
- •Лекція № 4.
- •Тема 7. Основні етапи розвитку радянської музичної культури 1917 – 1980-х років хх століття Песни гражданской войны
- •Развитие музыкальной культуры 1921-1932гг.: первые оперы, балет, концертная жизнь, работа творческих организаций. Советская массовая песня в 20-е годы.
- •Развитие советского музыкального искусства в период вов. Достижения советских композиторов, музыкантов исполнителей в послевоенный период (1946-1970 гг.)
- •Тема 8. Життєвий та творчий шлях д.Д.Шостаковича. Симфонічна творчість копозитора. Симфонії № 5, 7, 11 („1905 год”).
- •Опера „Катерина Измайлова”.
- •Симфоническое творчество д. Шостаковича Симфония №5
- •Симфония №7
- •Лекція № 5.
- •Балет «Ромео и Джульетта»
- •Кантата «Александр Невский»
- •Фортепианное творчество с.Прокофьева.
- •Тема 10. Життєвий та творчий шлях а.Хачатуряна. Балетна творчість композитора: «Гаяне», «Спартак». Концерт для скрипки з оркестром.
- •Балет "Гаянэ"
- •Балет «Спартак»
- •Лекція №6.
- •Тема 11. Життєвий та творчий шлях г.Свірідова. Риси хорового стилю г.Свірідова: «Поема пам’яті Сергія Єсеніна»
- •Творческий путь Альфреда Гарриевича Шнитке (1934-1998гг.).
Балет "Гаянэ"
Иной принцип лежит в основе музыкальной обрисовки других действующих лиц. Их образы даны как портретные зарисовки.
Так, "Вариация" №10, рисующая образ веселой подруги Гаянэ юной Нунэ, построена на четкой танцевальной мелодии, полна неожиданных динамических контрастов.
Ярко написан "портрет" Айши, молодой курдской девушки, - "Танец Айши" №16. Протяжная, неторопливая, восточного склада мелодия сочетается с четким и плавным движением вальса.
Большое место в балете занимают народные массовые сцены. Преобладающий тип народных сцен - обобщенные и цельные образы, данные в самостоятельных замкнутых музыкальных номерах. Такой тип музыкальной драматургии представлен в картине народного праздника (4-е действие). Один за другим следуют танцы. "Лезгинка" - яркий пример того, как Хачатурян, целиком основываясь на принципах народной музыки, свободно и смело развивает их до масштабоы симфонического мышления. Знаменитый "Танец с саблями" №35 - энергичный, темпераментный, по своему замыслу связан с традицией показа силы, удали.
Значительность содержания и яркость музыкального воплощения, музыкальная содержательность образов позволяют говорить о продолжении в балетном творчестве Хачатуряна традиций русского классического балета.
Балет «Спартак»
Через 8 лет после создания «Гаянэ» А.Хачатурян вновь обратился к балетному жанру. Он замыслил воплотить в музыкально-хореографической драме героику освободительной борьбы легендарного Спартака. Поездка в Италию обогатила его свежими впечатлениями. Балет был окончен 22 февраля 1954 года. Сценарий и драматургический план балета разработан в содружестве с известными деятелями хореографического искусства – либреттистом Н.Волковым и балетмейстером И.Моисеевым.
"Спартак" написан композиторм в жанре героической хореодрамы. Основная идея произведения раскрывается именно в героике восстания рабов, поднятого Спартаком, которое показано на историческом фоне римской жизни. Образ могучего Спартака выдвинут крупным планом, и линия борьбы спартаковцев за свободу пронизывает красной нитью все 9 картин балета, разделенного на 4 акта.
1-я картина – «Триумф Рима» представляет собою увертюру (пролог) к балету. Из похода с победой возвращаются войска римского полководца Красса. Его колесницу влекут пленные, обреченные на рабство или смерть. Среди них Спартак, его жена Фригия, их товарищ по несчастью – юноша Гармодий.
В музыке увертюры-пролога рельефным контрастом сопоставлены две темы, играющие важнейшую роль в симфонической драматургии балета, - тема Рима (характер торжественной застылости, изобилует хроматизмами) и тема Спартака (призывная интонация звучит как призыв к свободе) (№1 Триумфальный марш). В слитности сопоставления внутренне контрастных, противоположных по смысловому значению тем заключена затаенная сила драматического конфликта.
2-я картина «Рынок рабов». Идет торговля рабами. На общем фоне выделяются несколько танцев. Один из них - танец египетской танцовщицы, выставленной на продажу (№4, Египетская танцовщица), погружает в гнетущую атмосферу аукциона невольников.
Появляются Красс и куртизанка Эгина. Музыка становится вкрадчивой, вызывающе дерзкой. Далее следует сцена продажи рабов. После – сцена с танцем гадания Фригии (№6). Музыка в танце передает предчувствие трагической судьбы Спартака (выразительные повторы характерной «интонации прорицания»).
3-я картина "Цирк". Празднество в честь победы римлян и бои гладиаторов. Глубоким трагизмом проникнута музыка Марша гладиаторов (№9). В ней передана и суровая торжественность, и ощущение обреченности, и глухой протестующий ропот. В картине показаны три больших гладиаторских сражения. В последнем танце-сражении появляется Спартак, бросающий вызов Риму, отказываясь убивать поверженного на песок арены самнита.
Все 1-е действие представляет собой как бы симфоническую экспозицию: показаны основные противоборствующие силы, столкнулись контрастные темы, произошла завязка событий.
В 4-й картине - "Казарма гладиаторов" - два номера "Смерть гладиатора" и "Призыв Спартака к восстанию". В симфонической картине восстания композитор мастерски использует интонации, ритмы, мотивы, связанные с образами Спартака, Фригии и гладиаторов. 5-я картина "Аппиева дорога" - невелика по размерам, но события (к восставшим присоединяются пастухи) показаны в беге, в развитии, в движении.
В 6-й картине "Пир у Красса" обнажается назревший конфликт. Вначале следует "сцена обольщения" - как бы "балет в балете" (куртизанка Эгина обольщает юношу Гармодия). В этой сцене выделяются: №21 "Танец нимф" (мелодия танца пленительная, восточная лирика), №22 "Выход Гармодия" (т.Гармодия), №23 "Адажио Эгины и Гармодия", №25 "Вариация (танец) Эгины.
В 6-й картине выделяется Танец гадитанских дев (№28). Танец ритуального происхождения, своего рода "ритуал страсти". В кульминации танца приходит весть о восстании Спартака, возникает тема Спартака. Победным ликованием проникнуты следующие затем танцы воинов. Один из них - №30 "Танец молодых фракийцев с мечами".
Действие 3-е. 7-я картина. "Лагерь Спартака". Центральный эпизод картины - Адажио Спартака и Фригии (№34). Эта маленькая симфоническая поэма выражает состояние духа героя в поворотный, решающий момент его жизненной борьбы. Адажио обрамлено широко развернутой темой-мелодией "прощания и неразлучности" Фригии и Спартака. В лагере Спартака назревают разногласия и раздоры. Становится изменником Гармодий. Он выдает Крассу намерения Спартака.
8-я картина "Лагерь Красса". Движущим мотивом сценического действия опять оказывается роковая страсть Гармодия, предавшего Спартака. Включает два номера - "Танец Эгины" и "Торжество Красса".
9-я картина "Гибель Спартака". Гибнут надежды Спартака на переброску своих войск морем с помощью пиратов (№45 "Гибель надежды Спартака"). Спартак вынужден вступить в сражение с войсками Красса (№46 "Битва. Смерть Спартака"). В музыке сталкиваются темы гладиаторов и Рима, Спартака и Красса. Партитура балета завершается симврлической картиной. Женский хор без слов поет реквием павшему герою. Мелодия хора - тема любви Фригии. В конце звучат горделивые фанфары Спартака. Они говорят о том, что человечество не забыло урок мужества, данный его сыном, первым поднявшим меч против угнетателей.
е