1.1 Народное творчество как компонент культуры: основные понятия

Народное творчество - процесс, акт, явление создания произведений, отражающих особенности мировоззрения и эстетических идеалов определенного народа (этноса). Народное творчество отражает степень, меру органичной связи искусства с жизнью народа. Народное творчество имеет две стороны: утилитарную и эстетическую. Главное свойство народного (традиционного) творчества - коллективность. В основе этого творчества лежит «хоровое» начало. Оно подразумевает общность мировоззрения (единый образ мира), мировосприятия (обрядов, обычаев, ритуалов) и художественного идеала. Все в народном творчестве - выбор материала, приемы обработки, содержание и форма - определяется существующей художественной традицией, художественным каноном. Все это, а также единство представлений об идеальной форме, орнаменте, колорите и технологии - составные части канона. Предметы, явления, создаваемые в рамках народной традиции, художественного канона, - реальное воплощение народных представлений о «прекрасном». Поскольку образ, или «модель», мира - итог, результат совокупного сознания общества, включающего фрагменты личных и групповых моделей, то творческие достижения одного человека, мастера становятся достоянием всех. Носителями и хранителями положений художественного канона являются мастера-художники, мастера-ремесленники, передающие из поколения в поколение свои знания, умения, опыт путем обучения и воспитания молодежи. Из века в век народное творчество отбирает и шлифует накопленный опыт, сохраняя лучшее, создавая поистине совершенную технологию, формы, орнамент, колорит. Со временем все это обретает характер традиции, освященной «заветами предков». В традиционной, или народной, культуре нет понятий «свобода творчества», «творческая личность» и «самовыражение творческой личности» как координат развития. Традиционная культура помнит все, но только в актуализированной форме, т.е. произведение сохраняется не как памятник, а как оригинал в силу своего сакрального или прикладного статуса. Поэтому в народном творчестве так важна фигура - личность мастера-творца, способного создать оригинал. В этом принципиальная особенность работы мастера: подмастерья или ученики работают по шаблону, создавая только копии; мастер же каждый раз создает именно оригинальное произведение, варьируя образ, находя для него новые краски, но одновременно воссоздает в предмете (как море - в капле воды) картину мира, отражающую определенный общественный и бытовой уклад; в своей работе мастер всегда следует определенным правилам, так как только в этом случае он может создать произведение, соответствующее идеалу. Каждое произведение народного творчества несет определенную символическую нагрузку (пример). Сохранение и передача этнически значимых символов возможна только в том случае, если форма, свойства материала, декор, назначение, технология и мифологическая символика произведения соответствуют друг другу. Принять на себя столь ответственное решение единолично мастер не может, не вправе, для этого и существует художественный канон. Более того, действие в рамках канона воспринимается мастером как принадлежность к определенной высокой духовности, служение идеалу. А поскольку истинный художник, как правило, осознает свои недостатки, несовершенство, постольку типичной для канонического творчества является анонимность. Это не только не ущемляет его творческих амбиций, но и, напротив, предметы, явления, создаваемые в рамках художественной традиции, художественного канона, представляются ему реальным воплощением идеала, приближением к совершенству. Народное творчество как доминирующий культурный комплекс существовало в Европе вплоть до эпохи Возрождения, когда развитие мануфактуры и рост городов разрушили это преобладание. В творчестве на первый план выдвинулась личность человека-творца и индивидуальность художника. Произошло иерархическое упорядочение опыта, разграничение понятий идея-опыт и рецепция (восприятие) опыта. Рождение художественной идеи - накопление, передача, восприятие опыта доступны лишь художнику-творцу, и это делает его автором-творцом. Таковы художники, скульпторы, архитекторы – авторы - творцы художественных стилей или направлений, например «титаны» Высокого Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти. Восприятие идеи и воспроизведение опыта доступно любому образованному художнику. При этом если в произведении выражена индивидуальность, то это тоже авторство, но исполнительское. В народном творчестве таких понятий нет, мастер воспринимает себя как часть коллективного опыта, а свою творческую деятельность как часть воплощения, воспроизведения коллективного этнического или традиционного «образа», идеала. Отсюда истоки разных «потоков»: искусства и народного творчества (включая художественные ремесла). В народном творчестве, как и в других видах художественной деятельности, существуют два направления: произведения «истинного искусства» и товары широкого потребления («ширпотреб»). Произведения «истинного искусства» - это оригинальные произведения мастеров, а не подражания или копии. Предметы широкого потребления - это копии, изготовленные в ремесленных мастерских или на фабриках народных промыслов. Учитывая, что в наше время большую роль в художественной культуре играет не только автор-творец, но и автор-исполнитель, ключевую позицию в художественной культуре занимает идея хранения и опыта, и памятника. Поэтому в настоящее время дошедшие до нас из прошлых веков изделия ширпотреба и копии произведений искусства с учетом их давности также представляют большой интерес и имеют значение памятников этнической или исторической ценности. Основными видами народного творчества, являются устное народное творчество, праздники, игры и зрелища, традиционные религии, ремесла (в том числе зодчество), кухня и пр. Определяющий признак - бесписьменная передача, основанная на традиции, часть фольклора. Каждый из видов народного творчества, в свою очередь, имеет внутреннюю (часто довольно сложную) структуру. Народная музыка включает песенное, инструментальное и танцевальное творчество. Народный театр включает канонические формы театра, опираясь на основы этнических традиций, и подразделяется на театр «живого» актера, театр теней и кукольный театр. Тематика устного народного творчества разнообразна по содержанию: религиозная, сказочно-мифологическая, обрядно-бытовая. Кроме устного народного творчества наиболее ярко она проявляется в народной живописи и скульптуре. Народные {этнографические) праздники, например, подразделяются на группы: хозяйственно-календарные, религиозные, семейно-личные. Степень значимости каждой группы определяется влиянием традиции, лежащей в их основе, в культурной жизни этноса. Народное творчество по мере развития этноса и перехода его в стадию нации уступает свое место искусству и массовой культуре, сохраняя свое влияние только в отдаленных сельских местностях, этнических резерватах или специально созданных центрах народного творчества. Национальная культура представляет совершенно иное качественное образование, хотя она в своем развитии также в определенной мере опирается на традиции. Национальную культуру можно назвать народной в том смысле, что нация - тоже народ на определенной стадии его развития. Выражения «национальное творчество», «традиционное национальное искусство» являются синонимами понятия «национальная культура», но имеют более тесную связь с народным творчеством (фольклором).