Художник - экспрессионист Джексон Поллок

Джексон Полок – знаменитый американский живописец. Считается лидером абстрактного экспрессионизма второй половины XX века. Оказал огромное влияние на современное искусство и стал знаковой фигурой в истории искусств.

Джексон Поллок родился в штате Вайоминг в семье овцевода, он был младшим из пти сыновей. В 16 лет он записался в Высшую школу прикладных искусств в Лос-Анджелесе, однако уже через год вынужден был уйти оттуда из-за "неудовлетворительного поведения".

С 1930 Поллок учился у Томаса Харта Бентона, представителя так называемого американского регионализма, выступающего против модернистов и отстаивающего реалистичную живопись. Благодаря его влиянию из-под кисти Поллока в середине 30-х появились первые картины. В 1935 Поллок попал в программу государственной поддержки неимущих художников. Он занимался чисткой общественных памятников и работал помимо этого как ремесленник. В своих картинах Поллок постепенно отходил от предметной живописи и приближался к европейскому авангарду. Его интересовали работы Пауля Клее, Василия Кандинского и Пабло Пикассо, а также Макса Эрнста, чья "капельная техника" (Эрнст наносил капли на бумагу) буквально очаровала его.

В 1937 Поллок, у которого уже с юности развилась алкогольная зависимость, попал в психиатрическую лечебницу, где прошел курс лечения. Тем не менее в дальнейшем у художника случались рецидивы.

В 1941 он познакомился с художницей Ли Краснер, на которой четыре года спустя женился. В 1943 Поллок получил заказ на стенную роспись в доме владелицы художественной галереи Пегги Гуггенхайм. В своей работе Поллок объединил шрифтовые знаки, а также обозначения-символы животных и тотемов.

Вначале 1940-х годов Поллок пишет полотно «Голубое ( Моби Дик) ». Эта картина обнаруживает два сильных влияния, испытываемых Поллоком в это время, - сюрреализма (характерные фигуры-символы) и идей Кандинского, к началу 1940-х годов отказавшегося от геометрических фигур и принявшегося "разбрасывать" биоморфные фигуры на синем фоне. Кстати, термином "абстрактный экспрессионизм" в 1920-х годах было принято описывать стиль ранних работ именно Кандинского, основателя абстракционизма. Можно увидеть заметное сходство «Голубого ( Моби Дика) » Поллока и «Небесно – голубого» Кандинского. В этих картинах кипит и бурлит жизнь. На первый план обоих полотен выходят биоморфные элементы, которые непринуждённо чувствуют себя в пространстве картин, словно плавают по поверхности холста.

В процессе поиска собственного стиля из-под кисти Поллока появляются картины, в которых он полностью отказывается от фигуративных элементов. Целью художника было "напрямую переносить творческий процесс на полотно". Примерно в 1947 он открыл для себя так называемый "капельный" метод, позволивший ему вплотную приблизиться к своей цели: полотно он клал на пол и покрывал его каплями краски, беспорядочно стекающей с кисти, из жестяной банки или продырявленного ведра. Иногда он с силой метал краски на поверхность, смешивая их друг с другом; либо предварительно смешивал краски с песком или стеклянной крошкой и затем наносил эту смесь на полотно толстым слоем. О своей манере работы Поллок отзывался так: "На полу я являюсь частью картины". При работе он целиком и полностью отдавался вдохновению, и появившиеся таким образом продукты "подсознательной" деятельности подвергал в дальнейшем "осознанной" обработке с помощью деревянных палочек, ножей, мастерков и т. п. В период между 1947 и 1950 Поллок завершил свои наиболее известные работы: "Собор" (1947), "Номер 1: Белый какаду" (1948), а также "Туманность цвета синей лаванды" (1950). Особенность этих картин - прерывистые переплетения цветных линий, которые за счет своей прозрачности дают возможность заглянуть в пространство заднего фона картины. Для своих работ Поллок выбирал большие форматы, так как, по его мнению, мольбертная живопись устарела. Будущее живописи он видел в настенных росписях.

После международного успеха на одной из выставок Поллок, которого критики успели наречь "Джеком-каплеметателем" ("Jack, the Dripper") по аналогии со знаменитым "Джеком-потрошителем" ("Jack, the Ripper"), пережил в начале 50-х тяжелый кризис и предался сильнейшим алкогольным возлияниям. Из его картин исчезли краски, сейчас он обходился одним лишь черным цветом. Многие работы нумеровал, оставляя без названий, "чтобы зритель видел в картине именно то, что она собой представляет- обнаженную живопись". Помимо картин, выполненных с применением "капельной" техники, Джексон Поллок создавал работы на основе энергичных, широких штрихов. При этом он часто обращался к фигурным мотивам. Симптомы психического заболевания у Поллока между тем обострялись все чаще, многократные курсы лечения успеха не приносили. В 1956 году Поллок погиб в автокатастрофе в штате Нью-Йорк в возрасте 44 лет.