиберти, Лука делла Роббиа. Влияние этой работы Альберти проходит через весь XV в. и прямо ведет к гигантскому замыслу Леонардо. Еще раньше Пьеро делла Франческа воспринял научное наследие Альберти и впоследствии написал свои математические работы: «О 5 правильных телах» и «О живописной перспективе».

Супрапартикулярное отношение к следующему (т. е. при делении первого члена на второй по­лучается в остатке или 1, или число, на которое второе число делится без остатка: например, 4 и 3, 8 и 6) – математический термин.

Лакедемонянин Агесилай никогда никому не позволял изображать себя ни в живописи, ни в скульптуре. Ему не нравился свой собственный облик.

«Эрикссон» - настенные телефоны начала века.

В 1882 в Москве насчитывалось всего 26 телефонных аппаратов. Годовая плата за пользование телефоном составляла тогда 250 рублей.

Симон Тер-Петросянц родился в 1882, в семье торговца в небольшом в ту пору городке Гори в Грузии. Ему было 13 лет когда впервые он был официально объявлен «опасной личностью» и ис­ключен из городского училища. Вся опасность личности сводилась к тому, что подросток не про­щал лицемерия наставникам и никак не хотел смириться с несправедливостью. 19 лет Симон близко сошелся с демократически настроенной молодежью и в том же году стал членом РСДРП. Он пережил 6 арестов в России и 7 за границей. Его заковывали в цепи, содержали в тюрьмах, че­тырежды приговаривали к смертной казни, в него стреляли, пытаясь просто убить, без суда и след­ствия; однажды даже заставили уже рыть могилу…, но он неизменно оставался жив, совершая дерзкие побеги из-под самых совершенных замков и запоров, из-под бдительного надзора профессиональных сыщиков и охранки. И тогда царское правительство решило не скупиться. Вся­кому, кто доставит Камо живым или мертвым (лучше мертвым), была обещана награда 10 тысяч рублей золотом. К моменту визита «князя Дадиани» в Петербург за плечами у него организация нелегальных типографий в Тифлисе, Кутаиси, Чиатурах, в т. ч. и типографии комитета РСДРП. Арест и тюрьма в г. Батуме за распространение нелегальной литературы, первый побег из тюрьмы. Уличные бои во главе рабочих восставшего района Тифлиса, 5 ранений и заключение в Мехетский тюремный замок. Побег из Метехи и вслед за этим дерзкая экспроприация казны. Это было в марте ⁰⁶, за месяц до появления в Петербурге «князя Дадиани». Тогда Камо тем же путем прибыл в сто­лицу, провезя деньги в бурдюке с вином. Но визит был коротким: ему предстояла первая встреча с Лениным в Куоккала, в Финляндии. 13.06.⁰⁷, несмотря на тройную охрану – казаков, жандарме­рию, полицию – транспорт с 250000 рублей бесследно исчезает в пути следования, на Эриванской площади г. Тифлиса. О дерзкой экспроприации говорит вся Россия. В диком гневе сам царь, а главный «виновник» происшедшего тем временем невозмутимо везет деньги в скором поезде Тиф­лис-Петербург в коробке для шляп. В полной сохранности он передает их большевистскому цен­тру. Конспиративность операции была безупречной, властям так и не удалось обнаружить ни одно­го из участников, хотя шпики искали их чуть ли не во всех концах Российской империи. И тогда вновь было объявлено об увеличении «награды» - 25 тысяч рублей всякому, кто укажет «преступников». И такой нашелся. Некто А. Житомирский, с одной стороны, высокооплачиваемый агент немецкой полиции, с другой – втершийся в доверие большевистского центра провокатор. Участник Лондонского съезда РСДРП, участник пленарных заседаний ЦК в Париже. К этому вре­мени Камо, переезжая из России в Париж, оттуда в Брюссель, добирается до Берлина. Полиции Берлина с помощью Житомирского удается арестовать его. Готовится шумный процесс, который правительства России и Германии хотят использовать с целью дискредитировать партию большевиков. Для этого пытаются даже представить Камо обычным уголовником, рассчитывая от­пугнуть от партии мелкую буржуазию и колеблющихся интеллигентов. Но в ходе следствия Камо избрал совершенно непредсказуемую практику защиты. Он симулирует сумасшествие. И это един­ственная возможность избежать многолетней каторги в Германии или выдачи в качестве преступника России, где по приговору военного суда его ждет виселица. Силы воли и мужества Камо не занимать. Около 2 лет он водит за нос выдающихся светил психиатрии, ни днем ни ночью не прекращая свои также игры. Даже посвященному в дело адвокату Камо Оскару Кону, когда он встречается со своим подзащитным в присутствии тюремного начальства иногда кажется, что тот действительно сошел с ума. Особенность заболевания, которую симулировал Камо, отличается тем, что больной не испытывает чувства боли. И вот его под видом обследований форменным об­разом начинают пытать: прижигают тело раскаленными прутами, вонзают под ногти булавки, в спину – иглы. Он молчит. Не переигрывает – это тоже опасно, нет, он ведет себя как вел бы на его месте действительно душевнобольной человек. Камо, закованного в ручные и ножные кандалы, в сопровождении особой команды охраны перевозят в Тифлис, в уже знакомый ему Метехский за­мок. Оттуда через год, - в изолятор для буйнопомешанных при Михайловской больнице. Проходит еще полгода, и Камо совершает побег. Это было невероятное, почти фантастическое происшест­вие, как и то, что поднятая на ноги полиция Тифлиса, Москвы, Петербурга, Одессы, Парижа и Вены ищет его чуть ли не по всему белу свету, а он в это время отсиживается в самом центре горо­да, в подвальном этаже управления полицмейстера. Поиски прекратились только через 3 месяца, когда охранка получила сведения, что Камо в Париже. Он встречается с Лениным, потом уезжает в Данию, Швейцарию, Турцию, Болгарию. Здесь его вновь арестовывают, теперь уже как «турецкого шпиона», но очень быстро освобождают. Он едет в Афины. Все эти поездки преследуют цель не столько замести следы, сколько организовать отправку в Россию нелегальных изданий, что он и делает. Одновременно Камо создает сеть надежных явочных квартир, приобретает оружие для ре­волюционного подполья и возвращается в Россию. Снова арест. И теперь кажется, до бесконечно­сти… Вся его жизнь до последнего дня отдана революции, освобождению народа от ига царского самодержавия. Он не имел ни семьи, ни очага. Он едва ли знал в некоторые минуты своей жизни, где его родные и что с ними. Но он всегда знал все, что касалось партии и ее дел. Через 2 месяца после победы революции в России 16.12.¹⁷ на заседании СНК принимается решение отправить большевикам Тифлиса и Баку 500 тысяч рублей и официальные документы. Но как провезти все это через территорию, занятую белыми и немецкими дивизиями. Ленин улыбается. Он произносит всего лишь одно слово: «Камо». Полмиллиона и документы вручаются адресатам точно в условленный срок. По возвращении Камо предлагает Ленину план создания отряда в тылу белых. Он хорошо знает о чем говорит, ведь прошел этими тылами сквозь неминуемую смерть. Ленин со­глашается. В середине июля ¹⁹ начинает действовать первый советский партизанский отряд. И снова Камо в лучших друзьях у царских генералов. Сиятельный князь на очередной дружеской «попойке» первый выражает искреннее удивление: откуда красным так хорошо известно то, что они все задумали или намеревались осуществить… Всю свою дальнейшую жизнь этот человек на­ходится там и тогда, где и когда считает нужным его присутствие партия. Независимо от того, что конкретно ему поручается. Он не рвется в высшие эшелоны власти победившей революции. Он как солдат сражается за нее в Грузии и Азербайджане, работает ревизором советских внешнеторговых учреждений в Персии, наконец, переезжает из Москвы в Тифлис, получив назначение на должность начальника Закавказского таможенного округа. Он погиб в результате несчастного слу­чая – дорожной катастрофы. Это случилось 15.07.²². Его сбил Коля Двали.

Монтевидео, Мерседес – г. Уругвай.

Туль – г. Франция.

Мерида – г. Венесуэла.

Келуэ – г. Португалия.

Вода на Луне есть! Только скрыта она в камне – ильмените. Чтобы «выжать» ее, нужно нагреть породу вместе с Н. Побочный продукт этой реакции – чистое Fe. А где взять водород? С поверхности. Солнечный ветер миллиарды лет насыщает им грунт. О для дыхания можно также получить из того же ильменита, если просто его нагреть. 1кг минерала дает больше 100г О.

Миннесота, Висконсин, Айова, Иллинойс, Миссури – штаты США.

Демонтаж ленинской политики «хозрасчетного социализма» начался в ²⁷-²⁸. Произвольно заниженные закупочные цены на зерно вынудили деревню сократить не только продажу хлеба го­сударству, но и его производство. Тогда было решено обеспечить государственные заготовки ме­тодами принуждения. Именно с этого момента начался возврат к административной экономике, к методам «военного коммунизма». Наиболее наглядно они выразились в коллективизации. Однако столь же произвольные отношения были очень быстро распространены и на город. Промышлен­ность стала получать плановые задания с потолка, и не случайно основные из них не были выпол­нены ни в одной из предвоенных пятилеток.

При введении вместо продразверстки продналога производство зерна в СССР всего за 3 года (²²-²⁵) выросло на 33, продукции животноводства – на 34, сахарной свеклы – на 480%. Также быст­рый и значительный результат достигнут в ⁸⁰-е сельским хозяйством Китая и в какой-то мере Вьет­нама, где сердцевиной экономических отношений в деревне стал продналог.

Нидерландский физик Г. Камерлинг-Оннес получил впервые жидкий гелий в ⁰⁸.

Иттрий, лютеций – химические элементы.

Тешикташ – г. Узбекская ССР.

Некий египтянин Филокл и еще какой-то Клеанф были одними из первых изобретателей этого искусства. У египтян живопись была в употреблении за 600 лет до того, как она была перенесена в Грецию. В Рим живопись была перенесена после победы Марцелла, одержанной им в Сицилии.

Паррасий, Памфил – древние живописцы.

Живописец Апеллес состязался с Протогеном.

Архитектор Витрувий измерял человеческий рост ступней.

У всех людей длина ступни примерно равна расстоянию от подбородка до макушки.

Древние писали портреты Антигона только с той стороны его лица, на которой не был выбит глаз.

У Перикла голова была длинная и безобразная, и поэтому он, не в пример другим изображался живописцами и скульпторами в шлеме.

Древние живописцы Полигнот и Тиманф пользовались 4 основными цветами и удивлялись тому, что Аглаофон охотно писал одним-единственным цветом.

Белое и черное заставляют написанные вещи казаться выпуклыми, и этим стяжается та слава, которую воздавали афинскому живописцу Никию. Он прекрасно изображал женщин.

Зевксис – древнейший и известнейший живописец. Перед тем как написать картину, которую он выставил в храме Луцины в Кротоне, из всей молодежи этого края выбрал 5 самых красивых девиц, чтобы заимствовать у них все те красоты, которые хвалят в женщине.

Древний живописец Деметрий не достиг высшего признания лишь потому, что больше добивался природного сходства в вещах, чем их красоты.

Надо упражняться в больших рисунках, почти равных по величине тому, что ты срисовываешь, ибо в маленьких рисунках легко скрадывается любая большая ошибка, но малейшая ошибка пре­красно видна на большом рисунке.

Кто сумеет написать большую фигуру, сумеет сразу же изображать и все эти мелкие вещи, од­нако тот, кто приучил руку и глаз ко всяким крошечным узорам и побрякушкам, легко ошибается в вещах большего размера.

Скульптор Каламид вырезал 2 чашки на которых он так воспроизвел небо уже до того сделан­ное Зенодором, что никакой разницы между тем и другим нельзя было заметить.

Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо, поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем со­скабливать их с картины.

Асклепиодор, древний живописец, писал быстрее всех других.

Гераклида хвалили за изображение кораблей; Серапион не умел изображать людей, а все остальное изображал хорошо; дионисий не умел изображать ничего, кроме людей; Александр, ко­торый расписал портик Помпея, лучше всего изображал животных, особенно собак; Аврелий, ко­торый всегда был влюблен, изображал только богинь, придавая им черты тех, кого он любил; Фи­дий больше заботился о том, чтобы показать величие богов, нежели о том, чтобы воспроизводить красоту людей; Евфранор любил выражать достоинство властителей и в этом превзошел всех про­чих.

Древние осуждали живописца Протогена за то, что он не умел отнять руку от своей картины.

Нужно прилагать к своим вещам умеренное усердие и необходимо советоваться с другими; и когда ты пишешь, открывай всякому, кто придет, и выслушивай каждого.

Апеллес прятался за картиной, чтобы каждый мог свободно его осуждать и чтобы самому с достоинством это выслушивать.

Приговор, осуждавший семью Альберти на изгнание, был отменен в 1428, и в том же году Леон-Батиста приехал из Болоньи во Флоренцию, где и продолжал оставаться до 1443, отлучив­шись лишь на 1432-34 в Рим на службу к папе.

Feci – сделал, написал, перевел (итал.).

Rudimenta – первые опыты, начало (ит.).