Кантата «Александр Невский»

Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра была создана Прокофьевым в 1939 году на основе музыки фильму. Текст к кантате написал поэт Владимир Луговской и сам композитор. Кантата прозвучала как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, который решится напасть на нашу Родину. Несмотря на то, что музыка предварительно сочинялась для фильма, в кантате она приобрела свою собственную драматургию, своё развитие, свою форму, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением.

Кантата «Александр Невский» занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нём героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях.

Композиционна схема произведения привлекает тщательной продуманностью. Семь частей – очень разных по содержанию и неравнозначных по длительности – строятся на контрастном чередовании картинно-изобразительных эпизодов со сравнительно сжатыми и завершенными песенно-хоровыми номерами.

Первые четыре части составляют как бы вступление и экспозицию основных тем, в центральной пятой части сосредоточена своеобразная разработка (сопоставление и конфликтная схватка контрастирующих образов) и, после лирико-драматического интермеццо (№6) следует синтезирующий финал (№7), в котором повторяются и утверждаются светлые темы второй и четвертой частей.

Единство и цельность симфонического замысла кантаты подчеркивается и строгой продуманностью тонального плана. Ведущей ладотональностью всего сочинения следует считать тональность си бемоль мажор, тональность, утверждаемую в первом эпическом хоре («Песня об Александре Невском»). Это – тональность, воплощающая мощь и величие России. Резко контрастирующий круг образов, рисующий ужасы вражеского нашествия (мир крестоносцев, представленный в 3 и 5 частях), дан в тональности до диез минор, смело обогащенной современными гармоническими средствами.

Драматургия кантаты основана на резком противопоставлении двух непримиримо конфликтных интонационных сфер: с одной стороны – образы русского патриотического воинства, с другой – отталкивающий лик тевтонских крестоносцев.

Так, в характеристике русских господствует песенное начало, ясные диатонические гармонии, в оркестре преобладают струнные. В целой веренице русских мелодий (величавых и героических, удалых и веселых, печальных и скорбных) ясно ощущается продолжение эпических традиций Глинки и представителей «Могучей кучки».

В основе музыкальной характеристики крестоносцев лежит католический хорал, созданный Прокофьевым в «баховском» стиле. Гармоническая, тембровая и ритмическая стороны преобладают в нем над мелодией. Для характеристики рыцарей тевтонского войска, композитор также использует: медную группу духовых (туба, тромбон, бас-кларнет, контрфагот), диссонирующие гармонические сочетания, остинатный механический ритм.

Оригинален жанр кантаты. Прокофьев смело сочетает живописно-изобразительные оркестровые эпизоды с песенно-хоровыми сценами, близкими к стилю оперы или оратории. Таким образом возник жанровый сплав программного симфонизма с конкретным оперно-хоровым действием.

В кантате ясно чувствуется влияние кино, особенно, в сцене изображении «Ледового побоища», где дана цепь проносящихся контрастных кадров.

1-я часть. «Русь под игом монгольским». Это небольшая вступительная оркестровая картина трехчастного строения, вводящая в трагически суровую атмосферу эпохи. Начальной архаической попевке (вверх и вниз на большую секунду с диковато звучащим, «всхлипывающим» форшлагом), напоминающей о «делах давно минувших дней», отвечает печальная фраза повествовательного склада, близкая интонациям протяжной русской песни. Образ равнинного скупого пейзажа и печали, стоящей над разоренной Русью, ощущение пустынного пространства создается за счет использования в партитуре очень удаленных друг от друга высокого и низкого регистров с почти незаполненной серединой.

2-я часть – былинная «Песня об Александре Невском» служит в кантате главной темой России, выражением ее непобедимой силы и сурового величия. Написана часть для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра. В стихах Вл. Луговского воспроизведены черты древнего эпического сказа; воины Александра вспоминают о недавней битве с ненавистным воинством шведов на Неве-реке. «А и было дело на Неве-реке»– и о готовящемся новом испытании «Не уступим мы землю русскую» (в репризе). Средняя часть «Ух, как бились мы» - более оживленная (звуки, удары мечей переданы сухим пициккато, форшлагами у деревянных в сопровождении ударных, гусельными переборами (арфа и струнные пиццикато), переменностью размера).

Строгая, размеренная мелодия, ее скупой диапазон, использование партии хор, звучащего в унисон свидетельствует о проникновении Прокофьева в характер былинных напевов.

3-я часть «Крестоносцы во Пскове» - составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна. В этой части впервые сталкиваются два полярно противоположных круга образов. Крайние разделы воплощают образы крестоносцев, средний – образ страдающего русского народа.

В оркестровом вступлении звучат резко диссонантные аккордовые созвучия, исполняемые группой медных духовых инструментов, которые проходят три раза перед началом каждого из трех разделов этой части. Музыка будто передает пронзительный крик и стон, стоящие в завоеванном городе. Вступление сменяется тихим, «святым» пением «Перегринус» - хоралом крестоносцев, звучащем на латинском языке. В хорале говорится о воинском долге рыцарей-крестоносцев, готовых стереть врагов с лица земли. Далее в оркестре появляется новая угрожающая тема. Это грозный военный сигнал-клич крестоносцев, исполняемый медными инструментами (четыре валторны). В образном плане - рисует образ войны, злого нашествия. ( и нисходящая хроматическая гамма). Все это вместе сливается в потрясающую симфонию ужаса и разрушения.

В среднем разделе – у струнных проходит русская тема, пронизанная горькой печалью. Несомненна связь этого скорбного напева с интонациями русского крестьянского причета (оборот стонущей нисходящей секунды, обильная подголосочная ткань). Эта тема появится в средней части «Мертвого поля».

Хорал в репризе варьирован (захватывает более высокий регистр) и усилен поддержкой темы в оркестре.

4-я часть – «Вставайте, люди русские». В этом хоре Русь предстает с героической стороны. Эта хоровая песня – призыв к бою за русскую землю.

С давних пор на Руси существовал обычай возвещать о важных событиях ударами набатного колокола. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора в его первой части. Ритм марша подчеркивает героический характер музыки. В средней части появляется новая тема («На Руси родной») – певучая, привольная, светлая, напоминающая некоторые темы из «Руслана» Глинки. Тема средней части хора воплощает образ Родины. Эта тема будет звучать в 5-й и 7-й частях кантаты.

5-я часть – «Ледовое побоище» - центральный номер кантаты. Грандиозная разработка, где сталкиваются основные драматические темы, звучащие в предыдущих номерах и появляются новые русские темы.

Начало – картина застывшего озера в морозной мгле (струнные). После сигнала крестоносцев (из 3-й части) начинается знаменитый эпизод скачки крестоносцев (в фильме «Скок свиньи»). На этом фоне вступает хор крестоносцев (из 3-й части).

Момент появления русского войска – у трубы появляется тема хора «Вставайте, люди русские», после чего начинается новый, чисто батальный эпизод. Возникает острая скоморошья тема. Далее – новая тема русских, полная задора и удали. В фильме ее звучание соответствует эпизоду «русской атаки». Далее – тема из хора «Вставайте, люди русские».

Кульминация части – ряд одновременных сочетаний этих тем.

Ярко изобразительна картина гибели рыцарей. Суровая траурная музыка выражает трагический характер происшедшего.

Заканчивается часть звучанием темы «На родной земле не бывать врагу» (из 4-й части).

6-я часть «Мертвое поле» - песня для меццо-сопрано и оркестра. Скорбь Родины о погибших, воплощенная в символическом образе невесты, оплакивающей «славных соколов, женихов своих…». Основана на интонациях народных плачей. В ср.части – проходит русская тема из 3-й части.

7-я часть «Въезд Александра во Псков». Хоровой финал, прославляющий Русь-победительницу. Здесь соединяются знакомые русские темы кантаты: песня об Александре Невском, мелодия из средней части хора «Вставайте, люди русские». Появляется новая веселая плясовая тема у хора («Веселися, пой, мать родная Русь») и скоморошьи наигрыши из 5-й части. В ходе музыкального развития в кантате утверждается победа живого человеческого народного начала над жестокостью и насилием.

1. В кантате "Александр Невский" Сергею Прокофьеву удалось воплотить дух русского народа, непокорный и могучий. Автор сумел воспринять события далекого 13 века сквозь призму нашего времени, ясно увидав «прошедшее в настоящем».

2. Сюжет кантаты, взятый из истории Древней Руси нашёл отклик в сердцах миллионов людей во время трагических событий середины XX века. Рефрен "Вставайте, люди русские" был очень любим в годы ВОВ. Он действительно является боевой патриотической песней. ( не потерял своей актуальности и сегодня).

3. Во времена увлечения новыми авангардными течениями (20-30-е годы ХХст.), Прокофьев показал пример плодотворного синтеза старого и нового, дерзостно смелого и традиционного.

Опера «Война и мир».

Опера создавалась на протяжении двенадцати лет. Ее первоначальный план возник весной 1941 года. Охваченный патриотическим порывом, композитор совместно с либреттистом М. А. Мендельсон-Прокофьевой создал в течение нескольких месяцев большую часть произведения. И последующие годы оно расширялось, дополнялось новыми картинами и эпизодами, редактировалось. К 1943 году опера была в основном закончена и впервые показана в концертном исполнении в Москве 16 октября 1945 года; 12 июня 1946 года на сцене Малого оперного театра в Ленинграде состоялась премьера первой части "Войны и мира", то есть начальных 8 картин (к этой постановке была дописана вторая картина - "Бал у екатерининского вельможи" и десятая - "Сцена военного совета русского генералитета в Филях", созданная для предполагавшейся постановки второй части оперы). Требовательный к себе автор, прислушиваясь к критике, продолжал работать над своим замыслом до последних дней жизни. В гениальной эпопее Л. Н. Толстого "Война и мир", написанной в 1863-1869 годах, дана обширная галерея действующих лиц, показаны разнообразные картины жизни светского общества и народа в период, когда решались исторические судьбы России. Содержание романа, естественно, не могло полностью войти в оперу. Композитор вместе с либреттистом отобрал те эпизоды и события, которые давали наиболее благодарный материал для создания музыкально-драматического произведения. Не пытаясь точно следовать за развитием сюжета романа, авторы оперы выделили узловые моменты сюжета. Прокофьев сосредоточил внимание на двух темах – теме мирной жизни и теме войны.

В основе картин мира – лирико-психологическая драма, центром которой является любовь князя Андрея и Наташи. Поэтично и тонко решен образ Наташи (лейттемы). Тончайшие оттенки зарождающегося чувства между Болконским и Ростовой - трепетность, сомнения, восторженность – проявляются в Вальсе во второй картине. «Вальс Наташи», как нередко его называют, вначале как бы воплощает ее образ: робость и целомцдрие, жажду счастья и порыв чувства; музыка вальса выражает и чувства Андрея.

Стойкость русского характера перед лицом суровых испытаний в тяжелые годы вражеского нашествия показана в опере в военных сценах (картины 8, 10, 11, 13), в образах народа (солдаты, ополченцы, москвичи, партизаны) и в образах отдельных героев. Особенно выделяется величавая фигура полководца – фельдмаршала Кутузова. Мужество русского народа, непреклонность его духа запечатлены в ораториальном «Эпиграфе», в хорах из 8-й и 11-й картин, в большой арии Кутузова и в заключительном хоре победы. Величавый, структурно завершенный монолог Кутузова является кульминацией 10-й картины. Эта ария написана в сложной 3-ой форме с декламационным вступлением и средней частью. Она создана по принципу эпической портретной характеристики русского героя в операх Глинки и Бородина. Помыслы и чувства Кутузова обращены к судьбе Москвы и Отчизны. Мелодия – диатоническая, с использованием плагальных гармоний, размеренная по ритму, распевная – по типу величавых песен-гимнов (все это роднит ее с песней об Ал.Невском).

Опера Прокофьева "Война и мир" - выдающееся произведение современного музыкального театра. Своеобразно построение оперы: ее первые семь картин посвящены личным взаимоотношениям основных героев, последние шесть раскрывают преимущественно тему народной борьбы. Стремительное развитие действия, быстрая, динамичная смена контрастных эпизодов подчеркивают драматизм музыки.

Опера открывается хоровым эпиграфом-прологом "Силы двунадесяти языков Европы ворвались в Россию"; воцаряется атмосфера мужественно-суровой торжественности. За прологом следует оркестровая увертюра. В ее музыке главенствуют героико-патриотические образы (тема народного хора из 9-й картины "Как пришел к народу наш Кутузов" и тема Кутузова); в увертюре использована также музыка, обрисовывающая лирические переживания главных героев произведения.

Первая картина - "Отрадное" - выдержана в мягких акварельных тонах, выразительно передающих поэзию весенней ночи. В двух монологах Андрея (в начале и в конце картины) мечтательно-элегические мелодии сочетаются с мужественно-взволнованными. В центре картины - радостное ариозо Наташи и ее дуэт с Соней "Ручей, виющийся по светлому песку" (на текст В. А. Жуковского).

Вторая картина - "Бал у екатерининского вельможи" - контрастирует с предыдущей. Все действие разворачивается на фоне танцев. Торжественный, величественный полонез сменяется полной огня мазуркой. Прекрасно воссоздают дух эпохи два хора на тексты Батюшкова и Ломоносова. Пленительная мелодия вальса характеризует зарождение чистой любви князя Андрея и Наташи.

Третья картина - "В особняке старого князя Болконского" - раскрывает новые стороны в образе Наташи; в ее ариозо "А может быть, он приедет нынче" передана драма оскорбленного чувства и страстная мечта о счастье. Скупыми, но меткими штрихами выписан облик старого князя Болконского; отрывистые фразы речитатива подчеркивают его раздражительность и резкость.

Четвертая картина - "В гостиной у Элен" - начинается веселым вальсом. На фоне вкрадчивой мелодии "вальса обольщения" Курагин признается Наташе Ростовой в любви ("С той поры, как я встретил вас").

Лаконичная пятая картина - "В кабинете Долохова" - ярко обрисовывает образ развращенного Анатоля Курагина. Сочным колоритом отмечена песня ямщика Балаги "Эх, люблю я лихо мчаться".

Небольшое оркестровое вступление к шестой картине - "В особняке у Ахросимовой" - характеризует напряженное ожидание Наташей приезда Анатоля. Непрерывное драматическое развитие, глубина, сила выражения душевных мук Наташи делают эту картину одной из лучших в опере; особенно выделяется диалог Наташи с Ахросимовой.

Седьмая картина - "В кабинете у Пьера" - посвящена характеристике Безухова. Этой картиной завершается показ мирной жизни в преддверии Отечественной воины.

В центре восьмой картины - "Перед Бородинским сражением" - хоровые сцены народно-песенного склада, в которых замечательно передан исторический колорит эпохи, чувство патриотизма, уверенности в победе (хоры ополченцев и проходящих полков) . Народные черты подчеркнуты и в образе Кутузова; его арии "Бесподобный народ" придан эпический оттенок (мелодия далее развивается в хоре "Всколыхнулся народ"). Чувство горячей любви к отчизне выражено в монологе князя Андрея "Но я скажу тебе". Быстрая, динамическая смена эпизодов воссоздает драматически напряженную атмосферу подготовки к решающей схватке с врагом.

Девятая картина - "В ставке Наполеона на Шевардинском редуте" - по характеру отлична от соседних; нервные, судорожные ритмы, короткие, обрывисто мелодии подчеркивают тревожность обстановки. В двух монологах Наполеона, оттеняемых звучащим издали хором русских солдат "Вступим, братцы, в смертный бой", раскрывается крах его высокомерных замыслов.

В десятой картине - "Военный совет русского командования в Филях" - четко вырисовывается эпический образ Кутузова, запечатленный в его прекрасной, мужественной арии "Величавая, в солнечных лучах". Хор солдат "Землю родимую" воскрешает дух истории Отечественной войны.

Одиннадцатая картина - "Горящая Москва, захваченная неприятелем" - наиболее развернутая в опере. Здесь впервые непосредственно противопоставлены русский и французский лагери. Страдание и гнев народа с волнующим драматизмом переданы в сцене расстрела и хорах "Не бывать Москве вовек ничьей слугой" и "В ночку темную". Французы показаны в начале картины беспечно веселящимися (песенки Жако "Милая сказала" и Жерара "Пойдем со мной, краса моя"), а в конце - охваченными ужасом (эпизод бегства актеров, сцена пожара).

В двенадцатой картине - "В избе в Мытищах" (смерть князя Андрея) - музыка достигает наивысшего драматизма. На фоне мерно повторяющейся фразы "Пи-ти, пи-ти", исполняемой хором за сценой и придающей всей картине зловещий колорит, тихо звучит голос умирающего князя Андрея "Тянется, все тянется, растягивается". Как воспоминание о родине, на словах "Отечество, златоглавая Москва", ненадолго появляется мелодия арии Кутузова, а после прихода Наташи, как образ светлой любви, озарившей последние минуты жизни князя Андрея, звучит вальс из второй картины.

Тринадцатая картина - "Смоленская дорога". Оркестровое вступление с поразительным реализмом изображает разбушевавшуюся метель, завывание ветра. Чередование контрастных эпизодов передает динамику событий: отступление французских войск, убийство Каратаева, пpиход русских партизан (выделяются монологи Пьера, Денисова, Щербатого). Опера завершается обращением Кутузова к народу и величавым, ликующим хором-апофеозом "За отечество шли мы в смертный бой".