Лекция «Основы режиссуры»

Всем привет, шалом, салют! И сейчас я вам расскажу про основы кинорежиссуры и режиссуры в целом.

Вопрос всем: как вы думаете кто такой режиссер?

Итак начнем, Режиссёр — постановщик спектакля, кинофильма, видеоклипа, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радио программ, циркового представления, оперы. Он является главным человеком на съемочной площадке.

Главная задача режиссёра — это поставить данный ему сценарий, будь то сценарий кинофильма, видеоклипа, эстрадно-концертной программы, телевизионных и радиопрограмм, циркового представления, оперы. От таланта режиссёра зависит успех.

В типичном случае в обязанности режиссёра входит:

1) Определение главной мысли произведения (что я хочу сказать зрителям,что зритель должен понять);

2) Определение общего художественного стиля фильма;

3) Реализация сценария;

4) Руководство актёрами, как с точки зрения мизансцены, так и с точки зрения манеры игры и других выразительных средств;

5) Руководство работой оператора;

6) Руководство монтажом фильма.

Быть режиссером это конечно очень круто, но фильм делает не один только режиссер. У него есть команда. Давайте их перечислим:

- Режиссер

- Оператор

- Автор или сценарист

- Актеры

- Режиссер монтажа

- Звукооператор

- Ассистент режиссера

- Ассистент оператора

- Режиссер освещения

- Гример

- Костюмер

Упражнение № 1. Озвучивание картины. Из группы случайным образом выбирается лидер, он должен раздать всем образы чтобы получилось максимально реалистично

А теперь давайте разберемся, какими способностями нужно обладать, чтобы быть режиссером. Тут все довольно просто. Обратитесь к себе и попробуйте ответить на три вопроса:

– Возникают ли у вас зрительные образы героев и обстановки, когда вы читаете книги? – Вы видите, какие эмоции проявляются у персонажей в тот или иной момент? – Вы хорошо понимаете, что заставляет героев повествования совершать те или иные поступки?

Если на все вопросы вы ответили да, у вас есть способность к режиссуре. Остальному можно научиться.

Упражнение №2. Теперь совершенно небольшое упражнение – расскажите мне как будет выбираться режиссер в вашей группе

Режиссер доносит идею фильма через свое личное понимание мира. Тот фильм, который мы видим на экране – это видение идеи режиссера. Для разворачивания материала и создания образа в условиях вечного дефицита времени и выразительных средств, человечество выработало за века определенные обобщенные способы, приемы, основанные на психологических закономерностях. Открыты они были еще древнегреческими риторами и с тех пор успешно используются во всех искусствах. Эти приемы называются ТРОПАМИ

ТРОП	ПРИНЦИП	ПРИМЕР
1.      PAST PRO TOTO	Целое через часть, часть вместо целого.	Деталь. Ноги утаскивают в болото Простейший пример - ср. и кр. планы или деталь. Звук вместо объекта или действия.
2.      АЛЛЕГОРИЯ	Иносказание, выражение отвлеченного, абстрактного понятия через конкретику.	Правосудие - Фемида; муравьи, пчелки, пауки и т.д. - примитивный перенос выражающий некое отвлеченное качество: трудолюбие, коварство и т.д. (Эзопов язык).. Но на экране аллегория часто воспринимается как лобовое примитивное решение.
3.      АНАЛОГИЯ	Совпадение по сходству, установление соответствий.	Человек бросает камень - он падает в реку. В следующем кадре на кр. пл. другой человек тоже бросает камень - мы уже знаем куда он полетит, реку можно не показывать.
4.      АНОМАЗИЯ	Замена имени лица предметом.	Примитивный вариант: в романе “12 стульев” на спектакле “Женитьба” вместо экзекутора Яичницы выносят яичницу на сковородке. Или: герой жестко связывается по ассоциации с чашкой, вместо показа его гибели - разбивается чашка. Или горшок с цветком в фильме «Леон-киллер».
5.      АНТИТЕЗА	Контрастное сопоставление противоположностей.	Собственно, любой драматургический конфликт, в т.ч. и экранный – уже антитеза.
6.      АППЛИФИКАЦИЯ	Перечисление и нагромождение (однородных деталей, определений и т.д.).	Сравните в тексте: ”Зал был наполнен разноцветными шарами, которые летали над головами”; и: “Зал был наполнен красными и синими, желтыми и фиолетовыми, розовыми, зелеными, голубыми, оранжевыми шарами, которые взлетали, плыли, кружились, парили над головами”. Это мощный прием акцентировки, в т.ч. и на экране: например, показ одного объекта с разных ракурсов и в разных крупностях или серия характерных деталей
7.      ГИПЕРБОЛА	Преувеличение.	Максимум: разбитая чашка как разрушение мира или из непотушенного окурка - мировой пожар. “Летел комарище, сел на дубище...”, и т.д.
8.      ЛИТОТА	Преуменьшение (обратное гиперболе)	Максимум: всемирный потоп как наливание чая в блюдце
9.      МЕТАФОРА	Раскрытие одного явления через другое.	Счастье - синяя птица , Любовь – пьянящее вино и т.п.
10.  МЕТОНИМИЯ	Установление связей. Ассоциирование по сходным признакам.	Самый простой пример: молодожены в купе укладываются спать, следующий кадр - поршень паровоза.
11.  НАЛОЖЕНИЕ	Прямой и переносный смыслы в одном явлении.	Умывание рук Пилата и т.п. Женщина моется в душе после секса с нелюбимым человеком.
12.  ОКСИМОРОН	Соотнесение по контрасту	Простейший вариант: свет и тьма, “Принц и нищий.
13.  ОТРИЦАНИЕ ОТРИЦАНИЯ	Доказательство то обратного.	Проигрыш и самодискредитация антигероя, моральная победа героя истинного, не смотря на его смерть (фильм Армагеддон) и т.д.
14.  РЕФРЕН	Повтор, усиливающий выразительность или силу воздействия.	На экране: повтор забитого гола в спорте. Вода у Тарковского в «Сталкере»
15.  СИНЕГДОХА	Большее вместо меньшего и меньшее вместо большего.	В лит-ре - “Тараканище” (великан-таракан и испугавшиеся его большие звери, ставшие от страха маленькими). Разошлось море в чашке супа у Джима кери в ф «Брюс Всемогущий »
16.  ХИАЗМ	Нормальный порядок в одном и перевертыш в другом .	Великан, разрушающий кулаком замок, увидев мышь, плачет от страха. В бар врываются гангстеры, все поднимают руки и стрелки на часах тоже поднимаются на без 10-ти 2 и т.п.
17.  ЭЛИПСИС	Художественно выразительный пропуск части (фазы) события.	Герой говорит: “Я хочу сделать это!”, а в следующем кадре мы видим готовый результат. Или у Рязанова в “Вокзале на двоих”: герои расстаются, следующий кадр - он моет пол в бараке. Примитив приема – эффект «стробоскопа».
18.  ЭФЕМИЗМ	Замещение грубого изящным.	Война а за кадром детский смех.

Раскадровка — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов или рекламных роликов. Правила раскадровки: не зарисовывать ничего лишнего и не забыть ничего нужного и чтобы режиссер, оператор и монтажер понимали раскадровку.

Если вы еще никогда не слышали такого слова «раскадровка», то пора с ним познакомиться. Ну, а если вы его и раньше знали, то настало время познакомиться с этим понятием поближе. Многие и многие творческие люди уже высказались на тему того, что «компьютер убивает креатив». И я с ними полностью соглашусь. Дело в том, что компьютер это быстрый, мощный, удобный инструмент. Инструмент, и не более того.  Если мы хватаемся за лопату, до того как решим, где и зачем мы будем копать, то вряд ли у нас получится с ней сделать что-то толковое. Тоже самое и с презентациями, если мы начинаем верстать слайды, до того, как в голове у нас созрела Большая Идея, презентация, скорее всего будет - отстой. Творчество - это прежде всего работа мысли. Но есть еще такое понятие как творчество через руки. Это когда то, что приходит вам в голову, вы сразу фиксируете на бумаге, на салфетке или на стене. Главный принцип состоит в том, что это нужно именно писать, рисовать, царапать, но ни в коем случае не набивать на клавиатуре или накликивать мышкой.

Упражнение № 3 Зарисовать тропу в пример раскадровки

Уделяйте очень большое внимание в ваших будущих сценариях и фильмах тропам и раскадровке, тогда ваши ошибки будут минимальны

Упражнение № 4 Рассказ Чехова, анализ, тропы, предистория

Мизансцена

В кинематографе мизансцена, как известно, означает форму размещения и движения выбранных объектов по отношению к плоскости кадра. Для чего мизансцена служит? На этот вопрос вам в девяти случаях из десяти ответят: она служит для того, чтобы выразить смысл происходящего. И все. Но ограничивать только этим назначение мизансцены нельзя, потому что это значит становиться на путь, который ведет в одну сторону — в сторону абстракций. Представим героя и героиню по обе стороны металлической решетки забора. Эта решетка так прямо и говорит: вот эта пара разбита, счастья не будет, контакт невозможен. Что же такое мизансцена? Обратимся к лучшим литературным произведениям. Финальный эпизод из романа Достоевского «Идиот». Князь Мышкин приходит с Рогожиным в комнату, где за пологом лежит убитая Настасья Филипповна и уже пахнет, как говорит Рогожин. Они сидят на стульях посреди огромной комнаты, друг против друга так, что касаются друг друга коленями. Представьте себе все это, и вам станет страшновато. Здесь мизансцена рождается из психологического состояния данных героев в данный момент, она неповторимо выражает сложность их отношений. Так вот, режиссер, создавая мизансцену, обязан исходить из психологического состояния героев, находить продолжение и отражение этого состояния во всей внутренней динамической настроенности ситуации и возвращать все это к правде единственного, как бы впрямую наблюденного факта и к его фактурной неповторимости. Только тогда мизансцена будет сочетать конкретность и многозначность истинной правды.

Упражнение № 4 Рассказ Чехова, анализ, тропы, предистория

Работа режиссера и актера.

Режиссер должен находить общий язык со всеми на площадке, его обязанность сделать из кучки незнакомых людей команду способную завершить поставленную задачу. Отдельно можно поговорить об отношениях актера и режиссера. Если актеры не творят, не мыслят и не чувствуют — если они пассивны, — режиссеру нечего делать, ему не из чего создавать сцену: у него нет в руках нужного материала. Поэтому первая обязанность режиссера, как мы уже сказали, заключается в том, чтобы вызвать в актере творческий процесс, разбудить его органическую природу для настоящего, полноценного, самостоятельного творчества. Когда же этот процесс возникнет, то родится и вторая обязанность режиссера — непрерывно поддерживать этот процесс, не давать ему погаснуть и направлять его к определенной цели в соответствии с общим идейно-художественным замыслом спектакля. Для этого мы проведем с вами еще одно упражнение:

Упражнение 5:

Из каждой команды берется два актера и два режиссера, режиссеру дается роль для актера, и он без помощи слов должен объяснить актеру кого он должен сыграть.

У режиссера кроме лидерских и командных качеств должно быть хорошо развитое воображение. Как вы думаете чем можно развить свое воображение человеку?

Обычно тезисно излагают четыре "наиболее эффективных" способа развития воображения (четыре упражнения)

- изучение биографий великих людей,

- путешествия,

- изучение произведений искусства,

- чтение композиционно-острой литературы.

При этом Мейерхольд замечает: "Фантазировать просто так нельзя и не нужно. Фантазия должна появиться от чего-то виденного и оттого, что заволновались этим виденным", (там же) - акцентируя, таким образом, наше внимание на трех важнейших составных образного мышления - наблюдение, волнение, воображение.

При наборе студентов на режиссерский курс предполагается, что недостаточная способность к наблюдению - это скорее вопрос тренированности, чем художественной одаренности, показателями которой обычно выступают эмоциональная возбудимость и яркое воображение. То есть способность из частей чего-то бытующего конструировать нечто новое, доселе неизвестное. Если говорить о наблюдательности как об умении подмечать особенности, подробности, характерные черты, то, по-видимому, это действительно вопрос техники. Но если способность к наблюдению рассматривать как способность проникаться жизнью объекта наблюдения - уличного перекрестка, лесной опушки, темы музыкального произведения, души человеческой, - постигать законы этой жизни, то мы выходим на один из глубиннейших показателей способности личности к художественному творчеству - созерцательности. Известный русский философ И.А.Ильин, глубоко занимавшийся вопросами художественного творчества, в своей работе "Талант и творческое созерцание" разводит эти понятия, нагружая их конкретным содержанием. "В художественном (как и во всяком духовном) творчестве человека есть две функции, две способности, которыми люди бывают одарены не в равной мере -способность творческого созерцания и способность легкого и быстрого проявления... На самом деле правильно назвать "талантом" только вторую силу... Наличность таланта определяет не то, что человек говорит, пишет, рисует, компонирует, изображает на сцене, а лишь то как он это делает - ярко, сильно красочно, естественно,... выразительно и "заразительно". Если же к этому прибавляется еще техническое мастерство, сила опыта и умения, - то... "само совершенство". Таким образом талантливость может заслонить самое главное, проявляемое содержание. Талант нуждается не только в школе, в умении, в технике, для того чтобы не быть бессильным и неряшливым в вопросах эстетической материи. Ему необходим еще духовный опыт, творческое созерцание, творческое вынашивание... Согласно этому дар созерцания предполагает в человеке некую повышенную впечатлительность духа способность восторгаться всяческим совершенством и страдать от всяческого несовершенства. Это есть некая обостренная отзывчивость на все подлинно значительное и священное как в вещах, так и в людях. Созерцающий не задерживается взором на поверхности явлений, хотя видит эту поверхность с тем большей зоркостью, остротою и точностью, чем глубже он проникает в их сокровенную сущность, и так он не просто "наблюдает обстоятельства" (быт!), но созерцает сокрытые за ними "обстояния" (бытие!)"

Главные принципы режиссерского мышления.

1. Визуальные образы.

Режиссера от остальных людей отличает то, как он видит, как может передать чувства с помощью картинки. Поэтому режиссер всегда вместо «была прекрасная погода», увидит картинку «палило полуденное солнце, при каждом порыве легкого ветра тихо шелестели зеленые листья, и осыпались одиночные лепестки вишни. Гусеничка ползла по деревянной скамейке, на которой я сидел». Все, что вы пишите, не должно быть пространственным. Ваша цель – создание экранного образа.

2. Нельзя разоблачать себя заранее.

Зрителю не интересно подсознательно знать заранее конец (исключения составляют сознательные манки для зрителя). Поэтому никогда не разоблачайте себя заранее, особенно антитезами: «раньше я любил мороженое, а теперь нет». Вы должны удивлять. Зрителю должно быть интересно не только КАК, но и ЧТО вы рассказывайте.

3. Начинайте сразу действия.

Для примера: говорят, что Чехов всегда выкидывал мотивировку – первую страницу своих рассказов с подробным описанием. Лучше начинать с действия – начинать танцевать от печки. Зачем рассказывать, как вы подходите к этой печке, как приготавливаетесь начать танцевать, лучше начать сразу с танца. С действия.

Бонус. Есть такое правило, что если на 2 минуте кино\спектакля\рассказа ничего не происходит, зритель теряет интерес.

Начинайте с чего-то острого. Парадокс в начале, инверсия и т.д Вы не забыли, что ваша задача удивлять?

4. Заявите героя в самом начале.

Когда дело начинается с портрета – это всегда вызывает интерес, внимание, сразу появляетсязапоминающийся визуальный ряд и возможность идентификации.

5. Информативность.

Не нужно писать текст с нулевой информацией. Все что вы пишите должно быть ЗАЧЕМ-то. Нести какую-то информацию, обладать неким смыслом.

6. Конфликт.

Если режиссер о чем-то пишет, там обязательно есть конфликт. И не в конце, а сразу, в самом начале.

Хочется сказать, что дальше я обязательно по возможности подробно расскажу, что такое конфликт, характер героя, визуальный образ и прочие слова, которые кажутся Вам не понятными.

Упражнение №6.

Упражнение из общества мертвых поэтов, разные точки зрения

Лекция № 2

Теперь, когда вы уже знаете, кто такой режиссер, давайте разберем подробнее его работу на протяжении всего съемочного периода:

Планирование и сценарий:

1)Поиск и исследование идеи

2) Разработка идеи

3) Начало работы над литературным сценарием

4) Проработка деталей, перипетий, барьеров, конфликтов, персонажей и тд.

Предпроизводство:

1)Работы над режиссерским сценарием и раскадровкой

2)Кастинг актеров

3)Место съемки

4)График съемки

5)Состав съемочной группы

6)Прослушивание актеров

7)Съемочная аппаратура

8)Репетиции

Съемки

1)Подготовка к съемкам

2)Работа с актерами

3)Освещение и свет

4)Ракурсы и масштабы в съемках

5)Композиция

6)Работа со съемочной группой

7)Работа с оператором

Постпроизводство

1)Монтаж

2)Визуальные и графические эффекты

3)Титры

4)Реклама и маркетинг

Режиссер во время подготовки к съемкам

Режиссер фильма во многом схож с дирижером оркестра. Во-первых, как дирижер, должен в уме собрать идеал того, как должна звучать музыка, а режиссер должен в уме видеть, как фильм должен выглядеть. Во-вторых, как и дирижер, режиссер фильма должен передавать свое видение различным исполнителям, так, что каждый работает на создание единого видения.

Режиссерскую работу иногда сравнивают с работой полевого генерала, постоянно отдающего приказы военнослужащим. Хотя некоторые режиссеры именно так и работают, их обычно недолюбливали, и они не были успешными долгое время. Наиболее эффективные режиссеры обмениваются их видением и стимулируют персонал и актеров участвовать в процессе, способствуя проявлению их лучших творческих способностей.

Конечно, работа режиссера заключается в коммуникации. Хотя некоторые режиссеры являются создателями фильма и играют одновременно несколько ролей, но единственные задачи, относящиеся именно к режиссерскому делу, будут беседы, выслушивания и убеждения.

Режиссеру необходимо уметь хорошо писать и рассказывать людям истории, и уметь пользоваться всеми доступными трюками и хитростями для лучшего восприятия этих историй слушателями. Хорошие режиссеры имеют при себе записные книжки или журналы, где они хранят свои мысли, идеи и планы на фильм, чтобы включать их в нужное время, и быть уверенными, что ничего не забудется в этом хаосе производства.