Комедия д.И. Фонвизина "Недоросль"

"Недоросль" — вершинное явление в драматургии Д.И. Фонви­зина, первый опыт социально-политической комедии в русской лите­ратуре. Появление комедии подобного типа было подготовлено рас­цветом журнальной публицистики конца 60-х — начала 70-х годов XVIII в., обличавшей взяточничество чиновников, произвол судей, крепостнические порядки в деревне Для русской драматургии 70—80-х годов характерны произведения, авторы которых не ограни­чивались обличением российских язв и пороков, а пытались выявить причины тяжелой болезни общества К их числу принадлежали "Зло-умный" неизвестного автора, "Судейские именины" Соколова, "Точь-в-точь" Веревкина, "Фомушка, бабушкин внучек" Кропотова, в этом ряду следует рассматривать и фонвизиновского "Недоросля", созданного в 1782 г.

Над произведением, принесшим драматургу немеркнущую со вре­менем славу, Фонвизин работал долго, почти три года. Еще в 1779 г. актер И.А. Дмитревский сообщал, что "Денис Иванович пишет коме­дию" и "с великим успехом". Премьера "Недоросля" состоялась в 1782 г. на сцене Вольного театра на Царицыном лугу (ныне Марсово Поле). Пьеса была поставлена в бенефис придворного актера и хоро­шего знакомого Фонвизина Дмитревского. По предположению неко­торых исследователей творчества драматурга, разрешение на поста­новку "Недоросля" было получено при посредничестве Н.И. Панина и "царственного питомца цесаревича" Павла. В следующем году пье­са выдержала рекордное число постановок в Москве, где состоялось восемь спектаклей. С триумфом она прошла по сценам не только сто­личных, но и провинциальных театров в Харькове, Полтаве, Тамбове, Казани. Многие зрители "аплодировали пьесу метанием кошельков". В XIX в. "по требованию публики" "Недоросль" идет по 5—10 раз в год Известно, что в период с 1813 по 1824 г. только в Москве комедия ставилась 27 раз, а в Петербурге — 14. Многие знаменитые актеры начинали свою карьеру игрой в фонвизиновском "Недоросле". Вели­кий Щепкин в течение своей творческой жизни переиграл почти все роли из этой пьесы — от Еремеевны до Стародума. Более двухсот лет "Недоросль" прочно входит в репертуар отечественных и зарубежных театров.

В пьесе, свидетельствующей о художественной зрелости таланта Фонвизина, он выступил как новатор, обогативший русскую литера­туру новыми формами драматургии, новыми методами и приемами изображения человека и окружающего его мира Хотя комедия имеет канонические пять актов, в ней соблюдается единство места, времени и действия, герои четко делятся на положительных и отрицательных, носят "говорящие" имена и фамилии, она нарушает каноны классици­стического искусства, взрывает их изнутри.

Любовная, почти водевильная интрига в "Недоросле" отходит на _г второй план, не является ведущей, уступая место отражению основ­ного конфликта эпохи — антинародной сущности крепостничества, на борьбу с которым поднимается передовая часть русской дворян­ской интеллигенции. Не испытание добродетели сильным чувством, а противоречия социальной действительности составляют основу пьесы, которую нельзя определить только как "комедию нравов" или как "бытовую комедию". По словам Н.В. Гоголя, Д.И. Фонвизину удалось создать новый тип комедии — "истинно общественную ко­медию", где автор вскрыл "раны и болезни нашего общества, тяже­лые злоупотребленья внутренние, которые беспощадною силою иронии выставлены в очевидности потрясающей". Социально-поли­тическая комедия "Недоросль" — непосредственный предшествен­ник грибоедовского "Горя от ума" и гоголевского "Ревизора". По силе сатирического обобщения "Недоросль", по мнению А.И. Герце­на, равновелик "Мертвым душам" Н.В. Гоголя. "Какхорошо, — пи­сал он, — что Фонвизин заблаговременно успел поставить на сцену свой скотный двор диких помещиков, а Гоголь издать свое кладбище "Мертвых душ".

По цензурным соображениям русским комедиографам часто при­ходилось либо относить действие произведения к прошлому, либо пе­реносить его в другую страну или в провинциальную глушь. Действие фонвизиновского "Недоросля" разворачивается в типичной для рус­ской провинции помещичьей усадьбе Простаковых-Скотининых, по­гружено в низкий быт. О "диких нравах" русского поместного дворян­ства мы можем судить по первой сцене пьесы — примерке нового кафтана, сшитого крепостным слугой Тришкой недорослю Митрофа-ну. На первый взгляд мирная бытовая сцена под пером сатирика пре­вращается в арену боевых действий. "Кафтан весь испорчен", — ре-284

шает госпожа Простакова, и "мошеннику Тришке" не миновать нака­зания, однако крепостница-лицемерка сначала проводит следствие по делу "везде обуженного кафтана". Как только на сцене появляется Тришка, Простакова начинает атаку: "А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ли я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире Дитя, первое, растет, другое, дитя и без узкого кафтана деликатного сложения Скажи, болван, чем ты оправдаешься?" Хотя привлечен­ный в качестве свидетеля брат Простаковой Тарас Скотинин призна­ет, что "кафтанец сшит изряднехонько", а Тришка, оправдываясь, на­поминает хозяйке, что он не профессиональный портной, а самоучка, она, обвинитель и судья в одном лице, выносит приговор' "Я холопям потакать не намерена. Поди, сударь, — обращается Простакова к мужу, — и теперь же накажи" Превратно толкуя указ о вольности дворянства, Простакова полагает, что может поступать с крепостны­ми так, как ей заблагорассудится: она, помещица, всегда права; они, рабы, находятся в ее полной власти. "Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен- да на что ж дан нам указ-от о вольности дворянст­ва?" — заявляет она Правдину. Таким образом, в комедии назван главный виновник всех российских бед — самодержавная власть, давшая право Простаковым-Скотининым владеть "живымидушами".

В "Недоросле" воплотилось иное, чем в классицизме, понимание комического. Это не "издевка", цель которой — "править нрав", на­смешка над абстрактным носителем порока. Это гневный смех, пора­жающий и сам порок, и общественные условия, которые его порожда­ют, заставляя человека идти не стезею добродетели, а дорогой злонра­вия. Не случайно пьеса неоднократно подвергалась цензурной правке, от которой прежде всего пострадали обличительные речи Стародума и Правдина. Постановка комедии вызвала резкую критику со стороны властей. Екатерина II, по воспоминаниям современников, жалова­лась, что "уж и господин Фонвизин хочет учить ее царствовать". Позд­нее она запретила журнал, подготовленный сатириком к изданию, и только известность драматурга, а также его тяжелая болезнь и ранняя смерть, спасли Фонвизина от преследований со стороны официальной власти.

Пьеса обрела популярность среди читателей и зрителей во многом благодаря верности "правде жизни". Ее герои изображаются в типич­ных для них жизненных обстоятельствах, их характеры лишены при­сущей искусству классицизма статичности и односложности. О типич­ности героев "Недоросля" говорит то обстоятельство, что имена мно­гих из них стали нарицательными: Митрофанушками называют вели­ковозрастных неучей, готовых "жениться", чтобы "не учиться"; Скотиниными — тех, кто деградировал в нравственном и интеллектуаль­ном отношении.

Фонвизин был убежден, что в пьесе должен быть ансамбль дейст­вующих лиц, каждое из которых важно для раскрытия авторского за­мысла. По сравнению с "Бригадиром", в "Недоросле" галерея выве­денных русских типов разрослась, героев пьесы уже не 7, а 13. Если в первой комедии Фонвизина действуют в основном служилые дворяне в отставке, то в геройный ряд "Недоросля" входят и помещики, и слу­жилые дворяне, и крепостные, и разночинцы. В "Бригадире", где все подчинено принципу сатирического осмеяния, отрицательных персо­нажей больше, чем героев идеального типа, в то время как в "Недо­росле" между этими группами почти достигнуто равновесие; и мрач­ная по своему характеру пьеса, где показан со всей очевидностью про­цесс вырождения человеческого в человеке, не производит впечатле­ния безнадежности, напротив, развязка комедии внушает мысль о возможности и необходимости борьбы со злом: имение Простаковой взято под государственную опеку, Митрофанушка отправлен на служ­бу, Софья и Милон обрели счастье. "Недоросль" обнажил бесчело­вечность существующего строя, тем самым обрекая крепостничество и самодержавие на неизбежную гибель. Изобразив картину одного дня одной помещичьей семьи, чей привычный ритм жизни нарушен приездом Правдина, "воскресением" Стародума, известием о получе­нии наследства Софьей и прибытием в деревню отряда солдат во главе с офицером Милоном, Фонвизин доказал, что честные и благородные люди, объединившись, способны пресечь беззаконие.

Образной системе пьесы присущ принцип иерархичности: в ней есть главные и второстепенные герои, сценические и внесценические персонажи, — и все они выписаны с одинаковой степенью тщатель­ности. Каждый герой пьесы имеет свою судьбу и характер, индивиду­альный стиль речи. По тому, как приветствуют хозяйку дома учителя Митрофана и какую фамилию носят, можно без труда определить их социальную и профессиональную принадлежность. Кутейкин, недо­учившийся семинарист, принадлежащий к среде церковнослужите­лей, торжественно возглашает: "Дому владыке мир и многая лета с чады и домочадцы", в то время как отставной сержант Цыфиркин об­ращается к Простаковой как к военачальнику: "Желаем вашему бла­городию здравствовать сто лет, да двадцать, да еще". Цыфиркин, в от­личие от льстивого и охочего до денег Кутейкина, не утратил чувства собственного достоинства: он отказывается отденег за обучение Мит­рофана, так как ученик ничего не усвоил из его науки. Даже внесцени-ческий персонаж комедии — образ крепостной девки Палаш­ки — выведен для того, чтобы показать нравственное вырождение помещиков скотининского типа. Когда Простакова узнает, что девка Палашка не явилась по ее требованию из-за болезни ("захворала... лежит с утра", "такой жар рознял... без умолку бредит"), то гнев поме­щицы не знает границ: "Бредит, бестия! Как будто благородная!"

"Недоросль" — произведение многотемное, где автора интересу­ют такие наболевшие вопросы русской действительности, как про­блемы крепостного права, формы государственной власти, граждан­ского долга, любви, брака и воспитания. Причем проблему крепост­ного строя Фонвизин решает диалектически, показывая, что он кале­чит и помещиков, и крепостных. С одной стороны, страшным следст­вием крепостной системы является утрата человеком чувства собст­венного достоинства, формирование у него психологии раба. В ре­зультате появляются люди типа Еремеевны, мамки Митрофана, кото­рая за верную службу получает от барыни пять рублей в год и пять по­щечин в день, однако способна "жизнь положить" и за свою хозяйку, и за ее сына. "Старая хрычовка", как называет Еремеевну госпожа Простакова, заслоняет Митрофана от ударов Скотинина и, "остерве-нясь", "подняв кулаки", кричит: "Издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмы-то выцарапаю". В комедии выведены персонажи, приспособившиеся к условиям кре­постнической действительности, всячески угождающие Простако­вой, — полуграмотный алчный Кутейкин, выдающий себя за учителя кучер Вральман, при всяком удобном случае льстящий хозяйке дома.

С другой стороны, крепостное право растлевает и души помещи­ков, превращая их в нравственных уродов. Оно формирует характер самодурки Простаковой, деспота в семье и по отношению к крепост­ным, горько сетующей на то, что после того, как все отобрала у кре­стьян, уже ничего "содрать" с них не может. Система владения "жи­выми душами" убила все человеческое в ее братце с говорящей фами­лией "Скотинин", который ввел в своем поместье практику "обирай" и "секи", и поэтому собирает с крестьян не только оброк, но даже убытки, нанесенные соседями-помещиками. Он чувствует себя хоро­шо лишь в обществе "свинок", гордится древностью рода, полагая, что его пращур был создан Богом раньше Адама, то есть вместе со "скотами". Живя среди Скотининых-Простаковых, Вральману ка­жется, что он "фее с лошатками". Процесс обезличивания достигает апогея в образе Простакова, воспринимающего себя только как "же­ниного мужа". Трагизм положения подчеркивает образ недоросля Митрофана, с которым официальная идеология связывала будущее России, видя в поместном дворянстве опору нации. С детства избав­ленный от необходимости работать и мыслить, он не желает учиться, не уважает людей, предает мать в самую трудную для нее минуту. Это будущий деспот, жестокий крепостник, который, по меткому выраже­нию историка В.О. Ключевского, относится к той породе, что "мстит своей плодовитостью". Не без влияния фонвизиновского "Недорос­ля" был создан в пушкинском "Евгении Онегине" образ помещиков Скотининых, соседей Лариных, — "четы седой, с детьми всех возрас­тов, считая от тридцати до двух годов".

Главные герои "Недоросля" убедительно свидетельствуют, что не существует отвлеченных носителей порока, что корни зла скрыты в реальных условиях русской жизни. Социальная мотивировка характе­ра, стремление к преодолению традиционной односторонности об­раза — характерные приметы художественного метода зрелого Фон­визина. Госпожа Простакова в пьесе выведена не только как жестокая помещица, но и как любящая мать, правда, эта любовь — чувство слепое и животное, уродующее душу Митрофанушки. Речь Простако-вой, обращенная к слугам, насыщена бранью ("скот", "воровская харя", "болван"), лишена теплоты и участия, если адресована бессло­весному мужу, который "рохлею родился", этикетна по отношению к гостям дома ("милости просим"), однако для сына мать находит много добрых и ласковых слов ( "Митрофанушка, друг мой").

Для образной системы "Недоросля" характерно наличие двух по­лярных центров: отрицательные герои группируются вокруг образа Простаковой, а носители положительного нравственного начала так или иначе связаны с образом Стародума. Напряженность конфликта подчеркнута симметрией образов, когда четырем главным персона­жам первой группы противостоят четыре героя из лагеря Стародума. В основе деления героев комедии на добродетельных и злонравных ле­жит их отношение к воспитанию и образованию. Фонвизин уверен, что первые понятия о нравственности и азы научного представления о мире закладывает в ребенке семья. Он защищает брак, основанный на любви, ибо в "несчастном доме, каковых множество, где жена не имеет никакой сердечной дружбы к мужу, ни он к жене доверенности, где каждый с своей стороны своротили с пути добродетели", вырастут "несчастные дети", которых родители не могут научить "благонра­вию". Стародум руководствуется в жизни принципом, выработанным в детстве под влиянием отца, человека петровского времени, который непрестанно твердил мальчику: "... имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время. На все прочее мода: на умы мода, на звания мода, как на пряжки, на пуговицы". Воспитание для Стародума — ос­новной фактор социально-этического прогресса. Именно в нем он ви­дит "залог благосостояния государства", поэтому его так тревожит сложившаяся в среде поместного дворянства практика, когда воспитанием и образованием недорослей занимаются либо "невежды-учи­теля", либо "рабы крепостные": "Лет через пятнадцать и выходят вместо одного раба двое, старый дядька да молодой барин".

Представление о том, что занятие наукой не дворянское дело, было сформировано у Простаковой-Скотининой с детства, в стенах отцовского дома. "Покойник батюшка воеводою был пятнадцать лет, — вспоминает она, — ас тем и скончаться изволил, что не умел грамоте, а умел достаточек нажить и сохранить". Госпоже Простако­вой нельзя отказать в житейском опыте, прагматизме, поэтому она нарушает завет отца, готового проклясть того "робенка" из породы Скотининых, который "чему-нибудь учиться захочет". Готовя сына к самостоятельной жизни, она нанимает ему учителей, "числом побо­лее, ценою подешевле", так как понимает, что в современном общест­ве преуспеет грамотный человек. Три учителя в доме — показатель достатка семьи, трогательной заботы матери о сыне.

Популярность "Недорослю" принесла постановка в пьесе пробле­мы "героя времени". По сравнению с "Бригадиром" носителей пози­тивного начала в "Недоросле" много (Правдин, Милон, Стародум, Софья, а также наместник — внесценический персонаж), они актив­но участвуют в развитии сюжета, что делает счастливый финал пьесы мотивированным. Часто в научной литературе идеальным героям "Недоросля" отказывают в живости и достоверности, относя их к га­лерее "бледных", "искусственных", "по рецепту сделанных", "рассу­дочных" образов, которые раскрываются больше в пространных монологах, чем в действии. Однако только "резонерами" фонвизинов-ских героев назвать нельзя. Стародум отстаивает свой идеал челове­ка, в ком просвещенный разум соседствует с воспитанным сердцем, человека, живущего по высоким нравственным принципам, не только на словах, но и на деле. За этот идеал он проливал кровь в военных сражениях, служил при дворе "по совести", пока не увидел там "бо­лезнь заразительную", которую нельзя вылечить. Придворные, от ко­торых во многом зависит судьба страны, "по большой прямой дороге... не ездят, а все объезжают крюком, надеясь доехать поскорее". Дорога же эта "такова-то просторна, что двое, встретясь, разойтись не могут. Один Другого сваливает, и тот, кто на ногах, не поднимает уже никогда того, кто на земле". Комедия "Недоросль" создавалась Фонвизиным в период явной оппозиции драматурга к екатерининскому режиму. Ра­зоблачительные речи Стародума разрушали легенду о Екатерине II как просвещенной монархине, бичевали фаворитизм и интриганство при ее дворе.

Принцип внутрисословной дифференциации характеров сказался на языке положительных героев пьесы. Основу их речи составляет книжный язык, однако он лишен полной стилевой унификации. Речь Стародума близка к авторскому стилю, она, как речь высокообразо­ванного и многоопытного человека, насыщена лексикой из сферы экономики и политики, философии и культуры, в ней преобладают элементы рассуждения и поучения. Вместе с тем она поражает метко­стью суждений и образностью характеристик ("тщетно звать врача к больным неисцельно"). Это связано с установкой Стародума на то, чтобы "всякое слово врезано было в сердце". Отличительной чертой речевой манеры Правдина является употребление канцеляризмов и слов, связанных с юриспруденцией и государственным управлением ("Мы в нашем краю сами испытали, что где наместник таков, каковым изображен наместник в Учреждении, там благосостояние обитателей верно и надежно"). Она сознательно олитературена автором, поэтому логические построения в ней соседствуют с оценочными суждениями нравственного порядка, типа "человеколюбивые виды вышней вла­сти", "страждущее человечество". Сентиментальную окрашенность имеют диалогические сцены, участниками которых выступают Софья и Милон. Их речи, обращенные друг к другу, наполнены "поэзией чув­ства" ("тайна сердца моего", "таинство души моей"). Основу языка Простаковых-Скотининых составляет просторечье, ибо они негра­мотны. В их речи встречаются как "низкие речения", вплоть до пло­щадной брани ("собачья дочь", "канальи", "харя"), так и выражения, не лишенные фольклорной поэзии и афористичности стиля ("счастье на роду ему написано", "где гнев, там и милость").

Прямого столкновения крепостных с помещиками Фонвизин не показывает, но глубоко раскрывает причины, которые приводят народ к "общему негодованию", то есть к бунтам и восстаниям, и ищет спо­собы предупреждения их, советуя официальной власти облегчить участь порабощенных народных масс. Позднее в "Рассуждении о не­пременных государственных законах" Фонвизин напишет, что "народ, пресмыкаяся во мраке глубочайшего невежества, носит безгласно бремя жестокого рабства", но если государь не захочет изменить су­ществующее положение, то "нация буде находить средства разорвать свои оковы". При этом Фонвизин имел в виду, конечно, не револю­цию, а, скорее всего, дворцовый переворот, в результате которого права народа будут восстановлены и защищены новым Законом.

Правда жизни в комедии "Недоросль" проявилась в том, что Фон­визин показал процесс расслоения русского дворянства на людей "скотининского" типа и тех, кто, защищая интересы русского мужика, позднее превратится в "богатырей, кованых из чистой стали", и, по словам А.И. Герцена, "выйдет на явную гибель, чтобы вырвать детей из среды палачества и раболепия", то есть людей из когорты декабри­стов.

Любовная интрига в комедии, хотя и не главная, тоже имеет ори­гинальное решение. В основе "Недоросля" лежит не "любовный тре­угольник", на руку Софьи претендуют сразу три героя пьесы. Для Митрофана, которому надоело учиться, брак — показатель взросло­сти, путь к обретению самостоятельности и освобождению из-под опеки няньки и матери. Для Скотинина женитьба на Софье — это по­лучение приданого в десять тысяч и обладание самыми крупными свиньями в околотке. Борьба Скотинина и Митрофанушки за Софью имеет пародийный характер, она выведена с целью компроментации героев, не способных на сердечные чувства. Простакова, стремящаяся "придвинуть к себе чужое недвижимое имущество", готова помогать и брату, и сыну, — главное, чтобы состояние Софьи не было отторгнуто от имения Простаковых-Скотининых. Истинное чувство любви испы­тывает к Софье Милон, поэтому его кандидатуру поддерживает дядюш­ка девушки Стародум, неожиданное появление которого разрушает все планы Простаковой. Попытка похищения Софьи по приказу Простако-вой разрешается в "героическом" плане — появлением Милона с об­наженной шпагой и спасением героини, что привносит в комедию эле­менты, идущие от сентиментальной "слезной" драмы.

Появившаяся на сцене и в печати комедия Фонвизина "Недо­росль" вызвала неоднозначные отзывы критиков. Одни видели в ней произведение, оскорбляющее патриотическое чувство, ругали автора за карикатурность персонажей; другие хвалили сатирика за смелость мысли и новаторство драматургических решений. "Недоросль" вошел в творческий мир многих писателей XVIII—XIX вв. Герои Фонвизина "воскресали" на страницах "Путешествия из Петербурга в Москву" А.Н. Радищева, "Тамбовской казначейши" М.Ю. Лермонтова. А.С. Пушкин признавал, что только гоголевские "Вечера на хуторе близ Диканьки" заставили русских смеяться так, как они не смеялись со времен Фонвизина. П.А. Вяземский посвятил драматургу специ­альную монографию, где дал обстоятельный анализ "Недоросля", от­метив злободневное звучание комедии, которая "стоит на меже с тра­гедией", живописуя русский быт и нравы екатерининского времени. Под непосредственным влиянием произведения Фонвизина были соз­даны комедии Н.Соловьева "Новый Недоросль" и С.Васильченко "Недоросток". Причину популярности пьесы В.Г. Белинский усматри­вал в том, что она обладала всеми чертами "народной книги". Сбылось пророчество критика, утверждавшего: "Комедия даровитого Фонви­зина всегда будет народным чтением, всегда удержит почетное место в истории русской литературы... Комедии Фонвизина, особливо "Недо­росль", никогда не перестанут возбуждать смех, и, постепенно, теряя чтецов в высших со стороны образования кругах общества, тем более будут выигрывать их в низших, делаться народным чтением".