Методические рекомендации для написания анализа музыкального произведения

Анализ танцевальной музыки должен помочь будущим хореографам в постановке хореографических композиций, более яркому воплощению образа и идеи, задать верное направление в выборе выразительных средств, стиля танца. Главной задачей является определение индивидуальных свойств сочинения, его содержательности, образности, связанных с музыкальной формой.

Анализ музыкального произведения производится после неоднократного его прослушивания целиком и по разделам. Предварительно рекомендуется познакомиться с другими произведениями аналогичного стиля и жанра, либо другими сочинениями того же композитора. Для более подробного анализа необходим нотный текст произведения.

Слуховой анализ музыкальных произведений предполагает:

• предварительное знакомство с историческими, стилевыми условиями создания данного сочинения, сведения о композиторе;

• определение жанра (при наличии программы) произведения;

• определение общего характера, настроения и характера отдельных разделов формы;

• определение объема произведения в тактах;

• определение границ построений и составление схемы строения формы произведения;

• определение масштаба и функций составляющих разделов, способов построения и приёмов развития музыкального материала;

• краткий анализ выразительных средств: фактуры, мелодии, тембра, темпа, ритма, лада, динамики, штрихов;

• выявление характерных и не типичных для данного жанра выразительных элементов, индивидуальных черт музыкального произведения.

Глоссарий

Баллада (от нем., фр., лат. – «танцую») – в средние века в европейских странах – произведение песенного, песенно-танцевального характера; в период романтизма – инструментальное произведение эпически-повествовательного или героического характера, с остродраматической сюжетностью, картинностью, свойственной вокальным балладам.

Вариации (от лат. – «изменение») – музыкальная форма, основанная на экспозиции темы и многократном ее повторении с новыми изменениями каждый раз. Вариации бывают строгие и свободные, орнаментальные, на basso ostinato, двойные.

Вступление – раздел, предваряющий основную часть музыкального произведения, устанавливающий тональность, темп, метро-ритм, фактуру. Может состоять из одного или нескольких тактов, или даже одного аккорда, иногда использует музыкальную тему основной части.

Динамика (от греч. – «сила») – интенсивность звучания, громкость. Различные варианты громкости называют нюансами, динамическими оттенками.

Жанр (от греч., лат., фр. – «род», «вид», «манера», «вкус», «обычай») – многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества в связи с их происхождением, условиями исполнения и восприятием. Жанры подразделяют на первичные, прикладные, и остальные (вторичные).

Инвенция (от лат. – «изобретение», «выдумка») – небольшая пьеса полифонического склада. Такие пьесы обычно основываются на имитационной технике, хотя в них часто встречаются и более сложные приемы, свойственные фуге. В репертуаре учащихся музыкальных школ распространены 2- и 3-голосные инвенции И. С. Баха (3-голосные в оригинале были названы “синфониями”). Эти пьесы можно рассматривать не только как средство добиться певучей манеры игры, но и как своего рода упражнения для развития полифонической изобретательности музыканта.

Канон (от греч. – «норма», «правило») – полифоническое произведение из двух или более частей, следующих друг за другом, основанное на строгой имитации в голосах.

Каденция (от итал. – «падающий», «оканчивающийся») – окончание музыкального построения, заключительный гармонический или мелодический оборот. Каденции бывают полные, совершенные и несовершенные, плагальные и автентические, половинные и прерванные, серединные, заключительные и дополнительные.

Другое значение этого термина – виртуозная сольная часть вокального или инструментального произведения импровизационного склада (часто записывается автором в нотах).

Кода (от лат. – «хвост», «шлейф») – заключительное построение музыкального произведения или части цикла, следующее после основного заключительного раздела. В коде обычно утверждается главная тональность произведения, звучат элементы его основных тем.

Лейтмотив (от нем. – «ведущий мотив») – относительно краткое музыкальное построение, неоднократно повторяющееся на протяжении произведения; служит обозначением и характеристикой определенного персонажа, образа, эмоции и т.д. Часто применяется в сценической музыке, симфонических произведениях романтического направления.

Мотив (от лат., фр. – «двигаю») – наименьшая неделимая интонационно-смысловая ячейка музыкальной формы, состоящая из одного или нескольких звуков и содержащая один метрический акцент. Мотив может содержать один или несколько субмотивов.

Музыкальная тема – часть музыкального произведения, отличающаяся структурной завершенностью и наибольшей яркостью заложенной в ней музыкальной мысли. Тема обладает эмоциональным строем, жанровыми признаками, национальными стилевыми чертами. Она может изменяться, развиваться, трансформироваться.

Музыкальная форма – строение музыкального произведения. Оно определяется содержанием каждого отдельного произведения, создается в единстве с содержанием, характеризуется взаимодействием всех выразительных средств.

Направление – творческий метод в его конкретном историческом проявлении, общность идейно-эстетических позиций ряда художников.

Парафраза (от греч. – «описание», «пересказ») – с XIX века – инструментальная концертная пьеса, основанная на темах популярных песен, арий из опер и др., отличается свободным подходом к обработке музыкальных цитат.

Период (от греч.– «обход», «круговращение») – наименьшая гомофонная форма, выражающая относительно законченную музыкальную мысль. Состоит из предложений. Периоды бывают простые, сложные и особой структуры.

Попурри (от фр. – «смесь») – пьеса, довольно большая по размерам, чаще всего оркестровая или фортепианная, составленная из заимствованных мелодий. Существуют попурри на темы известных опер и оперетт, на темы популярных песен.

Построение – термин, обозначающий любой из разделов музыкальной формы.

Предложение – крупная часть периода, завершающаяся кадансовым оборотом, состоящая из одной – нескольких фраз.

Предыкт (предъикт) (от лат. – «удар») – раздел музыкальной формы, основанный на неустойчивой, чаще доминантовой функции (доминантовом органном пункте) и требующий разрешения в устойчивой части формы. Применяется в серединных частях, разработках, связках и других связующих построениях.

Программная музыка (термин был введен Ф.Листом) – произведения, в основу которых легла литературная или повествовательная идея, сюжет, либо в которых при помощи заголовка обозначен какой-либо образ, жанр или настроение.

Рапсодия (от греч. – «эпическая песнь») – крупное произведение, обычно инструментальное (иногда с солирующими инструментами), написанное в свободной форме и использующее авторские темы с характерной национальной окраской. Иногда рапсодия представляет собой фантазию (или обработку) на темы других композиторов.

Регистр (от лат. – «список», «перечень») – часть диапазона инструмента или певческого голоса, характеризующаяся единым тембром.

Рондо (от фр. – «круг») – форма, основанная на не менее чем трехкратном проведении темы-рефрена, чередующихся с новыми построениями, или эпизодами. (Различают рондо классическое, старинное и романтическое).

Сонатная форма – сложная, диалектичная по содержанию, универсальная по выразительным возможностям музыкальная форма, состоящая из трех разделов (экспозиция, разработка и реприза), изложенных в соответствии с особым тональным планом.

Симфония (от гр. – «созвучие», «благозвучное сочетание тонов») – циклическое произведение для оркестра, сформировавшееся в середине XVIII века. В творчестве венских классиков – четырехчастное произведение, где 1 часть – сонатное Allegro, 2 часть – в медленном темпе, 3 часть – менуэт (скерцо), 4 часть – финал. Как жанр симфония появилась в Древней Греции в результате видоизменения инструментальной сюиты, была предшественницей оперной увертюры. Как и сонатная форма, симфония обладает большими возможностями в воплощении идейно-художественного замысла композитора, разнообразием форм и средств выражения.

Стиль (от лат. – «палочка для письма») – понятие эстетики и искусствознания, фиксирующее системность выразительных средств, характерных для эпохи, направления, народности или композитора.

Сюита (от фр. – «ряд», «последовательность») – циклическая форма, состоящая из нескольких тематически различных, самостоятельных частей, обладающих либо жанровой общностью (танцевальная сюита), либо подчиненных программному замыслу.

Темп (от лат., ит. – «время») – скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единице времени.

Транскрипция (от лат. – «переписывание») – переработка, переложение музыкальных произведений. Часто транскрипции отличает виртуозность.

Трио (от ит. – «три») – часть (раздел) музыкальной формы инструментальной пьесы-танца, марша, скерцо и др., контрастирующая с более подвижными крайними частями произведения, обычно исполнялась тремя инструментами (например, в концерте, симфонии). Трио может быть самостоятельным произведением.

Увертюра (от фр., лат. – «открытие», «начало») – инструментальное вступ-ление к крупному произведению (опере, балету, оратории, театральному спектаклю), а также самостоятельное сочинение. Форма может быть трехчастная, сонатная, реже иная. В увертюре часто излагаются основные музыкальные темы (лейтмотивы) сочинения, обобщенно передается драматический конфликт, содержание произведения.

Фактура (от лат. – «обработка») – способ изложения (склад) музыкального произведения (может быть одноголосная, полифоническая, гомофонная, смешанная).

Фантазия (от греч. – «воображение») – инструментальный (реже вокальный) жанр, характеризующийся свободой построения, отходом от канонов формообразования, иногда синтезирующий в себе различные формы и жанры, использующий принципы импровизационности, вариационности или вариантности в изложении музыкального материала, а также программность.

Фраза – незавершенная, несамостоятельная, относительно замкнутая часть музыкальной формы, состоящая из одного – нескольких мотивов.

Фуга (от лат., ит. – «бег», «бегство», «быстрое течение») – форма полифониического произведения, основанная на многократной имитации темы в разных голосах.

Цезура (о лат. – «рассечение») – момент разделения музыкальной формы на построения.

Цикл (от греч. – «круг») – музыкальная форма, состоящая из нескольких связанных единством замысла, самостоятельных по строению частей. Различают циклы с малым количеством частей (сонатно-симфонический цикл, концерт, циклы прелюдий и фуг, старинная сюита) и большим количеством частей (цикл инструментальных или вокальных миниатюр, часто программного характера). Принципами объединения частей являются контрастное сопоставление или взаимодействие частей цикла в отношении образно-тематического, жанрового, интонационно-тематического содержания, тонального плана.

Штрих (от нем. – «линия», «черта») – прием звукоизвлечения на музыкальном инструменте, имеющий выразительное значение (legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).