Проторенессанс

Раньше всего черты проторенессанса появляются в скульптуре, т.к. имели опору в виде античной скульптуры. Также стремление к реалистичности, человечности легче выразить в скульптуре, чем в живописи. В живописи очень сильна византийская традиция, что тормозит.

Скульптура

Скульптура уже не выступает не как дополнение к архитектуре, а как самостоятельная. Первая проторенессанская школа возникла в Пизе.

1. Николло Пизанно

Первый период деятельности на юге Италии. Познакомился с римской традицией. Основал школу в Пизе.

• Кафедра Пизанского баптистерия. Её прообразом послужил замок Кастель дель Монте. Кафедра на 7 колоннах, 6угольная

В тимпанах пророки и евангелисты. Над капителями статуи добродетелей. На балюстраде мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество», «Благовещение», «Поклонение волхвам», «Распятие», «Страшный суд».

В композиции выражена идея господства духовных сил (добродетели и пророки) над языческими силами и силами природы (3 колонны опираются на фигуры львов).

• Кафедра Сиенского баптистерия. Принимали участие также Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио. Обращение к готической традиции. В плане - 8-льник – новый шаг от квадрата к кругу( т.е. от статичности к форме движения). Здесь готические традиции, больше фигур, более дробная, больше экспрессии, динамика движения.

Отличия: вместо колонок между рельефами – фигуры, центральная колонна опирается на аллегории свободных искусств. Возможно, различия обусловлены участием Джованни Пизано, с его ориентирами на французскую готику.

2. Арнольфо ди Камбио

Ему принадлежит заслуга - распространение в Италии классической тематики Пизанской школы. Скульптуру создает с учетом окружающего пространства. Примерно до 1270 работал под руководством Николо Пизано. С 1270 – самостоятельно.

Пользовался покровительством Карла Анжуйского и с 1270 находится в Риме.

• Первые самостоятельные работы:

-статуя Карла Анжуйского (кон. 1270-х, Рим, Капитолийские музеи)

- рельеф с погребальным шествием юношей с надгробия кардинала Аннибальди (ок. 1476, Рим, Музеи Ватикана). Уже чувствуется античное начало – в обработке, складках .

• Декоративные фигуры для городской площади в Перудже (фонтан с 2 многогранными бассейнами, 24 статуи и 50 рельефов) (его рельефы – полулежащие фигуры)

• Надгробие Кардинала Гийола де Брей – прототип многочисленных настенных гробниц. Отличается большим реализмом в изображении фигуры умершего и двух дьяконов, отдергивающих занавеси.

• Рельеф «Благовещение» для ц. Санта Кроче, скульптуры для фасада С.М. дель Фьоре.

Ярко выражая в скульптуре идеи Проторенессанса, в архитектуре Арнольфо ди Камбио выступил как типичный представитель итальянской готики (начатые в конце XIII века церковь Санта-Кроче и Палаццо Веккьо во Флоренции). В 1296 Арнольфо ди Камбио начал строительство городского собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции.

3.Джованни Пизано (ок 1245-1314- последнее упоминание)

Ок. 1270—1277 гг. посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Отсюда: сильное движение фигур, спиритуализация образов, угловатость, субъективное индивидуальное чувство, нервность лиц.

До 1278 – работал с отцом в пизе.

• с 1287 по 1296 гг. Главный архитектор кафедрального собора в Сиене. Статуи пророков и сивилл кафедры Сиенского собора (Мириам, Платон) -вытянутые фигуры, изгиб – все от готики.

• Кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297—1301). Маленькая церквушка в романском стиле. 6и-угольная как кафедра Н. Пизано.

Но в отличие от Николо – буйство фигур, экспрессия, движение, драматизм, напряжение, контрасты.

• Джованни Пизано является автором многочисленных статуй Мадонн, пророков и святых. Наиболее известная скульптура Мадонны находится в алтаре капеллы Скровеньи (капеллы дель Арена) в Падуе (ок. 1305).

Треченто.

Скульптура. Андреа Пизано (около 1290-1348 или 1349)

28 рельефов для южных дверей баптистерия во Флоренции из Жизни Иоанна Крестителя. Влияния французской готики и сиенской скульптурной школы. Рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора. Ясность композиции сочетается с изысканностью форм, линеарностью и мягкой плавностью ритмов. Как архитектор Андреа Пизано руководил строительством кампанилы флорентийского собора (1337-1343) и сооружением собора в Орвието (1347-1348).

Нино Пизано (около 1315-1368), скульптор, архитектор и ювелир, сын и ученик Андреа Пизано. После смерти отца он продолжил строительство собора в Орвието. Для скульптурного творчества Нино Пизано, сложившегося под воздействием французской готической пластики, характерны готический S-образный изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов (“Мадонна”, мрамор, 1343-1347, Музей собора, Орвието).

Архитектура

В архитектуре 2 периода ( По Випперу). До 1250 году преобладание восточных влияний и верность античным преданиям. С 1250-1400 – поворот в сторону северо-готических тенденций.

Архитектура не обладала в своем большинстве стилевым единством. С середине 13 века в культовом зодчестве укореняются черты готики, в гражданской элементы романской архитектуры.

• Сиенский собор - Джованни Пизано

• Санта Мария дель Фьоре (Первый проект – Арнольфо ди Камбио, потом Джотто – Андреа Пизано – Франческо Таленти)

• Ц. Санта Кроче (Флоренция) - Арнольфо ди Камбио( Нововведение - замена обычных каменных сводов плоскими деревянными перекрытиями => позволило сделать опорные столбы более тонкими и расширить пролеты между ними. Боковые нефы благодаря этому как бы сливаются с центральным, образуя единое пространство интерьера.

Гражданские:

• Палаццо делла Синьория (Палаццо Веккьо), 1298—1314 гг. .Арнольфо ди Камбио. Мощь республики, зубцы, суровая монументальность, единство башни и здания благодаря облицовке каменными квадрами.

• Сиена: Палаццо Публико. (1298—1309, башня — 1338—1349). Менее суровое.

Живопись