Тема 10. Життєвий та творчий шлях а.Хачатуряна. Балетна творчість композитора: «Гаяне», «Спартак». Концерт для скрипки з оркестром.

Арам Ильич Хачатурян вырос и сложился при советском строе. Наряду с творческой деятельностью он вел большую общественно-музыкальную, исполнительскую и педагогическую работу. В музыке А.Хачатуряна широко использован родной композитору армянский народный мелос, нашли отражение картины армянской народной жизни и кавказской природы.

Родился Хачатурян в Тбилиси 6 июня 1903 года в семье переплетчика. К серьезным занятиям музыкой Хачатурян приступил поздно. До 17-летнего возраста он даже не знал нот.

В 1921 году Хачатурян приехал в Москву и год спустя поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, где обучался вначале игре на виолончели и фортепиано, а затем и композиции под руководством проф. М.Гнесина. Первые сочинения молодого композитора – «Танец» для скрипки и фортепиано (1926), «Поэма» для фортепиано (1927).

В 1929 году Хачатурян поступает в Московскую консерваторию, где учится по композиции вначале у М.Гнесина, затем у Н.Мясковского. За годы учения Хачатурян написал много интересных сочинений. Среди них: Токката для фортепиано, «Танцевальная сюита» для симфонического оркестра. Дипломной работой композитора явилась Первая симфония (1934), созданная в ознаменование 15-летия Советской Армении. Консерваторию Хачатурян окончил с золотой медалью и был оставлен аспирантом в классе Мясковского.

В 30-40-е годы композитор создает ряд новых ярких произведений. В 1936 году был написан Концерт для фортепиано с оркестром, впервые исполненный Л.Обориным на декаде советской музыки. Именно это произведение, в котором органически сочетаются мелодические, ладовые, ритмические особенности армянской национальной музыки с традициями русского концертного симфонизма (особенно симфонизма П.Чайковского), принесло его автору славу крупного советского композитора, представляющего национальную культуру.

С 1935 года Хачатурян много работает в области музыки для кино, пишет музыку к драматическим спектаклям. В 1939 году впервые обращается к жанру балета («Счастье»).

В 1940 году композитором было создано одно из наиболее выдающихся сочинений – Концерт для скрипки с оркестром (посвящен первому исполнителю – Д.Ойстраху). В нем, как и в Фортепианном концерте, та же армянская национальная основа, тот же оптимизм и жизнерадостность, та же виртуозность, подчиненная раскрытию картин праздничного народного веселья.

Во время ВОВ Хачатурян активно участвовал в работе Военной комиссии Московского отделения Союза советских композиторов и в радиокомитете; в творчестве обратился к актуальной тематике, диктуемой Отечественной войной, к созданию боевой патриотической песни («О капитане Гастелло»). В 1944 году принял участие в конкурсе на создание гимна Армянской ССр и явился в нем победителем: гимн, написанный им, был официально принят в Советской Армении. В 1942 году был закончен балет «Гаяне» на сюжет из жизни армянских крестьян. В 1943 написана Вторая симфония, в которой композитор постарался обобщенно воплотить думы и переживания советских людей в период войны. Большое впечатление производят на слушателя удары колокола в начале и в конце симфонии. В первой части они звучат предзнаменованием грозных событий, а в финале – как знак свершившегося возмездия за бедствия и страдания народа, причиненные войной. Вторую симфонию Хачатуряна иногда называют «симфонией с колоколом».

После ВОВ Хачатурян продолжает интенсивную творческую и общественно-музыкальную деятельность в двух новых для него областях: в педагогической и дирижерской. На протяжении 50-70-х годов он совершает многочисленные поездки по республикам СССР и зарубеж, где исполняет исключительно свои произведения. Педагогическая деятельность Хачатуряна протекает в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных и в Московской консерватории. Среди его учеников: А.Эшпай, Р. Бойко, М. Минков.

Значительным произведением Хачатуряна, написанным в послевоенные годы, явился балет «Спартак». Сочинение балета было задумано в 1950 году, во время пребывания Хачатуряна в Италии. Восстание рабов Древнего Рима под предводительством Спартака, героическая борьба против тирании, показанная в балете, перекликается с современной борьбой народов за свое освобождение и национальную независимость. За музыку балета в мае 1959 года Хачатурян был удостоен Ленинской премии.

Немалое значение в творчестве послевоенных лет имеет работа Хачатуряна над музыкой к кинофильмам; создание хоровых и вокальных произведений. Но особенно привлекает автора работа в области инструментальной музыки. Хачатурян создает Концерт для виолончели с оркестром, а позднее триаду Концертов-рапсодий: для скрипки с оркестром, для виолончели с оркестром, для фортепиано с оркестром. Эти произведения наиболее значительные в творчестве композитора последних лет. В триаде утверждаются новаторские принципы «восточного симфонизма». Используя приемы исполнения и музицирования народных певцов Закавказья, включая народные мелодии и создавая темы в духе музыкально-поэтического песенного искусства ашугов, композитор развивает их с подлинным симфоническим размахом.

Интересны фортепианные произведения Хачатуряна послевоенных лет – фортепианная соната, посвященная Н.Мясковскому, «Детский альбом для фортепиано», «Семь речитативов и фуг для фортепиано».

Огромный вклад художника в развитие советского музыкального искусства и культуры был отмечен присвоением ему званий народного артиста Азербайджанской ССР и Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот».

Умер Хачатурян 1 мая 1978 года.