Движение художников «Синий всадник»

«Синий всадник»- название движения, созданного в 1911 году в Мюнхене Василием Кандинским, Францем Марком , Августом Макке и Генрихом Кампендонком после ухода из Нового мюнхенского художественного объединения. Общество носило интернациональный характер, так как его участниками были не только немецкие, но и русские, австрийские, французские художники. Помимо Василия Кандинского, в объединение входили такие известные мастера, как Алексей Явленский, Михаил Ларионов, Мария Верёвкина, Габриэль Мюнтер, Август Макке, Арнольд Шенберг, Моисей Коган и Роберт Делоне.

Название появилось довольно случайно, в беседе за чашкой кофе. Василий Кандинский рассказывал: «И я, и Франц Марк,- мы оба любили синий цвет. Он писал синих лошадей, я – всадников. И название родилось само собой».

«Синий всадник» объединил творцов разных национальностей и стремился развивать новые формы искусства, независимые от какого бы то ни было канона, быть вне рамок «модернистской программы современного искусства». Эти стремления зарождались на первой выставке мюнхенского художественного объединения. Как писал Василий Кандинский в каталоге первой выставки «Синего всадника», в искусстве не должна пропагандироваться «особая, конкретная форма»: художники ставят целью «разнообразием представленных форм показать, как может воплощаться в жизнь внутренняя жажда творчества».

В ранний период истории «Синего всадника» преобладала творческая индивидуальность Кандинского, что соответствовало его значительным экспериментам в абстрактном искусстве. Для Марка и его более молодых друзей –Августа Макке, Пауля Клее участие в этом движении стало важным этапом их творчества, позволившим им осознать собственные возможности и особенно мучительную судьбу художника.

Около 70 шедевров вошли в композицию музея Фридера Бурды, расположенного в Баден-Бадене. Многие из них, например, «Шляпный салон» Августа Макке, «Синий конь» Франца Марка и «Испанка» Алексея Явленского – мирового значения. Работы художников объединения «Синий всадник» считаются классическими образцами немецкого экспрессионизма.

С началом Первой мировой войны Кандинский был вынужден покинуть Германию. В 1914 году на фронте убили А. Макке, через 2 года погиб Франц Марк. С этого момента объединение «Синий всадник» прекратило своё существование.

Слева направо: М. Марк, Ф. Марк, Б. Кехлер, Г. Кампендонк, Ф. Гартман. На первом плане В. Кандинский. Мюнхен, 1911

Художник – экспрессионист Василий Кандинский

Одним из самых знаменитых художников 20-ого века является Василий Кандинский.

Василий Васильевич родился 16 декабря 1866 года в Москве в обеспеченной культурной семье коммерсанта. В 1871 году семь перебралась в Одессу. Юный Василий учился в гимназии, а параллельно занимался рисованием с частным преподавателем.

«Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности», - писал он впоследствии. Уже в детских работах Кандинского встречались весьма нетрадиционные сочетания, которые он объяснял тем, что «каждый цвет живёт своей таинственной жизнью»

Кандинский получил блестящее юридическое образование, женился. Но в 30 лет он почувствовал, что должен искать себя в живописи и отправился в Германию, которая славилась своими художественными школами.

Изучая композицию и особенности живописи и графики , Кандинский не раз сталкивался с непониманием преподавателей, которые находили слишком яркими его цветовые решения, а компоновку картин излишне вольной.

В этот период Кандинский знакомится с молодой художницей Габриэль Мюнтер и расстаётся со своей женой. Следующие 5 лет они вместе с Габриэль путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках.

В 1903 году Кандинский пишет свою знаменитую картину «Синий Всадник», отражающую пограничное состояние художника (границы света и теней, неба и земли). Полотно представляет собой переход от реализма к новому направлению в живописи, и, можно сказать, открывает цикл его абстрактных работ. В своих картинах Кандинский находит отражение своих мыслей, ярких, как и у всех неординарных личностей, и кажущихся хаотичными, как это свойственно всем гениям.

В дальнейшем, отказавшись от предметности изображения, Василий Кандинский разработал три типа абстрактных картин, которые и легли в основу его дальнейшего творчества. Первый тип - это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Второй – импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Первые беспредметные работы и были созданы Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. В них художник ещё охранял некоторую связь с реальными предметами, но потом окончательно разделил свои картины на три стадии удаления от первоначального импульса, который дал толчок к их описанию.

Третий тип- собственно композиции, в которых художнические изыскания Кандинского получили наибольшее полное выражение. Лучшие из них созданы в начале 1910- х годов – в период наивысшего развития таланта художника. Вершиной творчества Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VI», написанные в 1913 году.

Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Взаимодействуя, они сталкиваются друг с другом, изменяют своё направление, перерезают друг друга, ломаются или складываются в те или иные комбинации. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа.

«Хор красок», состоящий из множества голосов – разных по характеру, тембру и силе , звучит мощно и взволнованно. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Но в этой Новой реальности ощутим весь сложный, исполненный великих потрясений духовный мир человека начала XX века.

С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Сначала он переезжает в Швейцарию, а затем в Москву. В феврале 1917 года Кандинский женится на дочери русского генерала – Нине Андреевской.

С 1918 по 1921 год Кандинский сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в области художественной педагогики и музейной реформы. Самое значительное влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Совмаса (Свободные Мастерские). Он составляет специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук), он составляет для него учебный план, основываясь на теории. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. Противники Кандинского – Родченко, Степанова и Попова – за точный анализ материалов, их конструктивное расположение и оформление. Любое проявление иррациональности в творческом процессе решительно отрицается. Из-за постоянных нападок со стороны коллег – художников Кандинский решает вернуться в Германию в декабре 1921 года. Вместе с женой они поселились в городе Веймар. Там Василий возглавляет мастерскую настенной живописи. Также Кандинский ведёт лекционную и выставочную деятельность в США.

В 1933 году к власти в Германии пришли нацисты, из-за чего Василий с женой вынуждены эмигрировать во Францию. С 1933 по 1944 год они живут в Париже. В эти годы Кандинский активно участвует в интернациональном художественном процессе. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно. Причины тому - ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Теперь Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с неяркими, рафинированными, тончайшими цветовыми нюансами. Одновременно, он дополняет и усложняет репертуар форм: на первый план выходят новые, биоморфные элементы, которые непринужденно чувствуют себя в пространстве картины, словно плавая по всей поверхности холста. Картины Кандинского этого периода далеки от ощущения "холодной романтики", в них кипит и бурлит жизнь "Небесно-голубое", 1940. Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой". В последующие военные годы из-за нехватки материалов форматы картин становятся все меньше, вплоть до того момента, когда художник вынужден довольствоваться работой гуашью на картонах небольшого формата. И вновь он сталкивается с неприятием публикой и коллегами своего искусства. И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Внутри он подчиняется общим законам "космического мира". Так, рядом с "миром природы" появляется новый "мир искусства" - очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое "абстрактное искусство" называть конкретным искусством". Кандинский до самого конца не усомнился в своем "внутреннем мире", мире образов, где абстракция не была самоцелью, а язык форм "мертворожденным"; они возникали из воли к содержательности и жизненности. Умер Кандинский 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Василий Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Его вклад в искусство неоценим, он является создателем более 400 картин. Также Кандинский является автором нескольких книг об искусстве, и неутомимым исследователем – этнографом. Кандинский «взорвал» представление о живописи. Направление, в котором он творил, постепенно сменило классицизм. В память о талантливом художнике российский культурный фонд «АртХроника» учредил национальную премию имени В. Кандинского. Претендентами на обладание этой премии становятся художники, чьё творчество тем или иным образом влияет на развитие современного искусства.