22. Шрифтовое формотвор в начале 19 века в Англии происходит взрыв шрифтового формотворчества:

Медленная естественная эволюция шрифтовых форм сменяется сознательным процессом.

Поиск новых форм наборных шрифтов.На протяжении нескольких лет изобретены и внедрены во всеобщую практику

сверхжирные шрифты (сверх- и ультраконтрастные, первый такой шрифт выпущен Робертом

Торном ок. 1800г), брусковые или егоиптские шрифты (неоконченные или малоконтрастные),

с мощными зачечками прямоугольной формы или небольшим скруглением в местах присоединения, (первый шрифт

появился в 1817 г. у Винсента Фиггинса), гротеск или рубленные шрифты (неконтрастные или малоконтрастные,

без засечек, первый шрифт обнародован в 1816г, Уильямом Кэзломом 4), шрифты, имитирующие каллиграфические

рукописные надписи. Рождение шрифтовой моды.чество в Англии начала 19 века

23. У. Моррис. Основные шрифты и художники 19-начала 20 века

Golden Type Уильяма Морриса, нарезанный в 1890 году, был первой современной

попыткой воссоздать антикву Йенсона. Более успешной версией был Doves Roman,

нарисованный Эмери Уокером и нарезанный Эдвардом Принсом в 1900 году. Но шрифт

Уокера не сохранился, так же как и шрифт Йенсона. После того как Томас Кобден-Сандерсон,

Владелец издательства Doves Press, пользовался этим шрифтом в течение шестнадцати лет, он

тайно выбросил в его в Темзу с моста Хамерсмит.

Развитие принципов станковизма в книжной иллюстрации было следствием упадка архитектуры и особого расцвета

станковых форм живописи. Живопись влияла на книгу и в другом плане. А именно - все стили, через которые прошла

европейская живопись, как то: ампир, академизм, романтизм, второе рококо, внестилевые реалистические тенденции,

подобные критическому реализму в литературе, наконец, - импрессионизм и эклектика - все это отразилось и на судьбе

иллюстрации и, шире, - книги в целом. В силу того, что иллюстрации вносились в книгу механистически, без учета

ее пространственных законов, все более и более утрачивалось единство книжного организма.

Естественно поэтому, что в конце XIX века возникло движение за возрождение книжного искусства, возглавляемое Уильямом

Моррисом и его учениками. Они хотели издавать книги специально для того, чтобы они считались красивыми, печатать «для красоты»,

переломить основную тенденцию экономичного, массового производства. Само общение читателя с новой книгой, красивой по преимуществу,

должно было стать не путешествием по ее неведомым мирам, но эстетическим любованием ею самой, как вещью не столько роскошной, сколько совершенной.

«Я начал издавать книги, надеясь, что некоторые из них заслужат право считаться красивыми - и в то же время легко читаемыми, ибо они

не будут ослеплять взор причудливой формой шрифта и причинять читателю излишние хлопоты», - этой фразой начинает У. Моррис небольшую

статью о своей деятельности издателя-типографа.

У. Моррис говорит и о простейших элементах книги, с которых он начинает свою реформу: бумага, шрифт, композиция набора. И лишь в конце,

едва ли не оправдываясь, упоминает орнаменты: «Совершенно естественным было то, что я, декоратор по профессии, пытался украшать мои книги

соответствующим образом; могу, лишь заметить по этому поводу, что я всегда рассматривал мои орнаменты как составную часть наборной полосы».

И ту же, в основном архитектоническую роль отводит он иллюстрациям: «Мой друг, сэр Эдвард Берн-Джонс, создавая свои восхитительные,

неподражаемые гравюры, которые украшают многие мои книги, <...> также исходил всегда из этого основополагающего принципа - и поэтому его

искусство не только одарило нас множеством прекраснейших иллюстраций, но и способствовало тому, чтобы оформление печатной книги оказалось

наиболее гармоничным».

У. Моррис обратился к книгопечатанию лишь в последние годы своей жизни. Основанная им типография «Кельмскотт-Пресс» успела выпустить при

нем в свет с начала 90-х гг. чуть больше полусотни изданий. Но все они были принципиальными и обозначили важнейший рубеж в искусстве книги.

У. Моррис отвергал буржуазный технический прогресс книгопечатанья, не способный, по его убеждению, производить качественные, эстетически

полноценные вещи. (через возврат к ремесленному труду он надеялся вернуть книге художественную целостность). Он возвращал книгу к традициям

высокого художественного ремесла первых типографов, к готике и Раннему Возрождению. Однако, эта идея, несомненно была утопией.

Для его книг была изготовлена ручным способом специальная бумага из льняного тряпья, подобная итальянским образцам XV вв. «Экономить на

бумаге значило встать на ложный путь», - считал Моррис.

Образцом для шрифта, спроектированного самим У.Моррисом, была выбрана ранняя антиква Н. Йенсона. «Предметом моих изысканий были литеры ясной

формы: строгие и цельные, без ненужных украшений, без контраста между утолщенными и тонкими штрихами <...>, и, наконец, не слишком

убористые» - пояснял Моррис. В самом деле, он ушел от жестковатой геометричности и резкой контрастности позднейших европейских образцов,

сделал свой «золотой» шрифт (названный так по книге «Золотая легенда», для издания которой он проектировался) округлым и пластичным,

широковатым и довольно массивным. Набор его весомо лежит на бумаге, создавая ощущение скорее рельефа, чем глубины. Эта плотность набора

была предметом специальной заботы. («Очко литеры должно быть заполнено таким образом, чтобы между буквами не возникало уродливое зияние.

Далее, расстояния между словами должны быть, во-первых, не большей величины, чем это необходимо для разделения слов, а во-вторых, по

возможности одинаковыми. <...> Не следует чрезмерно увеличивать интервал между строками».) При этом шрифт Морриса не лишен и декоративных

качеств, хорошо вяжется с упругими плотными орнаментами - тугим плетением, чаще всего из виноградной лозы, также восходящими к образцам

эпохи Возрождения. Антиква Н. Йенсона была прозрачнее, легче и лаконичнее этого шрифта.

Позднее Моррис выполнил два готических шрифта: «Троя» (для книги «Собрание повествований о Трое») и более мелкий «Чосер», опираясь также

на образцы XV в. и добиваясь ясности и четкости рисунка, сближающие эти шрифты с антиквой. Он признавался в том, что предпочитает именно

эти шрифты. Впрочем, в своей работе Моррис, видимо, стремился, смягчая противоположности, снять альтернативу, в единый образ слить то,

что нравилось ему в строе позднесредневековой и раннеренессансной книги, объединить насыщенную декоративность и предметность первой с

рационалистической ясностью построения второй.

Структура текстовых страниц с многочисленными нарядными и массивными (белый узор на черном) инициалами и еще больше - страниц украшенных,

где в широкую орнаментальную раму плотно включены и текст с его инициалами, и иллюстрация со более насыщены цветом, детализированы и картинны.

Гравировал их на дереве сам Моррис по рисункам своих друзей и сотрудников, художников прерафаэлитского круга Э. Берн-Джонса и У. Крейна.

Разумеется, издания У.Морриса, печатавшиеся на ручном прессе в его маленькой типографии тиражом обычно в 300 экземпляров, при вложенной

в них массе любовного художественного труда, были дорогими любительскими книгами. Они вообще не предназначались для продажи. Их дарили тем,

кто, по мнению их создателей, был достоин того. На такой основе даже искусство библиофильской книги развиваться не могло.

Однако утопический художественный эксперимент Морриса очень точно определил задачи и возможности книжного искусства в преддверии нового

века. И сделано это было благодаря внимательному анализу старого искусства. Из опыта европейского книжного искусства ХV - ХVI вв. Моррис и

его ученики извлекли уроки на темы: графика как основа книжного искусства; графика - искусство пятна и линии; творческая гравюра;

гармонические законы в построении типографского шрифта; орнамент и его роль в книге; книжный разворот как художественная целостность;

ритм в книге; книга как стилевое единство.

Они оказали огромное влияние на культуру книги конца XIX - первых десятилетий XX в., в первую очередь - английскую и американскую. В Англии в эти годы складываются и работают несколько небольших издательско-типографских предприятий, ориентированных на художественно-цельную книгу. В той или иной мере они вдохновлены идеями У. Морриса и культивируют выработанные им приемы, стилистику, характер.