Циклические формы с малым количеством частей

Цикл (от греч. – «круг») – музыкальная форма, состоящая из нескольких связанных единством замысла, самостоятельных по строению частей. Различают циклы с малым количеством частей (сонатно-симфонический цикл, концерт, циклы прелюдий и фуг, старинная сюита) и большим количеством частей (цикл инструментальных или вокальных миниатюр, часто программного характера). Принципами объединения частей являются контрастное сопоставление или взаимодействие частей цикла в отношении образно-тематического, жанрового, интонационно-тематического содержания, тонального плана.

В циклах с малым количеством частей жанры претворяются обобщенно, контрасты углублены до конфликтов, существуют устоявшиеся формы частей, тональный план. Может быть «сквозная» драматургия, слияние цикла в одночастную форму. В такой циклической форме пишутся сонаты, симфонии, концерты.

Сонатно-симфонический цикл

Форма симфонии складывалась постепенно, предшественниками были оперные увертюры, концертные сюиты. От сюиты симфония восприняла многочастность и контрастность частей, от увертюры – принцип построения 1-й части. Количество частей было разным (2 – 5 частей и более). Четырехчастный цикл утвердился в творчестве венских классиков Й. Гайдна, В. Моцарта во 2-й половине XVIII века.

1 часть обычно писалась в форме сонатного Allegro.

2 часть – обычно медленная, здесь отсутствуют контрастность, конфликтность образов, это отдых, раздумье, созерцание (лирическая часть, Adagio).

3 часть – скерцо, шутливого характера, танцевальная, оживленная (3-хчастная форма).

4 часть (финал) – подвижная, опирающаяся на народно-танцевальные мелодии, в форме рондо, рондо-сонаты, с применением полифонических приемов развития. Содержит общую коду.

Симфония может отражать все многообразие жизни, ее кипучее движение, борьбу и, вместе с тем, глубокую связь различных явлений жизни.

В симфониях композиторов 19-20 веков порядок и характер частей не всегда соответствует классическим: скерцо может быть 2-й частью, а медленная часть – 3-й.

Л. Бетховен заложил традицию сближения жанра симфонии с кантатой и ораторией (например, в 9 симфонии).

Слияние цикла в одночастный

С середины XIX века в жанрах симфонической поэмы и инструментального концерта наблюдается слияние цикла в одночастную форму. Произведение исполняется без перерыва, его фрагменты или разделы не могут быть исполнены отдельно. Нередко используется трехчастная структура, где 1-й раздел аналогичен 1 части сонаты или концерта, средний – 2-й части (в медленном темпе), заключительный имеет жанровые признаки финала.

Встречается и 4-хчастная структура, где 1 часть аналогична 1 части драматической симфонии, 2-й раздел – как Adagio (Andante), 3-й – скерцо (иногда 2 и 3 части меняются местами), 4-й раздел – финалу симфонического цикла.

Примеры сонатно-симфонической формы:

Моцарт В., Симфония № 40.

Бетховен Л., Соната № 14 для фортепиано («Лунная»), Симфония № 5.

Римский-Корсаков Н., симфоническая сюита «Шехерезада»

Сюита (от фр.– «ряд», «последовательность») – циклическая форма, состоящая из нескольких тематически различных, самостоятельных частей, обладающих либо жанровой общностью (как танцевальная сюита), либо подчиненных программному замыслу.

Старинная сюита известна с 15 века как инструментальное произведение (для лютни или клавира) и танцевальное (так называемая «французская сюита» 15 –17 веков начиналась с медленной части, а «итальянская» – с быстрой). Строится по принципу контраста темпов: аллеманда – куранта – сарабанда – жига.

С 18 века количество частей в сюите увеличивается, обновляется содержание, включаются новые танцы. Музыка теряет прикладной характер. В 19 веке создаются программные сюиты, музыка к спектаклям, оперным и балетным, в 20-м веке – к кинофильмам.