Музыкальные стили и направления

• Понятия стиля и направления (см. Глоссарий, с. 27)

• Основные исторические музыкальные стили и направления, их представители.

Классификация музыкальных форм в историческом аспекте, от архаики (древней музыки) до музыки ХХI века:

1. Доисторическая музыка – возникла около 50000 лет назад.

Примитивные формы музицирования, музыкальные инструменты, устная музыкальная традиция, связь с магической обрядовостью.

2. Древнее искусство (Архаика) – до 476 г.

Формирование основных форм и жанров вокальной и инструментальной музыки, синтез музыки, пения, танца в античных спектаклях. Развитие музыкальной теории и эстетики, возникновение музыкального письма, формирование ладов. (Пифагор, Аристоксен, Никомах, К. Птолемей, Аристид, Квинтилиан). Древнегреческие авторы – Гомер, Пиндар, Алкей, Анакреон, Аристофан, Сапфо, Тентей, Эсхил, Софокл, Еврипид, Амвросий, римляне – Гораций, Вергилий, Овидий, Аврелий Августин, Боэций, Кассиодор, египтяне – Хемре, Хуфу-Анх, персы Джамшид, Барбод, Накисса, Рамтин.

3. Средневековье – 476 – 1400 гг.

Господство культовой вокальной музыки. Церковные хоралы, мессы. Развитие нотации, теории музыки (Гвидо Д'ареццо, Хукбальд, Отгер, граф Ланский). Существование песенно-инструментального фольклора в среде странствующих музыкантов, трубадуров (вокально-инструментальные формы). Развитие музыки скоморохов у славянских народов.

Французские авторы – Леонин, Перотин, Филипп де Витри, Гийом ле Машо, Адам де ля Аль, итальянцы – Папа Григорий I, Франческо Ландино, Джованни из Флоренции, Герарделло, англичанин – Д. Данстейбл, немцы – Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде.

4. Ренессанс (Возрождение) – 1400 – 1600 гг.

Дальнейшее развитие полифонических форм, светского музицирования (жанры фроттолы, виланеллы, канцоны, ронделя, баллады), невменного и крюкового письма. Расширение инструментария (виола, орган, лютня, клавишные инструменты); появление тональностей-предшественников мажора и минора. Авторы – нидерландцы Г. Дюфаи, Я. Обрехт, француз – И. Окегем, итальянцы – Ж. Депре, Карл Джезуальдо де Веноза, Д. Палестрина, бельгиец – О. Лассо, англичанин – У. Бёрд.

5. Барокко – 1600 – 1750 гг.

(Буквально переводится как «причудливый», «странный»). Значимость инструментальной музыки (произведений в жанрах концерта, сонаты, бытовых жанров, в том числе танцевальной музыки). Оперная, театральная, ораториальная музыка, культовая музыка, арии, импровизации, танцевальная музыка. Традиционные и новые жанры в Германии первой половине XVII века. Развитие церковного певческого искусства, партесного пения. Расцвет органной, лютневой и клавирной музыки. Сюита – цикл танцевальных жанров в творчестве Г. Генделя и И.-С. Баха. Появление балета.

Авторы – итальянцы К. Монтеверди, Д. Фрескобальди, А. Корелли, А. Скарлатти, А. Вивальди, немцы – М. Преториус, Г. Шютц, Г. Гендель, И.-С. Бах, К. Глюк, И. Пахельбель; англичанин – Г. Пёрселл.

Русские знаменные распевщики – С. Рогов, Ф. Крестьянин, С. Голыш, И. Нос. Драматизация балетного жанра в творчестве Ж.-Б. Люлли, Г. Пёрселла, Г. Генделя, Ж.-Ф. Рамо.

6. Рококо – начало XVIII века.

(Буквально переводится как «орнаментальный мотив», «осколки камней», раковины для отделки построек). Миниатюрность, камерность музыки, обилие мелизматики. Авторы – французские клавесинисты Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо, Л. Дакен, Ж.-Б. Люлли.

7. Классицизм – 1750 – 1820 гг.

(С латинского переводится как «образцовый»). Формирование сонатно-симфонического цикла, утверждение состава симфонического оркестра. Авторы – Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Реформа и расцвет оперного жанра (в том числе в России). Проникновение принципов симфонического развития в балетный жанр, постепенное усложнение сценарной драматургии.

Сочинители русской духовной музыки – Д. Бортнянский, М. Березовский (украинцы по происхождению).

8. Романтизм – 1820 – 1900 гг.

Формирование национальных композиторских школ в европейских странах. Драматизация, поэтизация музыкального содержания произведений, усложнение форм, программность. Расцвет оперного жанра, виртуозность инструментального творчества, появление новых жанров. Эпоха вальса. Французские романтические балеты А. Адана, Л. Делиба.

Авторы – итальянцы Н. Паганини, Д. Россини, В. Беллини, Д. Пуччини,

Д. Верди, венгр Ф. Лист, поляки Ф. Шопен, Г. Венявский, датчанин Э. Григ, финн Я. Сибелиус, чехи Б. Сметана, А. Дворжак, французы Г. Берлиоз, Ш. Гуно, К. Сен-Санс, Ж. Бизе, Д. Обер, С. Франк, немцы Ф. Шуберт, И. Штраус, К. Вебер, Ф. Мендельсон, Р. Вагнер, Р. Шуман, И. Брамс, Г. Малер, А. Брукнер,

Т. Гофман, испанец И. Альбенис.

В России в русле романтизма работали А. Алябьев, М. Глинка,

А. Даргомыжский, М. Балакирев, Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский,

А. Бородин, Ц. Кюи, П. Чайковский, А.Глазунов, С. Рахманинов.

Русская романтическая опера (А. Верстовский, М. Соколовский, В. Пашкевич,

Е. Фомин).

9. Импрессионизм – конец XIX – начало XX века.

(В переводе с французского – «впечатление»). Корни направления – во французской импрессионистской живописи, литературном символизме. Утонченность, эмоциональность, миниатюрность форм, влияние романтизма, красочность гармонии, оркестровой палитры в сочинениях. Авторы – французы К. Дебюсси, М. Равель, испанец М. де Фалья, итальянцы О. Респиги, отчасти – А. Казелла, англичане Ф. Дилиус, С. Скотт, поляк К. Шимановский, из русских – частично И. Стравинский, Н. Черепнин.

10. Русская композиторская школа – середина XIX века – 1917 г..

Разнообразие жанров: опера, балет, симфония, инструментальные камерные произведения, песни, романсы. Классические черты в музыке русских композиторов, опора на фольклор, влияние романтизма и реализма. Авторы – М. Глинка, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилёв, А. Бородин, П. Чайковский, А. Глазунов, А. Рубинштейн. Классические черты балетов П. Чайковского и А. Глазунова.

11. Джаз – с 70 – 90 годов XIX века.

(Термин «джаз» применялся с 1910-х гг.). Возник в эстрадной музыке США в результате взаимодействия африканской и европейской культур. Характерные черты музыкального языка – импровизация, изощрённый ритм, основанный на синкопированных фигурах и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры аккомпанемента в жанрах рэгтайм, блюз и других. Излюбленная форма: тема с вариациями (импровизация на тему).

Стили джаза: новоорлеанский стиль, чикагский стиль, свинг, позднее – би-поп, прогрессив, кул, третье течение, хард-боп, фри-джаз, модальный джаз, джаз-рок.

Влияние музыки К. Дебюсси, И. Стравинского на формирование джаза.

Авторы – Д. Гершвин, Ф. Синатра, Б. Гудмен, М. Легран, О. Питерсон, Д. Брубек, Т. Мунк, Д. Эллингтон, Б. Гудмен, К. Бэйси, Г. Миллер, Ч. Барнет.

Отечественные композиторы и исполнители – Л. Утесов, А. Цфасман, О. Лундстрем, И. Бриль, Л. Чижик, А. Козлов (ансамбль "Арсенал"), Г. Лукьянов (ансамбль "Каданс"), джаз-оркестр А. Кролла, Г. Гаранян, Б. Фрумкин, И. Кантюков, Н. Капустин, В. Ганелин, Д. Голощёкин, А. Товмасян, И. Бриль, Л. Чижик, Д. Крамер, И. Бутман.

12. Модернизм – 1890 – 1930 гг.

(Название происходит от фр. – «новейший», «современный»). Технический прогресс, появление радио и телевидения, возможность магнитной записи музыки, появление электронных инструментов, урбанизация, драматизм современной жизни вызвали у композиторов разных стран и национальностей отрицание достижений классики и романтизма, дали толчок к поиску новых путей в формообразовании, поиску средств выразительности для воплощения в музыке новых идей, сюжетов, образов. Новые методы сочинения: алеаторика, додекафония, серийная музыка, электронная музыка, конкретная музыка, пуантилизм, сонорика, полистилистика, математическая музыка. Авторы – австрийцы А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг, немец К. Орф, французы А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, О. Мессиан, А. Жоливе, Л. Дюрей, Я. Ксенакис, Ж. Тайфер, Э. Сати, П. Шеффер, П. Булёз, русские Д. Шостакович, частично – И. Стравинский, С. Прокофьев. Во 2-й половине ХХ века – немцы К. Штокхаузен, Х. Эймерт, француз П. Булез, венгр Д. Лигети, американец Д. Кейдж, итальянцы Л. Ноно, Л. Берио, бельгиец А. Пуссёр.

Отечественные авторы – И. Вышнеградский, Н. Обухов, Э. Денисов, С. Слонимский, А. Шнитке, С. Губайдулина, В. Сильвестров, В. Гаврилин, А. Петров, С. Слонимский, А. Эшпай, Р. Щедрин, Э. Артемьев, А. Рыбников, Ген. Гладков, В. Дашкевич, С. Баневич, В. Кикта, Б. Тищенко, М. Вайнберг и другие.

В последние десятилетия ХХ века композиторы-модернисты пытались повернуть музыку в русло «новой простоты», но развитие музыкальной мысли трудно спрогнозировать. Каждый раз, отрицая предшествующие достижения, либо опираясь на них, авторы имеют все большую возможность проявить личностные качества в композиции, в поиске нового. В настоящее время сохраняется тенденция к смешению, обогащению стилей, жанров, форм в музыке, различным экспериментам.

Ряд художественных течений, появившихся в результате изменения романтических и импрессионистских тенденций.

• Символизм – конец ХIХ – начало ХХ вв.

Отражение революционного настроя, мистического идеализма поэзии символистов в психологически-утонченной, насыщенной образами-символами музыке, большей частью камерной. Представитель – А. Скрябин.

• Веризм – конец ХIХ – начало ХХ вв.

(В переводе с итальянского – «правдивый», «истинный»). Девиз направления – «Жизнь как она есть». Композиторы не стремились к пышности и зрелищности, использовали обыденные сюжеты, прозаическую обстановку, простых персонажей из низшего сословия, традиционные выразительные средства (близость натуралистическим течениям в искусстве). Авторы – итальянцы Д. Пуччини, Р. Леонкавалло, П. Масканьи, французы А. Брюно, Г. Шарпантье;

• Экспрессионизм – начало ХХ века.

(В переводе с латинского – « выражение»). Обусловленность появления экспрессионизма в предвоенные годы в Австрии и Германии. Характерный круг образов и чувств (одиночество, ожидание катастрофы, страх, тревога, обреченность, отчаяние, крайняя боль). Музыку отличают: повышенная эмоциональность, речевые интонации в мелодии, напряженность, неустойчивая ритмика, диссонантность, неквадратность форм, нетрадиционное звучание инструментов. Авторы – А. Шёнберг, Г. Малер, Р. Штраус, А. Берг, А. Веберн, А. Онеггер, И. Стравинский, К. Пендерецкий.

• Конструктивизм – начало XX столетия.

Его эстетическая направленность – принципиальный антиромантизм, отрицание эмоциональности музыки, «музыка машин», «полезная» музыка Авторы – П. Хиндемит, Д. Мийо, Ж. Орик, А. Онеггер, Л. Дюрей, Ф. Пуленк, Ж. Тай-фер («французская шестерка»), С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Мосолов.

• Неоклассицизм – 10 – 30 гг. ХХ века.

Антиромантическое направление, возникшее после первой мировой войны в связи с переоценкой ценностей, с более рассудочным, критическим отношением к жизни, с возвращением к классическим идеалам. Характерные черты неоклассицизма – уравновешенность чувств, гармоничность средств, некоторая отстраненность от переживаний, обращение к старинным жанрам и формам, внедрение старых моделей в новые звуковые условия.

Проявление неоклассических черт в начале XX века встречаются в творчестве разных композиторов, в том числе у М. Равеля, С. Прокофьева.

Авторы – французы Э. Сати, В. д’Энди, немцы М. Регер, Р. Штраус, П. Хиндемит, венгр Б. Барток, итальянцы А. Казелла, А. Руссель, О. Респиги, Ф. Бузони.

Отечественные авторы – И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г. Свиридов, А. Шнитке, А. Петров, Б. Чайковский, Б. Тищенко, Р. Щедрин.

В ХХI веке неоклассицизм трансформировался в

Classical Crossover – своеобразный синтез, гармоничное сочетание элементов классической музыки и поп-, рок-, или электронной музыки. Некоторые представители этого стиля – французская группа Elend, итальянский композитор Ludovico Einaudi, ирландско-норвежский дуэт Secret Garden.

• Неоромантизм – конец ХIХ – начало ХХ вв.

Направление, относящееся ко времени позднего романтизма. Вторая волна неоромантизма (постромантизм) существует и в ХХI веке.

Авторы – А. Брукнер, Х. Вольф, Г. Малер, Р. Штраус, М. Регер, Л. Яначек, Р. Воан-Уильямс. Отечественные – И. Стравинский, С. Прокофьев, Г. Свиридов, Р. Щедрин, Д. Салманов, А. Шнитке, С. Губайдуллина, Г. Канчели, А. Эшпай, Г. Леденёв и другие.

• Неофольклоризм – с 1-й трети ХХ века.

Цитирование и развитие фольклора с помощью технико-стилевых приемов современной музыки. Авторы – М. де Фалья, Б. Барток, И. Стравинский, Л. Яначек, З. Кодай, Г. Свиридов, В. Гаврилин, А. Эшпай, Р. Щедрин, Р. Леденёв.

Авангард (авангардизм, авангардная музыка) – (от фр. – «передовой отряд») наиболее радикальные из модернистских форм, методов создания музыки и исполнения, иногда противоположные по результатам воздействия на слушателя (разрушительным или прогрессивным, созидательным). Подразделяют на периоды с 20-х гг. ХХ века до 50-х и с 50-х гг. по настоящее время.

Трансавангард. (Буквально переводится как «после авангарда») – всё новое в свободном выражении, как и современная жизнь во всех ее проявлениях.

Авторы – П. Булез, Д. Лигети, Д. Кейдж, Я. Ксенакис, К. Штокхаузен, Л. Ноно, Х. Эймерт, Л. Берио, А. Пуссёр.

Отечественные – Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдуллина, Э. Артемьев, А. Рыбников, В. Мартынов.

Авангард – 2-я половина ХХ века, течения, методы:

• Спектральная музыка (после 1968 г.)

Представители: французы Т. Мюрай, Ж. Гризе.

• «Новая сложность». Авторы – Б. Фернейхоу, М. Финнеси.

• Радикальные опусы. Авторы – немцы Х. Лахенман, М. Шпаллиггер,

Н. Хубер, американец Д. Крам.

• Открытая форма. Авторы – К. Штокхаузен, П. Булез, А. Гуссер.

• Вериабельные метры. Авторы – И. Стравинский, Б. Блахер.

• Минимализм – 1964 – 1971 гг. Авторы – Т. Рейли, Ла Монте Янг, С.

Рейч, Д. Кейдж, Э. Варез, Т. Дунь, С. Райх, Д. Зорн, Ф. Гласс, отечественные –

В. Мартынов, Н. Корндорф, А. Рабинович-Бараковский, А. Батагов, А. Айги, П. Караманов, М. Чекалин и другие.

• Медитационная музыка – с 1968 г.. Авторы – К. Штокхаузен, П. Булёз.

• Неоархаика. Авторы – Д. Кейдж, Н. Корндорф, К. Чавес, Х. Маседа, Х. Орельяна, С. Райх, Ф. Гласс, Т. Такемицу, Т. Дун, И. Юн, И. Мациевский, А. Хинастера, Е. Соколовская, И. де Гандариас.

• «Синхронная музыка». Авторы – Е. Костицын, Э. Денисов, В. Бибик.

Постмодернизм: рубеж ХХ – XXI веков.

Сочетание различных музыкальных стилей и жанров, обращение ко всем предшествующим эстетическим направлениям. Характерно также самокопание и ироничность, желание стереть границы между «высоким искусством» и китчем.

• Экспериментальная музыка.

Выходит за рамки авангарда. Представитель – Пьер Шеффер.

Музыка ХХI века – 2001 г. – наше время.

Стили современной музыки (по данным журнала Web Sound, http://www.WebSound.ru):

Alternative, Ambient, Blues, Classical, Comedy, Country, Easy Ustening, Electronic, Gothic, Hip hop / Rap, Industrial, Jazz, Latin, Metal, Pop, Rock, Urban, World / Folk.

Примеры музыки разных стилей и направлений:

Музыка Древней Греции: Orestes Stasimo, Fragment d'un choeur de l'Oreste d'Euripide (реконструкция)

Древнерусская музыка: Русский традиционный наигрыш на владимирских рожках (исп. анс. «Росичи»)

Средневековая музыка: «Баллада»

Возрождение: «Конский бранль»

Барокко: Бах И.С., «Сицилиана»

Рококо: Рамо Ж.-Ф., «Гавот»

Классицизм: Моцарт В., «Анданте» из Концерта № 21 для фортепиано с оркестром

Романтизм: Шопен Ф., «Вальс» ля мажор соч. 34 № 1

Импрессионизм: Дебюсси К., «Лунный свет»

Русская музыка XIX века: Мусоргский М., Гопак (из оперы «Сорочинская ярмарка»)

Неофольклоризм: Шостакович Д., Народный танец (из балета «Золотой век»)

Джаз: Армстронг Л., «Жизнь в розовом цвете»

Модернизм, авангард: Штокхаузен К., «Aus den sieben Tagen» for speaker, chorus, and ensemble, No. 26: Fais voile vers le soleil (Ensemble musique vivante – dir. Diego Masson)

Модернизм, альтернативный рок, симфо-рок: «Exogenesis Part III (Redemption)», группа Muse