2. В билете 3 вопрос 1 Билет 10

1. А светотень распределяется по форме создавая определенные тональные градации. Самая простая тональная градация- свет,полутень, тень. Для начала нам достаточно будет этих трех градаций. Пробуйте работать сначала в этих рамках. После освоения их можно будет перейти к более широкой градации. Поспешите- можете запутаться, потом придется возвращаться сюда обратно и начинать с основного опять. Дело в том, что это все как- бы можно прекрасно понимать, но когда начинаешь рисовать.... понимание куда- то непонятным образом девается. Важна практика. И работаем от простого к сложному- одно из главных правил рисунка и этого сайта- как научиться рисовать. Итак:  О снованая градация- свет, полутень, тень. Все просто. К этому добавим еще одно золотое правило рисунка. Дело в том, что, как мы неоднократно уже упоминаем, все предметы находятся в пространстве и окутаны им, подчиняются его законам. Вот это пространство, воздух, вносит некие коррективы в передаче свето- тени в плоскости листа, чем и образует в нем условное пространство. 

Золотое правило рисунка: свет удаляясь темнеет. Тень удаляясь светлеет, гаснет. Добавляю- свет по прежнему остается светом и никогда не будет темнее тени и наоборот. Уже учитывая это правило можно и используя всего основные три градации добиться передачи правильно формы предмета в пространстве листа. Освоив основные три градации можно переходить к остальным. Например, в живописи существует семь градаций, используя которые можно "лепить" форму, передавать объем предмета. А для успешной работы в рисунке достаточно пяти, добавляем еще две: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

Блик- в первую очередь показывает материал, из которого сделан предмет. Например, железо бликует очень хорошо, а вот ткань или матовая бумага- нет. И так далее. Если вы посмотрите на схемку, то блик чаще всего находится на свету, в зоне света. И практически всегда является самым светлым пятном на свету (в зоне света).

Рефлекс- отраженный свет от рядом лежащей формы или плоскости. Рефлексировать может практически любой предмет. И если блик находится в зоне света, то рефлекс- самостоятельная область и располагается как за тенью, так может быть и в зоне полутени- в зависимости от того, в каком участке формы эта самая форма рефлексирует от другого предмета. И, тем не менее, где- бы рефлекс не появился, он будет подчиняться данной зоне: в зоне тени будет подчиняться законам тени (даже если КАЖЕТСЯ вам очень светлым и ярким), в зоне света- законам передачи света (даже если КАЖЕТСЯ вам очень темным). Это- константа, или правило, рассмотренное нами чуть- чуть выше.

2.

Билет 11

1. Под объемом предмета нужно понимать его трехмерную величину, которая отграничена от окружающего пространства какими-то поверхностями. Под формой предмета нужно понимать геометрическую сущность поверхности предмета, характер рисующей его наружный вид и внешние очертания.

Изобразительное искусство в большинстве случаев оперирует объемной формой предмета как в прямом, пластическом выражении (скульптура,резьба,архитектура),так и в иллюзорно-пространственной ее трактовке (рисунок, живопись) При рисовании даже несложных предметов нужно учитывать их объемную форму, научиться хорошо, представлять ее в выполняемом на плоскости изображении.

Конструкция предмета в подавляющем большинстве определяет характер формы предмета. Под конструкцией, или строением, предмета нужно понимать взаимное расположение и связи его элементов и частей. Это понятие в равной мере относите к предметам, созданным природой, и к предметам, сделанных рукой человека. Понимание конструкции предмета насыщает его изобразительную форму содержанием и позволяет рисующем более осознанно выполнять рисунок.

Для лучшего понимания формы натуры в целом перед началом рисования рекомендуется рассмотреть ее с различных сторон. Например, рисуя голову в фас, очень полезно посмотреть ее и в профиль. Но, рассматривая форму с нескольких точек Зрения! следует рисовать непременно с одной точки зрения. Несмотря на все это, рисующий в начале обучения должен стремиться постам закономерности построения и выявления формы предметов на плоскости листа, располагая предметы в более привычных и простых положениях; кроме того, надо избегать их случайного расположения и невыразительного освещения.

Для правильного выражения на рисунке формы и конструкции предмета большое значение имеют его контуры. Но в тоновом рисунке при выражении определенного характера формы, а вместе с тем и конструкции предмета этого недостаточно. Большую роль в выявлении формы, конструкции и трактовки поверхности приобретают техника рисунка, характер и направленность штриха, контрастность светотеневых пятен и тональных отношений

2. Рисование с натуры - это своеобразный процесс познания и от­ражения мира природы - вечного источника, из которого черпает свои силы искусство. Именно рисунок составляет фундамент все­го изобразительного творчества и помогает нам овладеть основа­ми профессиональной грамотности и мастерства. Изображая луч­шее творение природы - человека и его тело, проникая в тайны его строения, красоты, гармонии и пластики, художники от самых при­митивных изображений дошли до поразительных по красоте и со­вершенству пластических форм и глубине содержания образов.

Исключительно важная роль в этом принадлежит науке, тесно свя­занной с изобразительным искусством, - «пластической анатомии» и «анатомическому рисунку» как средству закрепления и практиче­ского применения ее знаний, без которых невозможно создание подлинного произведения искусства. Много внимания уделяли изучению пластической анатомии гениальные художники и ваяте­ли прошлого. Серьезные труды и трактаты в этой области оставили после себя Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Альберта, Дюрер, Гольбейн, Кампер, Гудон, Жерди, Сальваж и другие, а так­же представители русской академической школы. Их анатомические рисунки, сопровождавшие эти труды, хотя и дошли до нас в огра­ниченном количестве, тем не менее, раскрывают особенности творческого метода старых мастеров в области работы над фор­мой в русле художествен­ных школ, которые стро­или свою педагогическую систему применительно к требованиям и идейным целям своего времени. Большой вклад в научно-теоретическое обоснование искусства ри­сования человека на осно­ве изучения пластической анатомии внесла и рус­ская академическая шко­ла. За более чем двух­вековую историю школа подготовила и воспитала целую плеяду бли­стательных мастеров изо­бразительного искусства:A. П. Лосенко, П. И. Соколова, B. К. Шебуева, А. Е. Егорова, О. А. Кипренского, Ф. А. Бруни, К. П. Брюллова, А. А. Иванова, П.П.Чистякова, И. Е. Репина, В. А. Серова, Д. Н. Кардовского, А. Е. Яковлева и многих дру­гих, включая в этот ряд и современных мастеров искус­ства. Их учебные рисунки с нату­ры, так же как и анатомические, которые они создали в сте­нах Академии, могут служить примерами, достойными под­ражания. Современная педагогиче­ская система академического института имени И. Е. Репи­на - одной из ведущих школ мирового изобразительного искусства - давно привлекает пристальное внимание высоким уровнем профессиональной подготовки художника. Школе уда­лось сохранить лучшие достижения и традиции Академии худо­жеств, как высокой школы мастерства. В основе этой школы лежит учебный рисунок с натуры, ядром и сутью которого являются наука пластическая анатомия и не­отделимый от этой науки анатомический рисунок, как основной метод познания и закрепления знаний, так необходимых худож­нику для правдивого и убе­дительного изображения человека. Анатомические рисунки, представленные на данной выставке, расположенные в определенной последова­тельности, иллюстрируют методику преподавания пластической анатомии в институте им. И. Е. Репи­на, тесно слитую с мето­дикой преподавания учеб­ного рисунка с натуры. Они выполнены на основе об­щих принципов объемного, конструктивно-анатоми­ческого анализа формы тела человека. В этом единстве закономерностей и принципов построения реалистической формы, в определенной последовательности заданий - от просто­го к сложному - и заключается основная ценность анатомо-художественного образования в нашем институте, в учебной ра­боте которого содержится синтез науки и творческой художе­ственной способности. И как продолжение рисования с нату­ры - развитие навыков рисования по воображению, по представле­нию, по памяти.