Правила построения натюрморта.

Даже если Вы не мудрствуете лукаво и снимаете Ваши работы просто на белом фоне, все равно все предметы, расположенные в кадре подчиняются определенным законам композиции. Так же нужно помнить о такой вещи, как техника передачи формы и фактуры различных предметов. Форма – это внешние очертания предмета. Фактура - это характер поверхности предмета (гладкая, шершавая, матовая, глянцевая и др.), а также качество материала, из которого сделан предмет (стекло, металл, ткань, камень, железо, дерево и др.)

Перед съемкой Вашего объекта вы в первую очередь должны задать себе несколько вопросов: - Какой угол съемки наиболее выигрышный?

- В чем особенность объекта?

- Какой фон подходит больше всего? (Это если Вы не снимаете на белом фоне, разумеется)

- Какой тип освещения будет самым удачным?

- Следует ли спрятать какие-то области, чтобы привлечь внимание зрителя к другим областям?

- Какой объектив и какие настройки камеры установить?

- Какой реквизит добавить к фотографируемой сцене, чтобы усилить общее впечатление?

Чтобы изображение получилось интересным и фотографически грамотным, необходимо решить три задачи:

1. Расположить предмет в кадре

2. Выбрать освещение

3. Найти точку съемки

1. Расположение предмета в кадре - очень важный момент при съемке натюрморта. От того, в каком месте кадра находится предмет, зависит и его восприятие на снимке. Наиболее скучным и малоинтересным выглядит изображение, в котором главный предмет расположен в центре кадра. Лучше сместить его вправо или влево, вверх или вниз от центра. ( Для простоты восприятия я подготовила табличку-шпаргалку по композиции).

2. Для того чтобы передать фактуру стеклянного стакана (или любого другого прозрачного предмета), лучше осветить его сбоку или сзади. Боковое и контровое направление света для этого наиболее подходящее. О типичных правилах освещения мы поговорим чуть позже.

3. При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Если же вы захотите сфотографировать сразу несколько предметов, то в этом случае старайтесь подобрать предметы так, чтобы они были тематически связаны между собой.

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры - в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое. Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Ритм - одно из выразительных средств фотографии. Его использование в натюрморте придает работе лаконичность и художественную выразительность. Наш глаз и восприятие устроены так, что мы замечаем пространство, если одни предметы перекрывают или «заслоняют» другие, как кулисы в театре. «Заслон» - еще одно выразительное средство фотографии. С помощью заслона на плоском листе передается иллюзия глубины пространства. Так же "объемность" фотографии придает такой простейший фотографичесский спецэффект, как "размытость" или, говоря языком профессионалов "ГЛУБИНА РЕЗКО ИЗОБРАЖАЕМОГО ПРОСТРАНСТВА" - ГРИП. Что это такое?

Что в кадре выглядит резким? Это только на первый взгляд кажется странным вопросом. Простейший ответ - резким будет тот объект, на котором сфокусировался объектив. Это справедливо только отчасти.

Тут мы еще раз возвращаемся к тому, почему я рекомендую именно зеркальные камеры со сменными объективами :) Закрыв диафрагму объектива до минимального значения, можно получить в кадре резким и передний план, на который наведен фокус, и второй. Этот эффект называется глубина резко изображаемого пространства. Если же Вы хотите именно размытием сделать акцент на определенной детали Вашей работы, то диафрагму следует максимально открыть (только помним, что чем более открыта диафрагма, тем больше света попадает на светочувствительную матрицу и тем светлее будет картинка, чтобы избежать засветки, нужно выставить значение выдержки на минимум. Выдержка - это показатель того, сколько времени свет будет попадать на светочувствительную матрицу).

1) 2) 3) 4)

1) С открытой диафрагмой на снимке получается резким передний план, остальное уходи в размытие; 2) Закрытая диафрагма и фокусировка на дальнем объекте выделяет задний план; 3) Фотоаппарат сфокусирован на среднем бокале, соответственно он резкий, на нем акцент. Другие бокалы создают ритм и настроение, но не мешают восприятию; 4) Кадр с открытой диафрагмой выделил игрушку и размыл задний фон. Шпаргалка-схема про ГРИП: *ФР - фокусное расстояние (цифровое значение объектива - например 50 мм или 28 мм); F/5,6 - величина открытия диафрагмы. 1/4 - диафрагма открыта очень сильно, фон будет очень размытым, 1/11 - фон будет почти не размыт.