Билет 4
1. Тон – светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
Тональный масштаб - передача света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре. Создание тонального масштаба (тональной шкалы) необходимо т.к. художественные средства для передачи натуры (бумага, холст, карандаш, уголь, краски и др.) имеют значительно меньший диапазон темного и светлого, чем сама натура.
Линия -- это геометрическое понятие, определяющее некоторую (физическую) величину в абстрактной форме (выражении).
Несмотря на частое убеждение в очевидности понимания, -- тем не менее понятие линии в различных разделах геометрии определяется по-разному и таким образом, не имеет общего достаточно <точного> определения.
2.
Билет 5
1. Тон – светосила, которая зависит от освещения, собственной окраски предметов, степени их удаленности от наблюдателя.
Тональный масштаб - передача света, тени, полутонов пропорциональная тому, что мы наблюдаем в натуре. Создание тонального масштаба (тональной шкалы) необходимо т.к. художественные средства для передачи натуры (бумага, холст, карандаш, уголь, краски и др.) имеют значительно меньший диапазон темного и светлого, чем сама натура.
Чтобы термин «тон» не вводил в заблуждение некоторых читателей, стоит объяснить, что тон, это цветотон, что, согласно словарю, обозачает темный или светлый оттенок (или валер) цвета. Но когда разговор идет не о работе в цвете, то под тоном обычно подразумевают оттенок. В данном случае слово «тон» кажется более подходящим, поскольку у термина «валер» есть побочные значения, не задействованные в черно-белом рисунке. В заключение, схема — это первое, о чем должен задуматься художник, анализируя предмет или сюжет, который он намеревается рисовать.
Схема — это якорь для каждой детали его рисунка. Все формы привязываются к основной схеме. Очень полезно делать быстрые схематичные эскизы любой сцены или предмета, во всяком случае до тех пор, пока анализ не будет автоматически проводиться в голове художника. Тени почти всегда определяют большую часть форм сюжета и являются основой схемы для большинства рисунков.
Тени — лучшие друзья художника. Без теней формы невидимы. Нарисуйте предмет одним цветом, без оттенков, подсветите его так, чтобы каждая поверхность была одинаково освещена — и предмет исчезнет из вида. Форму можно описать одним очертанием, контуром — описать, но не изобразить. Контуров нет в реальности, хотя у очертаний есть важная эстетическая функция в изображении, к ко- торой мы привыкли с детства, когда начинали рисовать именно очертания или контуры предметов.
Тени, отбрасываемые формами и их деталями, в свою очередь определяют характер самих форм. Следовательно, художник старается достаточно точно передать формы в том виде, в каком они встречаются в природе. Тени, падающие от невидимых форм, а значит, не являющиеся важными для точности передачи сюжета, можно трактовать произвольно и использовать по своему усмотрению, чтобы сделать более интересной композиционную схему света и тени.
Иногда, однако, падающая тень определяется и регулируется природой поверхности, на которую она падает.
Тени, переданные с подчеркнутым упором на край, придают рисунку законченность и оживляют композицию. Даже если тень и не является определяющей, она все равно вносит некоторое оживление в картину, благодаря контрасту с освещенными участками, на которые она падает.
Где точность не так актуальна, как при изображении архитектурных сооружений, акцентирование теней (даже линиями) становится важным техническим приемом. Усилить тень у края очень легко, потому что, энергично рисуя, вы естественным образом более сильно нажимаете на карандаш у края тени.
По мере удаления оттенки тона становятся все светлее, что, безусловно, является естественным эффектом перспективы. Не всегда, конечно, форма тени настолько выявляет предмет, как в этой живописной группе домов на побережье залива. Произвольные светотеневые узоры часто нужны для того, чтобы сделать рисунок композиционно более интересным. Тени при передаче листвы, как для определения структуры, так и для усиления впечатления.
2. Техніки виконання розподіляються на сухі та мокрі. Суха техніка найбільш популярна серед студентів, тому що виконується на папері чи картоні вугіллям, соусом, сангіною, сепією без використання води та пензлів на будь-якому за якістю папері. Мокра техніка більш складніша, тому що при виконанні рисунка потребує використання різних за розмірами пензлів, матеріалів, які розчинюються водою, а також особливого паперу, що здатний витримати розмочування та тертя. Але найбільш складнішою є змішана техніка, в якої сполучаються різні графічні матеріали – вугіль, соус, сангіна і таке інше; інструменти – пензлі, розтушовки, пір’я; техніки – суха та мокра. Як правило, завдання на застосування різних матеріалів та технік в академічному рисунку виконуються на старших курсах.
Матеріали та технічні прийоми вивчаються як на заняттях з академічного рисунка в майстерні, так і при виконанні короткочасних начерків, домашніх завдань, а також при копіюванні рисунків старих майстрів. Справа у тому, що майже всі різновиди технічних прийомів, якими ми користуємось зараз, склалися в основному ще в часи епохи Відродження, багато використовувалися та розвивалися в подальшому. Уважне вивчення та копіювання рисунків старих майстрів надає студентові можливість значно поширити власний досвід, зробити техніку й прийоми виконання рисунка більш досконалими. Але слід також зауважити, що початківців, як правило приваблюють взірці, які виконані на високому технічному рівні, красиві та ефектні, тому і при копіюванні вони значну увагу віддають зовнішньому вигляду, технічним прийомам та манері виконання рисунка, забуваючи, що техніка є лише однією зі складових рисунка, засобом втілення академічного чи творчого задуму художника.