Добавил:

Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Белорусский государственный университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Ren.docx

Скачиваний:

Добавлен:

01.07.2025

Размер:

4.24 Mб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 12 / 32 3 > Следующая >>>

1. Пьетро Каваллини 1273(1е упоминание)-1330

В к.13в работал в Риме.

• Ранняя работа - росписи рим. базилики Св. Павла (Сан Паоло фуори ле Мура, ок. 1279–90). Погибла от пожара в XIXв.

• 1293-95 работал в базилике Санта Чечилия ин Трастевере в Риме. На западной стене сохранился фрагмент фрески «Страшный суд» . Л. Гиберти назвал живопись Кавалини «высокий рельеф» - за ярко выраженную объемность фигур. Самые решительные нововведения. Принцип иррационального сменяется естественным. Святой превращается в человека. Создал для фигур твердую базу. Фигуры приобрели материальность, драпировка стала выявлять пластику тела.

• 1295 - мозаики базилики Санта Мария ин Трастевере в Риме

Шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии: «Рождество Марии», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии». Здесь также видно сочетание традиционной византийской иконографии и проторенессансных черт.

В мозаиках намечен переход от символического обозначения пространства через золотой фон к трехмерному изображению, дающему ощущение глубины.

В последующие годы в 1308-1320 работал в Неаполе. выполнил фрески для церкови Санта Доменико Маджоре.

2.Чимабуэ 1240-1302

Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов, которые определили дальнейшее развитие живописи.

Среди немногих дошедших до нас работ Чимабуэ колоссальные (до 4 м в высоту) алтарные образы: Распятие (ок. 1274, Флоренция, Санта Кроче; пострадало во время наводнения 1966). Традиционный S-образный изгиб тела Христа, но стремление к моделировке формы, усиление значение контурной линии.

Маэста (ок. 1279—1280, Флоренция, галерея Уффици) — алтарная картина, написанная для флорентийской церкви Санта Тринита. Восходит к византийским прототипам, но проступают черты нового подхода к религиозной живописи. Жесткость и схематизм уступают место плавности линий. Фигура Мадонны уже не кажется бесплотной.

К числу значительных работ Чимабуэ относится обширная серия росписей, включающая эпизоды из жизни Девы Марии, апостола Петра и сцены из Апокалипсиса (ок. 1279—1280, Ассизи, Верхняя церковь Сан Франческо), дошедшие до нас в сильно разрушенном состоянии. В этих фресках такие черты искусства Чимабуэ, как чувство монументального, способность подчинить композицию единому декоративному ритму, тяготение к повышенной экспрессии, большая драматическая сила получают наиболее яркое и совершенное воплощение (Распятие)

3. Джотто ди Бондоне 1266(67)-1337)

Вазари: легенда о пастушке Джотто, которого увидел Чимабуэ. Натура – путеводная звезда для нового иск-ва. Вазари называет много работ Джотто в разных городах, сохранилась малая часть.

К 1296 относятся росписи в верхней церкви Сан Франческо Ассизи. 28 фресок на тему жизни св. Франциска. Его культ возрастает в Возрождение, новое понимание монашетсва (Не бегство из мира становится задачей аскета, а возвращение в мир для служения человеку). Для фресок оставлен – нижний ярус. Стены расчленены колоннами – между ними группами по три. Каждая сцена разделена изображениями колонн. По сторонам от входа «Чудесное открытие источника», «Проповедь птицам». Сцены жизни св. Франциска сопоставлены с библейскими сюжетам в люнетах. Большим вопросом до сих пор остается проблема авторства этого цикла. Так как сами фрески отличаются от других работ мастера. М.б. ученики.

• Цикл фресок в Падуе (1303-1308). Капелла дель Арена (или капелла Скровеньи-имя заказчика) (на её месте находилась цирковая арена). Потолок раскрашен в цвет неба со звездами – модель мира. Золото Византии заменяется синим небом. 2 цикла фресок в 3 регистра: богородичный и христологический. Новая структура: фрески не следуют непрерывным ковром, каждая сцена в отдельном пространстве.

Пространство несоразмерно людям. Фигуры похожи на расписанные каменные тяжелые скульптуры. Драпировки выражают массу, тяжесть. Джотто разрабатывает язык жестов. Мимика, выражение лиц, поворот головы – все это делает персонажей понятными.

«Иоаким удаляется к пастухам». Появляется природа.

«Явление ангела Иоакиму». Композиция строится по диагонали. Джотто не разрабатывает светотени в среде, только в фигуре.

«Явление ангела Анне». Показана в доме. Похож на античный саркофаг. Мотив Христос в раковине, поддерживаемый путти: едва ли не впервые соединение античного и христианского мотива. Служанка изображена для того, чтобы больше было похоже на правду. Первый интерьер.

«Встреча у Золотых ворот». Человеческое чувство и отклик на него людей. Группа людей, свидетели происходящего. Трактовка пространства подобна вторит чувствам людей: мост – мотив соединения, архитектурный фон: 2 башни, соединенные аркой. Нарочито скорбная фигура в черном.

Христологический:

Рождество-диалог взглядов

Бегство в Египет: в основе композиции устойчивый крест. Композиционный центр совпадает со смысловым. Твердость Богоматери уподоблена скале на 2м плане. Надежда в зеленеющих деревьях.

«Поцелуй Иуды». Значимость противостояния правого и левого, добра и зла. Диалог взглядов. Прекрасное лицо Христа, и уродливое Иуды. Намек, что действие происходит ночью. У Джотто часто лишь намек на действительность

«Оплакивание Христа». Джотто гениально замыкает композицию. Рождество и Оплакивание: начало и конец, Мария одинаково смотрит на сына. Решает эту задачу чисто композиционно. У Джотто нет открытого взрыва эмоций, нагнетает изнутри. Дерево с голыми ветвями – символ смерти.

Воскресение. 2половины: левая- статика духовная и физическая. Правая- эмоциональное движение, мотив встречи. Мотив встречи у Джотто один из основных.

Джотто первый художник, который чисто художественными средствами выражает новый человеческий смысл. Представляет Священное писание как историю людей. Их деяния д.б. понятны, близки людям.

Средний ярус триумфальной арки изображен интерьер готической капеллы. Первая обманка. Назначение непонятно, м.б. показать мастерство.

Нижний ярус капеллы: 7пар аллегорических фигур пророков и добродетелей. Выдержано в средневековом духе, как постоянная борьба в человеке добра и зла.

Джотто родоначальник картины, когда фигуры находятся в отношениях друг с другом.

• Церковь Санта-Кроче (Флоренция) – поздние работы (капелла Барди и капелла Перуцци)

Фрески из жизни св Франциска , Иоанна Крестителя и И. Богослова

Архитектура : проект Кампанилы Флорентийского собора. 1334

Станковые работы:

Распятие. 1290-1300. (С.М. Новелла, Флоренция)- огромного размера, подвешивали над алтарем. В отличие от Чимабуэ. Исчезает изгиб, ощущение аристократического благородства. Тело наливается земной тяжестью. Более естественные формы тела.

Мадонна всех святых (Маэста). Уффици. Для церкви Оньисанти (всех святых) во Флоренции. Стремление к материальности, ангелы изображены в профиль.

После смерти Джотто его последователи «Джоттески». Не развили его принципы, а только законсервировали их. + Усиление готического влияния. Из его последователей следует назвать Таддео Гадди с его фресками на евангельские сюжеты, в которых он подражал Джотто, Спинелло Аретино, и наиболее крупного из них — скульптора и живописца Андреа Орканья и его брата Нардо ди Чьоне.

Итальянское искусство 14 века (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия.

Сиена

1260-сер40х г14в- расцвет Сиены. Быстро развивающаяся экономика на основе банковского дела. Республика, демократическое устройство. Вог лаве совет из богатейших членов банкирских семей.

Основатель сиенской школы - Дуччо ди Буонинсенья (друг Петрарки)

1. Дуччо ди Буонинсенья. Ок1255-1318(19)

1278-1ое упоминание в связи с росписью ларей. Возможно в 1297 посетил Францию. Сиена тяготеет к куртуазным формам иск-ва: куртуазному, готическому, главным рассадником которого была Франция. Сиена в культурном и политическом плане ориентирована на Францию.

Дуччо отличался неуживчивым характером, не раз приговаривался к штрафам за поведение.

Ранние работы, которые приписывают Дуччо: Мадонна францисканцев (у трона 3 брата францисканца), Мадонна Креволе (Креволе – город, откуда происходит)

Линейность изображения, мягкая, тонкая, говорящая линия, в отличие от объемной трактовки флорентийской школы. 2е отличие6 изысканный колорит. Краски выразительны в эмоциональном плане, средство драматического рассказа. 3е: главное не эпическое начало, а лирическое.

Мадонна Ручеллаи (Уффици, 1285). Была заказана братством Лаудези («Славящих Марию») для церкви С.М. Новелла. Затем была перенесена в капеллу семьи Ручеллаи С.М. Новелла. Тип иконы д.б. напоминать флорентийские образы. Но Дуччо трансформирует образец Чимабуэ в Сиенском ключе6 при монументальности, схожей трактовке среды (золотой фон, ассист, ангелы, трон), образ Богоматери теряет тяжесть, грузность. Приобретает мягкий лиризм. Сиенская традиция переплеталась с французской, где поклонение Мадонне связывалось с поклонением Прекрасной даме – т.е. мистическое начало. Трон оттеняет хрупкость тела богоматери. Главную роль играют линия и цвет. Цвет заполняет силуэт.

1308-1311. Маэста. Главный образ сиенского собора. 1311- праздник перенесения иконы в собор. Вазари приписывал этот образ флорентийцу Чимабуэ. Композиция Дуччо –новшество. Д.б. выражать превосходство Сиены над др. городами. Не сохранилась в оригинальной композиции. В 1771 клейма Маэсты б. отделены друг от друга, распроданы. 2хстроронний образ – на обратной стороне Страсти Христа.

Симоне Мартине. 1284-1344

Творчество складывается под воздействием Дуччо. Все типичные свойства сиенской школы – нет массивности, тяжести. В линиях – округленные изгибы. Краски светлые, радостные.

1. «Благовещение»( Уфиции)

2. «Благовещение»(ГЭ) - тип мадонны смирения ( готические черты s образное положение фигуры, золотой фон; новые - показ эмоции, сидит н подушке, раньше на троне, моделирует форму светотенью).

3. Фреска Маэста ( по композиции похожа на маэста Дуччо)для палаццо публико в Сиене.

В том же палаццо Публико С. Мартини исполнил фреску кондотьера Гвидориччо да Фольяно. На фоне сиенских башен. Уверенная поступь коня и прямо сидящий кондотьер выражает дух Возрождения с ее верой в неограниченные человеческие возможности.

Амброджо Лоренцетти. 1295-1348

1321-32- работал во Флоренции. Повлияло иск-во Джотто. Л. Гиберти в «Комментариях» ценит выше, чем С. Мартини. Фрески в зале 9ти в Палаццо Публико 1337-39. Аллегории доброго и дурного правления. Для каждой: аллегория правления и последствия в деревне и в городе. Автор программы неизвестен. Аллегория базируется на средневековой традиции: Мудрость с книгой, Справедливость с весами, Согласие с рубанком (чтобы создавать идеальное равенство граждан). Справедливость передает 2 веревки от 2х чаш весов людям – 24 человека составляли Младший Совет. Скорее всего, 1ый групповой портрет. Центр фигура воплощает принцип доброго правления. Мудрец на троне, в руках щит с изображением Богоматери. Фигура Мира! в белых одеждах – одна из первых переработок античных скульптур в ренессансном духе.

Последствия: новаторский пейзаж. Город: представлена Сиена, в то же время собирательный образ города. Представлен с разных точек зрения, нет единого источника освещения. Художник стремится к правдоподобию, но не натурализму. Изображены люди разных общественных слоев, радость жизни. Деревня: 1ая панорама с своеобразным «портретом» местности (фреска Гвидоричо – предшественник).

Аллегория злого правления: главная фигура тиран, ногой опирается на козла (спутник дьявола). Парят Алчность, Гордыня, Тщеславие. Пороки: жестокость, измена, обман, ярость, раздор, война. У ног связанная фигура Правосудия.

1344. Благовещение (Сиенская Нац. пинакотека). Связь с Флоренцией: интерес к объему, материальности, простому изображению чувств. !Применил принцип единой точки схода в изображении пола (за 60 лет до открытия Брунеллески). Применил только для плоскости пола, а не для всего пространства.

1348-эпидемия чумы. В Сиене умерли ¾ населения. Нарастание религиозного, истерического начала. Иррациональный страх. Иск-во приняло религиозно-мистический оттенок. Иск-во 2п14-н15в – иск-во готики в Италии, как будто был забыт Проторенессанс.

Особое место в искусстве Проторенессанса занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 веке (в настоящее время подлинным автором фрески считают Буффальмакко Буонамико). Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия. Справа над группой дам и кавалеров, сидящих в саду, витает Смерть со своей косой, тогда как нищие и калеки, помещенные в центре на переднем плане, молят ее о приходе к ним. В левой части — кавалькада нарядных всадников встречает на своем пути три открытых гроба с полуразложившимися трупами. Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Дученто

Две основные школы: Флорентийская и Сиенская