
- •Николай Ли Основы учебного академического рисунка
- •Форма, объем, конструкция
- •Основы перспективы
- •Каждый предмет имеет свою точку схода на линии горизонта
- •Пропорции и их значение в рисовании
- •Пропорции геометрических тел
- •Пропорции головы
- •Пропорции тела
- •Композиция
- •1. Определить задачи и цели (смысловое содержание учебной постановки).
- •2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения.
- •3 . Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги (вертикально или горизонтально).
- •4. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа.
- •Рисование геометрических тел
- •Рисование куба
- •Рисование призмы
- •Рисование тел вращения
- •Рисование цилиндра
- •Рисование конуса
- •Рисование шара
- •Закон света и теней
- •Рисование группы геометрических тел
- •Рисование бытовых предметов
- •Рисование бидона
- •Рисование гипсовой вазы
- •I. Анализ формы предметов постановки
- •II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги
- •III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости
- •IV. Выявление объемной формы предметов светотенью
- •V. Полная тональная проработка формы
- •VI. Подведение итогов работы над рисунком
- •Рисование натюрморта
- •Рисование капители
- •Рисование капители дорического ордера
- •Рисование ионической капители
- •Рисование орнамента
- •Рисование гипсовой розетки
- •Рисование интерьера
- •Рисование экстерьера
- •Изучение и изображение головы человека
- •Пластическая анатомия костей черепа
- •Пластическая анатомия скелета шеи
- •Пластическая анатомия мышц головы
- •Пластическая анатомия мышц шеи
- •Пластическая анатомия глаза
- •Пластическая анатомия уха
- •Пластическая анатомия носа
- •П ластическая анатомия рта
- •Рисование черепа
- •Рисование деталей головы — носа, глаза, губ и уха
- •Рисование гипсовой головы
- •I этап.
- •II этап
- •III этап
- •IV этап
- •VI этап
- •Рисование живой головы
- •Рисование фигуры человека Пластическая анатомия скелета
- •Анатомия костей верхних конечностей
- •Анатомия костей нижних конечностей
- •Рисование скелета
- •Пластическая анатомия мышц человеческого тела Пластическая анатомия мышц туловища
- •Пластическая анатомия мышц верхних конечностей
- •Анатомия мышц нижних конечностей
- •Рисование мышечных структур
- •Рисование деталей фигуры человека (кисти, стопы)
- •Изучение и зображение фигуры человека
- •Рисование гипсового торса
- •Рисование фигуры человека
- •Рисование фигуры в движении
- •Рисование фигуры в одежде
- •Рисование по памяти и по представлению
- •Наброски
- •Наброски и зарисовки фигуры человека
- •Заключение
Рисование фигуры в движении
Р
исование
обнаженной фигуры в движении является
сложным заданием. Сложность заключается
прежде всего в невозможности сохранить
натурщику положение тела в том или ином
движении длительное время, тогда как
при обычной постановке обнаженной
фигуры можно спокойно запечатлеть
положение тела. Попытка запечатлеть
живую подвижную модель, не имея на то
достаточного опыта, в набросках и
зарисовках, чрезвычайно затруднена.
Любому натурщику невозможно сохранить
такое положение тела достаточно долго
из-за сложного смещения центра тяжести
опор и напряжения мышц. В результате
постепенно теряется острота динамики
движения, ритм, нарушается общий строй
движения тела. Студентам, прежде чем
перейти к длительному рисунку, необходимо,
пользуясь моментом, выполнить наброски
с натуры, наиболее выгодные с точки
зрения выразительности движения.
При рисовании движущейся фигуры основная цель заключается в передаче характера движения, разумеется, с учетом всего материала, усвоенного из предыдущих упражнений. Выполняя наброски, студентам нужно будет проявить умение цельно видеть живую подвижную модель. Любая попытка запечатлеть натуру в таком движении по частям будет неудачной. Не выработав в себе определенные качества целостного восприятия натуры, невозможно запечатлеть живую подвижную модель. Итак, выполнив ряд набросков, следует выбрать из них один, наиболее выразительно передающий характер движений фигуры, взяв его за основу для основного рисунка.
Основываясь на предыдущих опытах по рисованию обнаженной фигуры, продолжайте вести ваш рисунок, не теряя из виду все то ценное, что запечатлено в выбранном вами наброске. При этом, сверяясь время от времени с натурой, уточняйте пропорции, отрабатывайте детали, форму и все остальное, что необходимо для успешного завершения рисунка фигуры в движении.
Успешная работа над рисунком фигуры в движении в большой степени зависит от характера постановки фигур и выбора модели. Хотя ставить постановку не входит в вашу обязанность, но знать об этом следует — это может пригодиться для выполнения домашних заданий и в дальнейшей вашей профессиональной деятельности. Любая фигура должна быть поставлена так, чтобы была понятна логика движения, ясность и подчиненность модели по смысловому значению. И ни в коем случае не следует ставить натурную модель в неестественном, нарочито придуманном движении, как обычно предлагают многие студенты. Лучше всего, если постановку ставит педагог или предлагает натурщик с большим опытом. Кроме того, внимательно наблюдая за «отдыхом» натурщика, можно уловить те естественные движения, которые могут быть использованы для постановки. Такими движениями могут быть следующие: натурщик потянулся за халатом, надевает туфли, разминается, передвигает обогреватель и т.д. Главное, чтобы все было естественно и целесообразно с точки зрения рисования.
Рисование фигуры в одежде
Д
ля
создания выразительного динамического
образа человеческой фигуры в одеянии
очень важно правильное понимание
образования складок и умение их изображать
на фигуре. Сложность рисования одетой
фигуры связана с наличием многочисленных
складок на одежде. По тому, как нарисована
складка, мы оцениваем мастерство
рисовальщика, а заодно — убедительность
изображенной натуры. К сожалению, к
этому иногда относятся с некоторым
пренебрежением, что совершенно
неоправданно. Изучение данного вопроса
требует большего внимания в изобразительном
искусстве.
В прошлом многие художники, прежде чем рисовать фигуру человека в одежде, считали необходимым изобразить обнаженную фигуру и только после этого рисовали складки материи, в которую облачено тело человека. Это вполне оправданно и имеет определенное смысловое значение — связь одеяния с пластической формой тела человека. Представление о явлении образования складок на материи, в частности на одежде человека, имеет такое же важное значение, как и знание перспективы и анатомии при изображении фигуры человека или животного. Подобно тому, как знание анатомии и перспективы позволяет свободно и верно изображать человеческую фигуру в любом сложном движении и положении, знание того, как образуются складки, дает возможность также верно изображать фигуру в любом одеянии. Не имея представления об этих закономерностях, можно легко оказаться в неловком положении, изображая случайные, неизвестные формы, и допустить грубые ошибки.
Ниже приведены общие представления и понятия о складках в рисовании фигуры в одежде.
Важное значение имеет анализ приемов изображения материи (ткани), наглядно иллюстрирующих работу складок на живой форме. Характер складок существенно определяет те или иные движения частей тела, выявляет узлы сгиба форм, выражает покой, движение фигуры, воздуха, жест и образ. Образование складок на одежде обусловлено воздействием на материю сил, приводящих ее в движение как изнутри, так и извне, и подчиняется общему движению фигуры, подчеркивая характер формы тела. Никакая складка на форме не может образоваться без причины.
П
рирода
складок, в зависимости от свойств и
качеств тканей (шерсти, сукна, холста,
шелка, кожи и т.д.), а также сил, действующих
на их образование, имеет свои характерные
особенности в изломах формы. Так,
например, плотная льняная ткань дает
более глубокие и резкие изломы на формах,
чем шелковая, у которой складки отличаются
мягкостью изгибов. Толстые же драпировки
(сукно, войлок, одеяла) дают большие
складки. Чтобы убедиться в этом, обратите
внимание на свой рукав или любую область
тела в одежде, особенно на сгибы. Вы
увидите складки различной формы и
характера, обусловленные свойствами и
качеством ткани, не говоря уже об
упругости и других факторах, влияющих
на их образование. На первый взгляд, все
складки выглядят одинаково, но при
внимательном рассмотрении видно, что
они отличаются друг от друга прежде
всего характером форм. Динамика
образования природы складок разнообразна
и зависит от характера, свойств и качества
тканей, сил, воздействующих на материю,
покроя одежды, а также от прилегания
тканей к форме.
Классифицируя складки по признаку действующих сил и других причин их образования, можно привести три основных вида складок: прямые — складки, представляющие собой цилиндрические поверхности, образованные силой "натяжения по долевой нити или равномерным провисанием (шторы, скатерти); диагональные — складки, образованные силой натяжения ткани по диагонали и, как правило, параллельные; радиальные — складки, идущие от точки опоры или точки натяжения по конической поверхности. Помимо трех основных имеется так называемая «гармоника» — ромбовидные складки одежды, часто встречающиеся на узлах сгиба форм в локтевом, коленном и тазобедренном суставах.
Основные характерные складки образуются на узловых участках формы в области плечевого пояса, тазобедренного сустава, в локтевом и коленном суставах, под ягодицами, на спине при определенном движении, на передней поверхности груди и живота, а также, в зависимости от характера ткани и длины одежды, — в области запястья кисти и стопы. Кроме этих основных характерных складок на одежде человека имеются многочисленные сопутствующие малозначимые складки. Как правило, студенты не могут разобраться, где главные, а где второстепенные, что осложняет работу над рисунком одетой фигуры. Вам необходимо твердо усвоить, что, рисуя складки на одетой фигуре, не следует отражать в рисунке все второстепенные складки, а нужно подчеркнуть лишь основные характерные на изгибах формы и складки, подчеркивающие те или иные движения фигуры. Тем самым вы усилите выразительность художественного образа. Малозначимые, второстепенные складки вы как бы упускаете из виду, обобщаете, не придавая им особого значения. Не умея производить отбор среди многочисленных складок (главных и второстепенных), вы рискуете упустить в рисунке главное — выразительность, подменяя тем самым основные складки скучными, равнозначными, не выражающими ни движения фигуры, ни узлов сгиба на форме, ни жеста, ни образа.
Чтобы серьезно разобраться и понять закономерности образования и расположения складок на одежде, необходимо изучать их непосредственно с карандашом в руке, осмысленно перерисовывая на бумагу. Объектом такого изучения и рисования могут быть складки на собственной одежде в зеркальном отражении, а также различные характеристики складок, увиденные на подушках, одеялах, одежде натурщиков, однокурсников, словом — всюду. Рисуя складки, нужно помнить, что любая попытка поверхностного копирования с натуры непременно приведет к грубейшим ошибкам в их освоении, а не к должному результату.
Необходимо отметить, что, рисуя одежду на фигуре, следует помнить о наличии формы под одеждой, особенно при рисовании складок. Одежда и ее складки должны не деформировать, а наоборот, подчеркнуть наличие живой формы под одеждой. Это в равной степени относится к рисованию обуви, головного убора, перчаток или рукавиц. Увлекшись рисованием складок на одежде, студенты забывают обратить внимание на донную часть складок. Складки как бы «врезаются» в форму, зрительно деформируя ее.
Главной задачей в рисовании фигуры в одежде является практическое усвоение связи одеяния с фигурой человека, т.е., рисуя складки на одежде, нужно прежде всего выявить форму тела, подчеркнуть характер движения частей тела и всей фигуры в целом.
Хорошим вспомогательным упражнением в рисунке одетой фигуры являются кратковременные наброски и зарисовки с натуры в несложном движении с различных точек зрения. Ориентиром для успешного усвоения рисунка одетой фигуры служат классические образцы — рисунки выдающихся мастеров изобразительного искусства.