Развитие музыкальной культуры 1921-1932гг.: первые оперы, балет, концертная жизнь, работа творческих организаций. Советская массовая песня в 20-е годы.

Из всех жанров профессионального творчества в 20-30-е годы именно массовой песне принадлежала самая действенная роль. В эти годы сложились, типизировались ее основные характерные черты: острая актуальность современной темы, дух боевого товарищества, коллективизма;. Лапидарность, порою плакатность песенно-поэтического образа, призывно-властная и по-русски певучая интонация, четко акцентированный маршевый ритм.

В 20-е годы в жанре хоровой песни успешно работают А.Кастальский и А. Давиденко. С традицией русского народного пения, революционной песенности связаны хоры А. Давиденко. «Улица волнуется» - рисует праздничную толпу в дни февральской революции 1917 года. В этом произведении А.Давиденко выступает как большой мастер хорового стиля, свободно владеющий разнообразными средствами хорового письма и прежде всего хоровой полифонией (1-ая часть – энергичная тема проходит во всех четырех голосах, образуя развитое фугато, 2-я тема – в четком маршевом ритме «Эй, вы, серые шинели»; затем темы звучат одновременно, а в конце 1-го раздела возникает новая тема «Кругом знамена красные». «2-я часть – задорная частушка, реприза хора – сплетение разнохарактерных тем).

Среди песен А.Давиденко большую популярность в те годы завоевали «Конная Буденного», «Песня о наркоме», «Первая Конная», «Винтовочка», «Все мы теперь краснофлотцы».

В жанре симфонической музыки наиболее ярко проявил себя Н. Мясковский. Его 6-я симфония воплощает тему революции в сумрачно-трагедийном, порою жертвенном плане. В 8-ой симфонии автор пытался воссоздать образ народа, проступающие как бы из глубины времен черты его героев, мотивы его песен и сказаний. 12-ая симфония – не совсем удавшаяся попытка показать образ русской деревни, пробудившейся к новой жизни.

1-я симфония Д.Шостаковича, написанная в 1925 году стала самым ярким в инструментальной музыке тех лет воплощением советской жизни того времени, ее темпов, энергий.

Середина 20-х годов ознаменовалась появлением первых русских советских опер. Большей частью они были написаны на революционные темы: «Орлиный бунт» А.Пащенко, «Декабристы» В.Золотарева, «Степан Разин» П.Триодина. Теме гражданской войны посвящен «Прорыв» С. Потоцкого. Часть из этих опер страдала отвлеченностью, схематизмом, заметно было влияние формализма. За исключением «Орлиного бунта» эти оперы не сохранились в театральном репертуаре, но все же начало советской опере было положено.

В 1927 году Р.Глиэр создал первый советский балет на современную международно-революционную тему – «Красный мак». Для азербайджанского театра им была написана опера «Шахсенем».

20-30-годы стали периодом становления советской школы музыкального исполнения. Появились новые музыкальные коллективы – «Первый симфонический ансамбль» - «Персимфанс» (оркестр без дирижера, созданный в 1922 году), Ансамбль красноармейской песни(1928) под управлением А.Александрова, квартеты имени Глазунова, имени Страдивариуса, имени Бетховена, имени Комитаса.

Примечательным явлением муз. жизни тех лет становится возникновение связей с музыкальной культурой зарубежных стран. На оперной сцене и в концертных залах впервые исполняются произведения современных зарубежных композиторов.

В различных республиках и городах Сов. Союза стали открываться новые консерватории, музыкальные училища школы. В эти годы формировалось мастерство талантливых артистов – воспитанников советской музыкальной школы: пианистов-исполнителей В.Софроницкого, Л.Оборина, Э.Гилельса, певиц и певцов – И.Козловского, С.Лемешева, М.Максаковой, А.Пирогова. Э.Гилельс, Я.Флиер, Д.Ойстрах одержали первые знаменательные победы на международных конкурсах.

В 20-е годы начался значительный подъем музыкальной культуры в братских национальных республиках и областях. Появились оперы «Даиси» З.Палиашвили – в Грузии, «Алмаст» - А.Спендиарова – в Армении, «Кер-оглы» У.Гаджибекова – в Азербайджане.

Среди творческих организаций большую популярность получил «Производственный коллектив» (Прокол), состоящий из студентов Московской консерватории. Молодые композиторы с увлечением работали в заводских и красноармейских кружках, разучивали песни на фабриках и заводах, в рабочих общежитиях. Некоторые музыканты, входящие в Ассоциацию современной музыки (АСМ), выказывали пренебрежительное отношение к классическому наследию и народно-национальным истокам. Эта тенденция проявилась и в музыкознании, а отчасти в музыкальном образовании тех лет. Эта организация распалась в 1929 году.

В первой половине 20-х годов была создана Российская Ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ). РАПМ была в большей мере оторвана от композиторов классической школы, стиль ее работы зачастую грешил командованием и администрированием вместо воспитания и убеждения. Деятели РАПМ стали на ошибочный путь отрицания классического наследия как якобы несозвучного идеологии строителей социализма.

В 1932 году ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций». Этим решением были ликвидированы РАПМ и другие аналогичные организации и созданы, на более широкой основе, союзы советских писателей, композиторов, художников. Это постановление способствовало дальнейшему развитию советского искусства в новой исторической обстановке.

Достижения советской музыкальной культуры 30-х годов ХХ века. Расцвет советской массовой песни

30-годы ознаменовались творческой зрелостью советской литературы, расцветом подлинно многонациональной культуры. Среди литературных произведений тех лет: «Педагогическая поема» А.Макаренка, «Тимур и его команда» А.Гайдара – посвященные теме воспитаний нового человека, «Поднятая целина» М.Шолохова, «Бруски» Ф.Панферова (тема деревни, коллективизация), «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Я – сын трудового народа» В.Катаева – тема героизма советских людей в годы гражданской войны.

1. Начиная с 1933 года стали периодически проводиться всесоюзные конкурсы пианистов, скрипачей, дирижеров, способствовавшие выдвидению одаренной молодежи. Наряду с мастерами старшего поколения выступали в концертах молодые талантливые исполнители: пианисты – Э.Гилельс, Я.Флиер; скрипачи – Д.Ойстрах, М.Козолупова; дирижеры – Е.Мравинский, К.Иванов, Н.Рахлин.

2. Небывалый размах приобрела музыкально-просветительская деятельность радио и филармоний: по радио начали проводиться музыкально-образовательные передачи.

3. Расширилась деятельность музыкантов-фольклористов – собирание, запись, изучение и издание сборников народного творчества, связанная с именами А.Затаевича, А.Листопадова, К.Квитки, В.Беляева, Н.Миронова и др.

4. В программы коллективов и солистов музыкальной самодеятельности стали включаться классические произведения, народные песни, произведения советских композиторов.

Значительными достижениями реалистического творчества 30-х гг. были кантаты и оратории героико-патриотического содержания: кантата С.Прокофьева «Александр Невский», симфония-кантата Ю.Шапорина «На поле Куликовом», оратория М.Коваля «Емельян Пугачев». В них композиторы воспели величие исторического прошлого Руси.

Начиная с середины 30-х годов появляются первые русские советские оперы, вошедшие в репертуар наших театров. Ведущее место, как и в литературе, заняла тема гражданской войны ( «Тихий Дон» И.Дзержинского, «В бурю» Т.Хренникова, «Семен Котко» С.Прокофьева). Осваивались в советской опере того времени также темы и сюжеты из русской и мировой литературной классики: «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича, «Гроза» В.Трамбицкого, «Кола Брюньон» Д.Кабалевского.

Самое выдающееся произведение сов. реалистического искусства того времени – балет «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева.

Продолжал свое развитие и жанр непрограммной, углубленно-психологической симфонии. Так, 5-я симфония Д.Шостаковича (1937) представляет собой инструментальную драму, в которой композитор воплотил идею становления человеческой личности. 21-я симфония Н.Мясковского проникнута задушевным лиризмом и интонациями русской песенности. Со второй половины 30-х годов бурно расцветает самобытный талант А.Хачатуряна. Его Фортепианный и Скрипичный концерты представляют органичное сочетание классических традиций с глубоко почвенной народно-национальной основой.

1936 год ознаменовался установлением замечательной традиции проведения в Москве концертно-театральных декад национального искусства. Видное место на декадах украинского и грузинского искусства заняла хоровая музыка (Украинская академическая капелла «Думка», этнографические хоры Восточной и Западной Грузии). Украина показала произведения национальной оперной классики: «Наталка Полтавка» Н.Лысенко, «Запорожец за Дунаем» С.Гулак-Артемовского.

Советская музыка распространяется в эти годы и за пределы нашей Родины. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже с большим успехом прошли выступления Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии под упр.А.Александрова.

Появление нового вида искусства – звукового кино – оказало колоссальное воздействие на массовую песню. Замечательную музыку к ряду кинофильмам создали в те годы Д.Шостакович и братья Дм.и Дан.Покрасс, Т.Хренников, Н.Крюков. Но самым популярным композитором в области кино в те годы был безусловно И.Дунаевский.

Творческое наследие Дунаевского разнообразно Им написано свыше 100 песен различных жанров, музыка к 28 кинофильмам и тридцати театральным постановкам, 12 оперетт, две кантаты, два балета, множество танцевальных пьес для эстрадного оркестра. Лучшие его произведения составляют ценный вклад в советскую музыкальную культуру. Среди песен Дунаевского – лирические и шуточные, дорожные, пионерские. Но наибольшую популярность композитор завоевал своими бодрыми, жизнеутверждающими молодежными песнями в ритме марша. Их объединяет ряд общих стилевых особенностей: светлый и жизнерадостный тон звучания, упругий ритм марша, передающий быстрый, уверенный шаг, динамическая устремленность, широта мелодического развертывания, контрастность музыкальных образов. «Марш веселых ребят» - родоначальник всех маршевых молодежных песен композитора. Веселая, задорная «Молодежная» из кинофильма «Волга-Волга» написана в характере бойкой речитативной скороговорки. Отличается стремительным, подчеркнуто моторным ритмом.

Одной из ведущих тем в песенном тв-ве Дунаевского 30-х годов является прославление любимой Родины, трудовых подвигов и патриотических чувств советских людей. «Песня о Родине» (слова В.Лебедева-Кумача) воссоздает величавый облик родной земли с ее бескрайними просторами. «Марш энтузиастов» (сл. А.д’Актиля) – гимн труду.

В музыкальной литературе тех лет среди песен-воспоминаний о гражданской войне и ее героях большую известность получили «Песня о Каховке» М.Дунаевского, драматическая баллада «Орленок» В.Белого, «Коноармейская» братьев Покрасс. «Песня о Щорсе» М.Блантера – представляет собой сценку с сюжетным развитием.

Много походных песен было написано А.Александровым, организатором и руководителем Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии. Среди них – «Эшелонная», «Забайкальская», «Бейте с неба, самолеты». Его «Гимн партии большевиков» явился впоследствии основой «Гимна Советского Союза».

К лучшим песням о Советской Армии относится «Степная кавалерийская» Л.Книппера.

Велики заслуги в области песен о жизни новой советской деревни Владимира Захарова, композиторская и хоровая дирижерская деятельность которого связана с Государственным русским народным хором имени Пятницкого. Среди шуточно-лирических песен наибольшую популярность получили «Вдоль деревни», «Провожание», «И кто его знает». Среди лирико-эпических песен – «Дороженька».

Лирические песни 30-х годов еще не получили такого большого распространения, как, например, маршевые молодежные. Но песня Матвея Блантера «Катюша» популярна и по сей день.

Из вышесказанного можно сделать следующий вывод: именно в 30-е годы произошел важный качественный скачок, в результате которого советская массовая песня вступила в полосу необычайного дотоле расцвета. Эти годы дали советскому искусству таких признанных корифеев песенного жанра, как Дунаевский, Александров, Захаров, Блантер, братья Покрасс.