ВВЕДЕНИЕ

Одной из центральных задач общеобразовательной и профессиональной школы на современном этапе является развитие у учащихся чувства прекрасного, формирование у них здорового художественного вкуса, умения понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство окружающего нас мира природы. Непременная грань в воспитании чувства прекрасного - приобщение учащихся к изобразительному искусству. Но приобщение к искусству нельзя ограничивать задачей обучения рисованию. Изобразительное искусство многообразно – это и живопись, и скульптура, и графика – в станковых и монументальных формах, взаимосвязанных с архитектурой, без которой не живет и изобразительное и декоративно – прикладное искусство, т.е. это огромная часть художественной культуры, насчитывающей не одну тысячу лет. Культура – память человечества, универсальный язык общения между народами. Не следует доказывать, что в настоящее время наше общество испытывает дефицит культуры, может быть, и потому, что несколько поколений людей на уроках рисования в школе учились лишь «грамотному» изображению отдельных предметов, а не их эстетическому восприятию, пониманию красоты, таким средствам художественной выразительности, как фактура материала, цвет – линия – объем, светотональность, ритм, форма и пропорции, пространство и композиция.

Изобразительное искусство, как один из предметов общеобразовательной школы, имеет важное значение в воспитании учащихся. Занятия изобразительным искусством вооружает школьников основам научных знаний, познанию окружающего мира, способствуют эстетическому воспитанию. В процессе обучения изобразительному искусству у школьников развивается художественное мышление, творческое воображение, эстетические чувства, зрительная память, пространственные представления, изобразительные способности, играющие важную роль в разностороннем развитии личности. Основным звеном в формировании художественного вкуса ребенка является школа и учитель. Оно призвано вовлечь каждого школьника в эстетическое освоение и созидание жизненных ценностей. Задача учителя, приобщающего детей к искусству, - восстановить в обществе утраченную память о культуре ушедших поколений, обеспечить духовное развитие подрастающего поколения в процессе знакомства со всем многообразием пластических видов искусств.

Таким образом, актуальность курсовой работы не вызывает сомнения, так как формирование творческих способностей (при решении композиционных задач на примере выполнения натюрморта) является неотъемлемой частью художественной культуры.

Глава1. История становления и композиционные решения произведений художников в жанре натюрморт.

1.1 Натюрморт как основной жанр изобразительного

искусства.

Натюрморт в переводе с французского - «мёртвая природа». Этим словом называют сложный разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнее утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы.

Натюрморт может выступать как один из основных жанров изобразительного искусства, как самостоятельное произведение искусства, но может быть и составной частью композиции жанровой картины, портрета – картины, следовательно, и играет значительную роль в раскрытии смыслового содержания произведения, является важнейшим средством характеристики художественного образа, в том числе его психологической характеристики. [11, с 193]

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных профессий, характеров и т. д.

Особенность образцов натюрмортов, передающих через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени, является основной композиционной деятельности художника в этом жанре

Натюрморт – небольшое по объему, но чрезвычайно важное для понимания принципов графики задание на решение простых форм. Чаще всего это натюрморт из предметов не сложной конфигурации, но может быть и всего одна форма. В процессе упражнений с этой формой учащиеся выясняют возможности её выявления различными графическими средствами. Элементарность форм не ставит сложных композиционных задач и позволяет основное внимание уделить средствам выражения.

В ходе этого задания школьники на практике применяют свои теоретические знания и проверяют собственные умозаключения. На небольших листах бумаги они должны показать свои умения сочетать все основные средства выражения. Затем они смогут успешно работать со сложными формами.

Необходимость возврата к простым формам вызвана необходимостью понять различия между учебным объёмным рисунком и принципами графики, иногда вступающих в противоречия с подобным рисованием. В ряде случаев в решении натуры в графике мы можем даже кардинально разойтись с критериями начального обучения. Отсюда и подход к работе, заставляющий вернуться и посмотреть на первооснову новым взглядом. В чём же различие между учебным объёмным рисунком и чёрно-белой графикой? Можно привести много примеров, но основное различие будет в возможности плоскостного решения натуры и большого образного или орнаментального осмысления постановки в графике. Кроме того, конечно, значительно расширяются возможности средств выражения, почти не применяемые в учебном рисунке. [3, с 153]

Элементы графики и методы их организации в графической композиции в задании «Натюрморт» могут быть «проиграны» во всех возможных вариантах. «Мёртвая» натура – натюрморт, является творческой лабораторией художников позволяет легко составить композицию формального типа и провести формальный поиск собственных творческих приёмов.

Натюрморт в качестве учебного задания для рисовальщика крайне необходим. Он даёт возможность изучить основные положения реалистического рисунка, способствует развитию творческих способностей каждого ученика.

Рисунок натюрморта предусматривает более сложные учебные задачи, чем изображение отдельных предметов; и дело здесь не только в количестве предметов, но и в том сочетании учебных задач, которые решать уже приходиться по - разному. При изображении натюрморта нельзя прорисовывать все предметы в одинаковой степени. Каждый предмет натурной постановки требует к себе особого отношения: одни предметы (переднего плана) требуют более внимательного анализа формы, более детальной проработки; другие (дальнего плана) могут быть изображены в общих чертах, достаточно выразить характер формы.

Рисуя натюрморт из различных предметов, ученик глубоко усваивает принципы линейно - конструктивного изображения формы, широко знакомится с теорией перспективы, получает возможности творчески использовать полученные знания и навыки. Кроме того, в рисунке натюрморта художник должен передать не только объём предметов, но и их фактуру ( материальность – гипс, бархат, шёлк, стекло, металл и т. д. ), а это требует известного мастерства, дальнейшего развития технических навыков. Усложнение задач в рисунке натюрморта связано также с введением фона. Это – не случайный элемент ( может быть, а может и не быть), который позволяет рисовальщику выделить формы предмета, а тот необходимый и заранее предусмотренный композиционный элемент, который помогает художнику выразительно показать и каждый из предметов в отдельности, и их гармоническое единство.

Приступая к рисованию натюрморта, мы, как всегда, членим процесс построения изображения на отдельные этапы. Такая методическая последовательность работы над натюрмортом должна всегда соблюдаться в учебном рисунке, будем ли мы рисовать натюрморт из геометрических тел или очень сложный натюрморт с введением гипса. [8, с 52]

Если при рисовании с натуры одного предмета перед нами стояло небольшое количество аналитических задач, то в натюрморте их становится гораздо больше. Кроме того, при рисовании группы предметов эти задачи значительно усложняются. Рисующему нужно передать форму не одного предмета, а нескольких, увязать их между собой и выдержать тональную закономерность всего ансамбля.

Отсутствие методической последовательности в работе приводит к пассивному, бездумному срисовыванию.