Циклы с большим количеством частей

В циклах с большим количеством частей используют принцип контрастного сопоставления частей, связь с танцем, песней, программность.

Каждый цикл представляет собой единый художественный организм, в основе которого – общий художественный замысел, ведущая идея, а иногда – какой-либо сюжет.

Части цикла представляют собой отдельные этапы становления идеи развития замысла, сюжета. Поэтому полностью художественное содержание каждой части можно понять лишь в контексте целого. Единство цикла обеспечивается и композиционными техническими средствами:

1. тематическими связями – проведением в различных частях цикла каких-либо тем;

2. интонационным сходством (в разных частях);

3. тональными связями (единством тональностей, симметрией и функциональным соподчинением главных тоник частей);

4. темповыми связями – темповой симметрией, постепенным ускорением или замедлением темпа, либо поляризацией, обострением темповых соотношений;

5. структурной связью (единством структуры, симметрией частей, обобщающими свойствами финала, аналогично 3-хчастной форме).

Примеры циклов с большим количеством частей:

Чайковский П., «Времена года»

Бах И.С., Английские сюиты и Французские сюиты

Бизе Ж.-Щедрин Р., «Кармен-сюита»

Шуман Р., циклы «Карнавал», «Бабочки»

Прокофьев С., Сюита из музыки к балету «Ромео и Джульетта»

Мусоргский М., «Картинки с выставки»

Свободные и смешанные формы

Свободные и смешанные формы – нециклические музыкальные формы, отличающиеся от традиционных форм классической и романтической музыки, а также объединяющие в себе черты различных форм, жанров.

Свободные формы зародились в старинной органной музыке и достигли совершенства в творчестве И.С. Баха (в первую очередь – в жанре фантазии).

Наибольшего расцвета и распространения эти формы достигли в творчестве композиторов второй половины 19 века, особенно у Ф.Шопена, Ф. Листа, П. И. Чайковского.

В свободных формах пишутся симфонические поэмы, концерты, увертюры, фантазии, рапсодии, баллады, парафразы и другие пьесы, иногда отдельные части циклических произведений (особенно в творчестве композиторов XIX – XX века).

Для свободных форм характерны:

• наличие и взаимодействие контрастных тем, музыкальных образов;

• общий замысел, идея;

• программность;

• объединение в одном произведении нескольких форм.

Фантазия (от греч. – «воображение») – инструментальная композиция весьма свободного построения; в XVI в. фантазия сочинялась, как правило, для лютни, клавира или инструментального ансамбля в полифоническом стиле, напоминающем стиль. В XVII – XVIII вв. жанр все более обогащается элементами импровизационного характера. В XIX в. наименование «фантазия» относится к инструментальным, преимущественно фортепианным, пьесам, в определенной мере свободным от установленных норм. Фантазией могла называться также импровизация на избранную тему.

Парафраза (от греч. – «описание», «пересказ») – с XIX века – инструментальная концертная пьеса, основанная на темах популярных песен, арий из опер и др., отличается свободным подходом к обработке музыкальных цитат.

Рапсодия (от греч. слов – «сшивать», «составлять», «сочинять» и «песня»; «эпическая песнь») – крупное произведение, обычно инструментальное, изредка вокальное (иногда с солирующими инструментами), написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле, иногда включающее подлинные народные мотивы. Иногда рапсодия представляет собой фантазию (обработку) на темы других композиторов.

Симфоническая поэма - программное оркестровое сочинение – жанр, получивший распространение в эпоху романтизма и включающий в себя черты программной симфонии и концертной увертюры (Р. Штраус, Ф. Лист, Б. Сметана, Н. Римский-Корсаков и др.).

Попурри (от фр. – «смесь») – пьеса, довольно большая по размерам, чаще всего оркестровая или фортепианная, составленная из заимствованных мелодий, мозаично сменяющих друг друга. Существуют попурри на темы известных опер и оперетт, на темы популярных песен. Форма применяется с XIX века.

Баллада (от нем., фр., лат. – «танцую») – в средние века в европейских странах – произведение песенно-танцевального характера; в период романтизма – инструментальное произведение эпического, повествовательного или героического характера с остродраматичным, остросюжетным содержанием, картинностью, свойственным вокальной балладе.

Примеры свободных и смешанных форм:

Бетховен Л., Соната № 14 («Лунная»)

Чайковский П., «Ромео и Джульетта» (симфоническая увертюра)

Лядов А., «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга»

Стравинский И., балет «Петрушка»

Шопен Ф., «Баллада» № 1

Россини Д., Фантазия на тему Каватины Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»

Гершвин Д., «Рапсодия в стиле блюз»

Глинка М., «Вальс-фантазия»

Попурри на темы армейских песен