Лекція № 5.

Тема 9. Життєвий та творчий шлях С.С.Прокоф’єва. Балет «Ромео і Джульєтта». Фортепіанний стиль С.С.Прокоф’єва: концерт для фортепіано з оркестром № 3, Соната №7. Традиції та новаторство в опері С.С.Прокоф’єва «Війна і мир».

Роль молодого Прокофьева в музыке многие сравнивают с ролью Маяковского в дореволюционной русской поэзии. Оба хотели говорить «весомо, грубо, зримо» и смело. Четкий, иногда намеренно резкий, но вместе с тем прозрачный и ясный стиль композитора возник в начале ХХ века в противовес утонченной изнеженности импрессионистов и экстатичности Скрябина. Прокофьев ярко национальный композитор, развивающий принципы Мусоргского и Римского-Корсакова, Глинки и Бородина. Вместе с тем в музыке Прокофьева нашла преломление «классическая» линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена.

Многогранное по содержанию творчество Прокофьева чрезвычайно разнообразно в жанровом отношении. Им создано 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, свыше 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, свыше 15 сонат для различных инструментов, большое количество фортепианных пьес, романсы, музыка к театральным спектаклям и кинофильмам

С.С.Прокофьев родился 23 апреля 1891 года селе Сонцовка Екатеринославской губернии(ныне Днепропетровская область). Отец (агроном) служил управляющим в имении Сонцовых. Благодаря своей матери с самых ранних лет полюбил серьезную музыку. В 5,5 лет – первая пьеска «Индийский галоп», В 10 лет – опера «Великан». С детства писал стихи, увлекался шахматами, знал три иностранных языка. Отличительной чертой его характера была целеустремленность.

С 1902 года по рекомендации С.Танеева начал заниматься с Р.Глиэром гармонией, инструментовкой, анализом муз.форм. В 1904 году по совету А.Глазунова 13-йй Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию (с 1904 – 1914гг.). По гармонии и контрапункту учился у Лядова, по инструментовке – у Римского-Корсакова, оперное творчество которого тщательно изучал. В консерваторские годы сдружился с Н.Мясковским.

В эти годы Прокофьев начинает интересоваться творчеством современных ему западных и русских композиторов: М.Регера, Р.Штрауса, К.Дебюсси, А.Скрябина, Н.Метнера. ЧСтремясь к новому сблизился с устроителями «Вечеров современной музыки».

В 1909 году Прокофьев окончил кон-су по композиции, продолжив свой занятия по фортепиано у А.Есиповой, по дирижированию у Н.Черепнина. За консерваторские годы им было написано несколько фортепианных пьес, первая соната, Первый концерт для фортепиано. Исполнение концерта в 1912 году принесло Прокофьеву громкую славу. Каждое новое произведение вызывало в среде музыкантов и критиков интерес и ожесточенные споры. Молодой Прокофьев хотел создавать смелое, жизненное искусство, противопоставляя его современной буржуазной культуре. Отсюда – поиски нового музыкального языка (мелодика, гармония, лад)

С симпатией относились к молодому композитору писатели и поэты, среди которых были В.Маяковский и М.Горький.

В возрасте 23 лет, в 1914 году Прокофьев оканчивает консерваторию, получив золотую медаль и почетную премию имени Рубинштейна. Как пианисту-исполнителю ему были присущи огромное техническое мастерство, сдержанность в проявлении чувства, поэтический лиризм, но вместе с этим и несокрушимая воля, стальной ритм.

По окончании консерватории Прокофьев совершает поездку в Лонодон, где знакомится с организатором русской балетной труппы С.Дягилевым. Увиденные балеты «Жар-птица» и «Петрушка» И.Стравинского произвели на молодого композитора большое впечатление. По заказу Дягилева он пишет русский балет «Сказка о шуте, семерых шутов перешутившем», в котором сознательно использует национальные «скоморошьи», гротескные элементы.

В 1915-1916 гг. за пять с половиной месяцев была написана первая значительная опера «Игрок» по роману Достоевского, в которой уже определились характерные черты новаторского оперного стиля: музыка создана на подлинный прозаический текст романа; в основе музыкальной драматургии лежит диалог; драматическое действие насыщено невиданным динамизмом. (1927 – 2-я редакция). При всей своей новизне это произведение развивает традиции русской оперы, идущие от Даргомыжского – Мусоргского.

В творчестве Прокофьева дореволюционного периода можно заметить контрастность: стремление к классической простоте («Классическая симфония») и «левые дерзости» музыкального языка («Игрок»), чистая, нежная лирика (2,3,4 сонаты, «Мимолетности») и острый гротеск (фортепианные «Сарказмы», «Шут»). Уже в раннем творчестве был создан самобытный прокофьевский стиль.

С 1918 до середины 30-х годов живет за границей (второй период творчества). Больше живет во Франции, концертируя в Японии, Америке, Англии и т.д. Не чувствует настоящего удовлетворения, понимая, что его творчество вызывает в этих странах лишь сенсационный интерес.

Прокофьев не примыкает ни к одному из течений, характерных для европейского искусства того времени, хотя воздействие некоторых на его творчество очевидно. В опере «Огненный ангел» (1927) чувствуется влияние экспрессионизма. В балете «Стальной скок», по заказу Дягилева, ощущается несколько наивное видение картины строительства новой жизни в СССР. Снижение творческой активности в конце 20-х годов сказывается даже в названиях пьес: «Вещи в себе», «Мысли». 1927, 1929 гг. – приезды в СССР.

С середин 30-х годов – новый, лучший период творчества. Прокофьев стремится теперь к простой и доступной широкому кругу слушателей музыке. Взгляды Прокофьева про то, что композитор не должен «подлаживаться под аудиторию», опускаться до «псевдонародного» стиля и «дурного вкуса», что простота должна быть не старой простотой, а новой простотой нашли воплощение во многих его смелых и глубоких по содержанию произведениях 30-50-х годов.

В балете «Ромео и Джульетта» (1936) новаторство проявилось в музыкальной драматургии, в мастерстве показа музыкальных портретов героев. В опере «Семен Котко» (1939) композитор развивает традиции русской речитативной оперы, свежо воссоздает украинский народный колорит. Новые интонации и образы постепенно кристаллизуются в кантате к 20-летию Октября и «Здравице»; народные хоры зазвучали в кантате «Александр Невский». Детские образы получают воплощение в симф. сказке «Петя и Волк», в фортепианном сборнике «Детская музыка». В эти годы начинает сочинять 6, 7, 8 сонаты.

Центральное место в годы ВОВ занимает написание оперы «Война и мир». Два года он живет в эвакуации. Усиливается интерес к народному творчеству – две тетради оригинальных обработок русских народных песен (1944). Пишет 5-ю симфонию (1944), сочиняет музыку к фильму С.Эйзенштейна «Иван Грозный».

Последние 8 лет жизни Прокофьев болеет. Но именно в эти годы он одержим творчеством. Живя на даче, на Николиной горе, он написал балет «Сказ о каменном цветке», сюита «Зимний костер», оратория «На страже мира», 7-я симфония, Концерт-симфония для виолончели с оркестром. Особо тяготеет Прокофьев в своем творчестве последних лет к певучей мелодии.

В последние месяцы жизни Прокофьев работал над завершением 2-й редакции «Войны и мира» и дополнениями к «Сказу о каменном цветке». Он умер 5 марта 1953 года. В 1957 году композитору посмертно была присуждена Ленинская премия за 7-ю симфонию.