Глава 2.Законы и средства композиции. Развитие творческих способностей школьников.

2.1 Законы и средства композиции, используемые в натюрмортах.

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.

У композиции есть сваи законы, складывающиеся в процессе художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о законах и средствах построения композиции в натюрморте.

Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей - эстетическое открытие мира.

Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей и творческой одаренности. Талантливые художники могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучить теорию и много трудиться над ее практической реализацией.

Композиция строится по определенным законам.

Ее правила и приемы связаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения. Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

Законы композиции.

. Ритм по определению – это равномерное чередование элементов. Так как мы говорим о композиции, особенно нужно отметить равномерность чередования. Равномерность – наиболее простая, маршеобразная форма ритма. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр» (отсюда - метроном). Самый примитивный, равнодушный и холодный метр – когда размеры пробелов одинаковы. Выразительность и, соответственно, сложность ритма повышаются, если интервалы между элементами постоянно изменяются.

Ритм как средство композиции часто применяется в сочетании с пропорцией: тогда элементы не только чередуются по размерам в соответствии с какой-либо закономерностью (орнамент) или свободно.

[8, с 30]

Основной замысел композиции может бать построен на контрастах.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и т. д.

Тональные и цветовые контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном все части натюрморта.

Цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что – то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что – то новое к развитию замысла автора. [8, с 12]

Симметрия. Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность ее частей по массам, по тону и даже по форме. В таких случаях одна сторона почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода от центра, одна из частей более загружена по массе или изображение строится по диагонали, все это сообщает динамичность композиции и в какой-то мере нарушает идеальное равновесие.

Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрии. Если композиция построена асимметрично, то она, как правило, не симметрична, и, наоборот, если композиция симметрична, то она, как правило, не асимметрична. Это вполне доказывает, что симметрия и асимметрия являются взаимно обусловленными правилами композиции.

В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого. [14, с 12]

Параллельность. Практика показывает, что не следует помещать по краям композиции формы, параллельные раме, если по смыслу не требуется соединения их с рамой, так как они почти всегда оптически воспринимаются как бы прилипшими к обрамлению картинной плоскости.

Прямоугольные формы допустимы вблизи края картины лишь в тех случаях, когда их вертикали (или горизонтали) частично перекрываются первопланным изображением.

Средства композиции.

Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно, линейная перспектива, светотень, воздушная перспектива.

Линия. Ее, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. [11, с 184]

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета.

Штриховые линии. Они могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные «паутинки». Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творчекие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-прстранственные качества. Различная толщина штриховых линий в светлой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.

Множество параллельных или перекрывающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы.

На ряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции.

Пятно. Оно имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции натюрморта. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для показа силы тона в окраске формы, фактуре ее поверхности с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму.

Тональное пятно используется и для того, чтобы уже в эскизе композиции решить тональные контрасты, которые закладывают основу выразительности.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции. Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контраста тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. [11, с 170]

Линейная и воздушная перспектива. При передаче в композиции иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной и линейной перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, но по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окружающий предметный мир.