Гаммы
«Освоить мажорные и минорные звукоряды во всех 24 тональностях, это значит ощутить под пальцами своеобразную фортепианную «топографию» каждой тональности»
С. Савшинский.
Гаммы нужны пианисту всегда. Они изучаются на всех ступенях музыкального обучения. «Гаммы полезны как начинающему ученику, так и продвинутому пианисту» К. Черни.
Гаммы необходимы для овладения основными формулами, из которых развиваются разнообразные варианты фортепианной фактуры, для понимания закономерности аппликатуры, для развития пальцевой техники, для приобретения навыков певучей, выразительной игры legato.
В большей степени качество изучения гамм зависит от дисциплины преподавателя в техническом развитии ученика, так как изучение гамм очень кропотливый труд. Момент начала изучения комплекса гамм зависит от степени подготовленности ученика. Уже с шести-семи лет можно закладывать основу, очень осторожно, начиная путь развития технического мастерства маленькими шагами. В современной методической литературе существуют методики раннего обучения гамм.
Клара Грин «Говорящие гаммы» или «Занимательная техника юного пианиста».
Серия из пяти тетрадей, задумана с целью сделать работу маленького музыканта занимательной и эффективной. Гаммы представлены Кларой Грин, как удивительный мир: они умеют разговаривать, могут быть вкусными, ароматными…, конечно в движении, в полёте, в танце.
Тетрадь №1 «Говорящие гаммы»;
Тетрадь №2 «Бемольный городок» (зарисовки бемольных мажорных гамм);
Тетрадь №3-«Бал» (минорные гаммы, гаммы пары);
Тетрадь №4 «Домик с веснушками» (арпеджио и аккорды);
Тетрадь №5 «Всё умею, всё играю, никогда не унываю» (хроматическая гамма, секвенции, кадансы).
Изучая гаммы, учащиеся встречаются с обилием терминов и понятий, которые не складываются в систему и не запоминаются. Клара Грин объединяет гаммы по аппликатурному принципу, что естественно и для знаков альтерации. Открывает ряд закономерностей, которые способствуют появлению ощущения топографии инструмента и правильной аппликатурной интуиции.
И. Ядова «Не хочу играть гаммы».
Сказочное путешествие в музыкальном лесу по дорогам-гаммам. Встречая героев различных сказок, изучаются теоретические азы гаммы в виде творческих испытаний и заданий. Пособие состоит из трёх разделов.
Первый раздел «В музыкальном лесу» – происходит освоение тональностей кварто-квинтового круга, порядок диезов и бемолей, аппликатуру мажорных гамм от белых клавиш.
Второй раздел «Странная сказка» – изучение трезвучий с обращениями, хроматической гаммы, бемольных тональностей.
Третий раздел «Парусная регата» – изучение с последующим конкурсом- состязанием: параллельных тональностей, арпеджио, закономерностей по аппликатурным группам.
Методика изучения гамм н. Корыхаловой.
Н. Корыхалова рекомендует: сначала научиться свободно исполнять гаммы от любого звука в любой тональности со структурным понимание. Самостоятельно добытое знание по-настоящему прочное. Структуру каждой гаммы, арпеджио и их аппликатуру надо уметь установить самому. Лучше не «вычислять» структуру гаммы по формуле, а внимательно вслушаться в её звучание, запомнить его и подбирать по слуху. А для этого стоит поначалу исполнять гамму поочерёдно двумя руками тетрахордами, с последующим заключением в виде нисходящего трезвучия. Игра в пятнашки: бегу, бегу, догнал и «запятнал».
Для педагогов, занимающихся с малышами, представит интерес способ творческого освоения гамм, разработанный английским педагогом-пианистом Т. Маттеи – в виде уникальной игры в «строительство гамм», в основу которой входит игра блоками, игра позициями.
Продолжая «катить колёсико» по квинтовому кругу тональностей, осуществляетсяпереход к игре уже освоенных в структурном отношении гамм одной рукой, с паузой между двумя её отрезками – тетрахордами. При этом стараться исполнять так, чтобы переход от звука к звуку совершался плавно, движение было непрерывным, текучим.
Важный момент подкладывание первого пальца. Умело подложить первый палец – непростое дело. Особенно часто встречаются следующие ошибки:
– первый палец подготавливают к подкладыванию слишком рано: уже при опускании второго пальца его сразу глубоко подводят под ладонь. Как результат- напряжение руки и рывок, порождающий ненужный на следующем звуке акцент; – первый палец, наоборот, подкладывают в последний момент. Характерный признак запоздалого подкладывания – резкое движение локтем в сторону;
– кисть при подкладывании остаётся неподвижной, а первый палец «подсовывают» под неподвижную ладонь; как же правильно произвести подкладывание? Первый палец, едва он отыграл, надо сразу же начать подводить к клавише, которую ему следует взять. Локоть и плечевая часть руки при этом отводятся вправо, а кисть постепенно и мягко чуть-чуть приподнимается и одновременно немного поворачивается так, что пальцы как бы слегка наклоняются в указанном направлении. В момент подкладывания, кисть немного опускается. Так в пределах октавы, кисть проделывает два волнообразных объединяющих движения.
Первый палец не должен занимать слишком низкого положения, «лежащий» первый палец – неловок, неуклюж, в движении более напряжён чем «высокий». (Л. Оборин). Играющий опирается на 3-тий палец и затем, как бы соскальзывает на лёгкий и высокий 1-ый палец. Палец ударяет не вертикально, а косым, боковым движением. В целом, рука движется подобно руке скрипача, ведущего смычок. При этом чем дальше от центра, тем больше локоть и плечо отходят от корпуса, а в крайнем верхнем для правой руки положении локоть чуть-чуть приподнимается. Учиться подводить первый палец под ладонь следует сначала без рояля, перевернув ладонь вверх и медленно, без толчков, ведя первый палец к пятому, а затем так же медленно и плавно отводя его обратно.
Сам термин « подкладывание» - несколько неудачен, он вызывает представление о пальце, который кладётся. Термин «подстановка» (В. Лензин) подошёл бы больше. Г. Нейгауз предлагал «понятие подкладывания первого пальца под руку» заменить более жизнеспособным понятием «перекладывание руки через первый палец».
Для того чтоб воспитать «предусмотрительность» ученика – умение вовремя подготавливать первый палец к подкладыванию и перекладыванию можно воспользоваться упражнением Г Нейгауза и старинными рекомендациями:
– первый палец заранее, как бы форшлагом, легко (можно беззвучно) касается той клавиши, которую ему предстоит взять. Используют не для тренировки, а для того, чтобы осознать необходимость вовремя подвести 1-ый палец к нужной клавише.
– любую гамму играть: 1,2; 1,3; 1,4.
– играть, вычленяя те звуки, на которых происходит подкладывание (Нейгауз).
– по «Новой формуле» Сафонова. Взяв традиционное пятипальцевое упражнение исполнять, последовательно перемещая первый палец. При комбинировании аппликатуры правой и левой рук, достигается независимость пальцев и независимость их координации.
При нарастании темпа две позиционные волны (плавное подведение 1-го пальца тормозит игру, его надо переносить без предварительного приготовления, методом позиционной игры) сольются в единое обобщающее движение, объединяющее максимальное число нот. Как научить объединять? Объединение достигается так, либо ученик дирижирует, либо описывает объединяющие круги во время игры преподавателя. Можно работать с одной октавой – формулой, мыслить октаву как одну крупную временную единицу. Изначально играя гамму на четыре октавы, исполняем каждую тонику как смысловую запятую. После мысль укрупняем по две октавы. Затем набираем дыхание на четыре октавы.
Важно с самого начала работать над интонированием. Сформировать в ученике потребность связывать звук со звуком или «переливать» звук в звук, или передавать... Слышать, как переходит звук с тяготением. Предслышать вершину, к которой необходимо стремиться, точно её обозначая при исполнении. Для ощущения общности замысла полезно пользоваться динамическими оттенками. Для приобретения навыка интонирования, объединения, полезно исполнять «с запятой» во вторую ноту, в третью. (Писаренко). Важно выстроить весь гаммовый комплекс в сознании ученика, для этого его нужно исполнять блоками.
Порядок прохождения структурных компонентов гаммы: Совет Маргариты Лонг – « изучение хроматической гаммы с её близкими интервалами и частыми употреблениями большого пальца должно предшествовать изучению диатонической…» Хроматическая гамма элементарна по своей структуре, подкладывание первого пальца совершается в очень тесной позиции, на самом близком расстоянии, вырабатывается точность прикосновения, ловкость и гибкость первого пальца.
Однако с точки зрения технического освоения гамм лучше начинать, следуя известному совету Ф. Шопена, вовсе не с до-мажорной гаммы, которую легче всего прочесть и запомнить и труднее всего исполнить. Первая позиции руки, по Ф. Шопену,- это пятизвучная позиция: ми – фа диез – соль диез – ля диез- си. Рука принимает наиболее естественное положение: пальцы слегка закруглены, «рычаги» уравновешенны, и ровность звучания обеспечивается почти сама собой. Эта позиция целиком входит в си-мажорную гамму, с неё и советует начинать изучение гамм Ф. Шопен. Вслед за си мажором осваиваются тональности: фа диез, ре бемоль, ми, ля, ре мажор и т.д.
Минорные гаммы следует изучать почти одновременно с мажорными, лишь с необходимым отставанием во времени.