Дизайн-образование в сша

В США дизайн как учебная дисциплина достаточно молод. В 1930-е гг., когда дизайн в этой стране только начинал формироваться как специаль­ность, еще не существовало программ для подготовки профессиональных дизайнеров. Первые промышленные дизайнеры создавали свою профес­сию, обращаясь к опыту работы в таких разных областях, как театральные декорации, моделирование одежды, архитектура, инженерное искусство, реклама.

Но по мере развития профессии дизайна росла потребность в специ­альных учебных программах в этой области. В 1990 г. в Школе дизайна при Иллинойском техноло­гическом институте введена программа подготовки докторов наук по ди­зайну. Это явное свидетельство того, что дизайн имеет уже достаточно дол­гую историю и теорию, что уже накоплен большой опыт, подлежащий глу­бокому изучению.

Изучению истории дизайна в США придается очень большое значение. В библиотеке Сиракьюсского университета собраны архивы известнейших американских дизайнеров Ф. Л. Райта и У. Д. Тига. Музею Купер-Хьюитт завещал свои произведения Г. Дрейфус. В 1987 г. дизайнеры США собра­ли деньги для покупки на аукционе во Франции архива Р. Лоуи для биб­лиотеки Конгресса, считая его работы частью национального достояния.

Здесь же, в библиотеке, хранится архив И. Имза. В 1980-х гг. в США был создан Фонд истории дизайна.

Две профессиональные дизайнерские организации - Американский институт графических искусств (АИГИ) и Американское общество про­мышленных дизайнеров (АОПД) - учредили специальные рабочие коми­теты, которые занимаются совершенствованием программ обучения дизай­ну. Проведя исследования различных программ и методов обучения в ди­зайнерских школах страны, АОПД разработало общие требования для та­кого рода учебных заведений.

Программы с техническим уклоном, как, например, в Институте дизай­на или Станфордском университете, делают упор на процессе дизайна: ис­следовании и решении проблемы. Станфорд, например, предлагает курс «поиска рыночных потребностей». Студенты не получают задания по ди­зайну автомобиля или какого-либо другого определенного объекта, а сами проектируют оригинальное изделие после самостоятельного изучения ре­альных потребностей рынка.

Калифорнийский университет в Сан-Хосе особое внимание уделяет подготовке студентов к получению хорошей работы, поэтому ученая сте­пень не играет здесь большой роли. Значение имеет «портфолио», то есть работы претендента, а также его личное обаяние и умение произвести впе­чатление, как говорят преподаватели.

«Центр искусств» в Пасадене - одна из дизайнерских школ в Соеди­ненных Штатах, которые делают акцент на подготовку студентов к прак­тической деятельности и меньше всего занимаются абстрактным теорети­зированием.

6. Московская школа дизайна.

29 января 1918 г. Правительственной комиссией по просвещению был утвержден Всероссийский отдел ИЗО. Председатель – авангардист Давид Штеренберг - пригласил к сотрудничеству художников левого лагеря.

В марте 1918 образуется коллегия по делам искусств. Центральный отдел ИЗО включал равноправные Петроградский и Московский отделы. В Москве заместителем стал В.Татлин. в отдел ИЗО вошли: А.Родченко, К. Малевич, В.Кандинский, Р.Фальк, О.Розанова, А.Лентулов, П.Кончаловский, И.Машков, С.Коненков, О.Брик, А.Ган и т.д.

ИЗО наркомпроса неоднократно критиковался за футуризм и протекционизм «левым» течениям.

В 1918 г. упразднение Академии художеств – не отвечала требованиям современности.

В сентябре 1918 г. постановление Наркомпроса Строгановское худ-пром училище и Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве преобразованы соответственно в Первые и Вторые свободные художественные мастерские при Наркомпросе (I и II ГСХМ).

Татлин, Кандинский, Малевич и Машков выставили свои кандидатуры на возглавление. Таким образом в Москве крупнейшие представители художественного авангарда стали создавать свои методики преподавания.

Кандинский – ориентировался на внутренний мир художника.

Малевич – предлагал учащимся осваивать в живописи только кубизм, футуризм, супрематизм. В целом не удалось применить свои методики – вскоре уезжает в Витебск к Шагалу и организовывают свою школу.

Отечественный дизайн формировался в условиях почт полного отсутствия заказа сос стороны промышленности на проектировщика-художника (та промышленность, где художник раньше не работал). Почти вся новая техника создавалась без участия художника. Только в плате, книге, одежде, ткани, фарфоре, праздничном оформлении, где активно работали пионеры советского дизайна, художники реально могли увидеть плоды своего труда. «Точкой приложения» дизайнерских поисков многих представителей русского художественного авнгарда в 1920-х стало не реальное производство, а педагогика.

За два года существования ГСХМ со всей очевидностью не только достоинства, но и недостатки: студенты мастерских, знакомясь с новейшими художественными течениями, вместо широкого художественного образования фактически осваивают профессиональные приемы руководителя мастерской. Было утеряно много ценного из научно-обоснованного и многократно проверенной методики. Стало очевидно, что отвергнутую академическую методику необходимо заменить новой, тщательно разработанной, а не кустарными приемами цехового обучения (Ученики просто перенимали индивидуальный стиль мастера).

Понятие проектного творчества тесно связано с конструктивизмом.

Рабочая группа конструктивистов в Институте художественной культуры (ИНХУК) – 1921г.

Здесь: А.Ган, В.Степанова, А.Родченко, К.Иогансон, К.Медунецкий, братья Стенберги.

Конструктивисты стремились перейти от чисто художественной деятельности к «лабораторной работе», т.е. распространить эксперименты с трехмерными абстрактными формами на реальное пространство, участвуя в создании полезных предметов. Пытались получить разрешение на работу в небольших экспериментальных мастерских. Идея заключалась в том, чтобы проектировать образцы новых вещей, экспонировать их, обсуждать профессионально и на потребительском уровне, устраивать конкурсы и лучшие решения реализовывать в промышленности.

Конструктивизм характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства.

Исходные позиции конструктивизма:

-конструктивизм вырастает из художественных поисков 1910 – 1920-х годов, включая и беспредметное абстрактно-геометрическое творчество;

-конструктивизм отличается от стилей прошлого тем, что он не является стилизацией и не имеет «декора»;

-форма вещи рождается исходя из целесообразного использования материала и её назначения;

-цель конструктивизма – организация жизни или «коммунистическое выражение материальных сооружений».

Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды. Тотальное художественное проектирование мыслилось как революция в общественном бытии и общественном сознании народных масс. В 1930-х эти утопии уже осмеивались, а то новое, что они внесли в быт и мышление людей, подверглось жестокой дискредитации.

Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х гг.

Приверженцы конструктивизма выдвинули задачу "конструирования" окружающей природы, активно направлять жизненные процессы, пытались осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций. Помимо этого, осмысливали и рассматривали эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

Противопоставляли показной роскоши простоту и также выделяющийся утилитаризм новых предметных форм, в этом видели овеществление демократичности старых и новых отношений между людьми.

ОСА («Общество современных архитекторов»):

В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов - ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма - это фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – это абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических.

ВХУТЕМАС - ВХУТЕИН

В 1920 году на базе ГСХИ декретом Совнаркома создаются Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) как «специальное художественное высшее технически-промышленное заведение». Необходимо было приблизить профиль выпускаемых специалистов к запросам конкретных отраслей народного хозяйства.

Цель: «Подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а так же инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования».

Из-за тяжелого материального положения учащихся и преподавателей, было подготовлено прошение о том, чтобы ВХУТЕМАС преобразовали из мастерских в единый вуз, и на них распространилось постановление о содействии техническим вузам и выдачи им дополнительного пайка.

В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован в ВХУТЕИН (Высший худоественно-технический институт.

В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован - на его основе Высшей архитектурно-строительный институт (ВАСИ-ныне МАРХИ), Московский полиграфический институт, Художественный факультет Московского текстильного института.

Учебный курс:

Мастерские ВХУТЕМАСА состояли из восьми факультетов:

деревоотделочного,

полиграфического,

металлообрабатывающего,

текстильного,

керамического,

живописного,

скульптурного,

архитектурного.

Основа педагогической системы: Конструктивизм (характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика), рационализм и объективно-формальный метод.

Важной частью нового метода обязательный пропедевтический курс (Основной факультет), основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Обучению студентов предшествовала общая художественная подготовка (2 года) по дисциплинам: «Графика, «Цвет», «Объем», «Пространство». Уникальный курс – комплекс органически дополняющих друг друга пропедевтических художественных курсов, одинаково успешных для подготовки любой специальности.

Вместо академического подхода – штудии ордеров было предложено студентам начать обучение с освоения основных «элементов архитектуры» - форма, масса, ритм, пространство и др.

Педагоги старались научить студентов всех специальностей мыслить в объеме, развивать у них пластическое чувство.

В истории ВХУТЕМАСа принято выделять 3 этапа (все ректоры приблизительно по три года):

1.ректор РавдельЕ. – нарастание «производственных» тенденций, внедрение передовой методики на Основном отделении.

2.Фаворский В. – теснит производственные факультеты, восстанавливает художественности.

3.Новицкий П. – срок обучения на Основном факультете сокращен до 1 года. Приоритет Архитектурному и производственному факультету.

Преподаватели:

Ладовский Н.А. (1881-1941) - теоретик архитектуры и градостроительства, лидер направления «архитектурный рационализм» - советское авангардистское направление в архитектуре в 1920-е – нач. 1930-х гг. Ввел макетный метод проектирования, преподавал пропедевтическую дисциплину «Пространство». Считал, что будущие градостроители должны учиться мыслить объемно-пространственными композициями, эскизировать не на бумаге, а в объеме.

Кринский В.Ф. (1890-1971) - один из лидеров течения архитектурного рационализма. Ввел дисциплину «Пространство».

Коралев Б., Лавинский А. и Бабичев А. преподавали дисциплину «Объем», главной целью которого было научить мыслить студента в объеме (не зависимо от факультета ориентации).

Веснин А. и Попова Л. - вели дисциплину «Цвет», включавшую две программы: 1-цвет вне специальности и 2-специальная колористическая подготовка.

Родченко А.М. (1891-1956) – художник-универсал, дизайнер, архитектор, график, фотограф, театральный декоратор, кинорежиссер и педагог. Окончил Строгановское училище, начинал творческую деятельность вместе с В.Татлиным, как кубофотурист, затем конструктивист. В 1920 стал профессором живописного факультета, в 1922-1930 стал профессором металлообрабатывающего факультета ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА.

Преподавал в 1920-1922 годах дисциплину «Графика». Внедрял в сознание своих учеников, что линия позволяет конструировать и созидать.

Эль Лисицкий, В.Татлин – преподавали на метфаке вместе с А.Родченко.

Принципы их работы: экономичность материалов и конструкций, рациональность использования пространства, многофункциональность и мобильность изделий.

В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и промышленности в Париже ВХУТЕМАС был отмечен Почетным дипломом за новый аналитический метод, программы и учебно-экспериментальные работы студентов. Советский научно-учебный центр получил международное признание наряду с "Баухаусом".

Расширить и укрепить производственные факультеты, а так же создать новые, чего добивались А.Родченко, В.Татлин и В.Степанова, не удалось.

Фактически с реорганизацией и ликвидацией ВХУТЕИНА прекратила свое существование начавшая только что складываться отечественная школа дизайна.

Такая ситуация имела не только общегосударственные, но и ряд субъективно-объективных причин:

1. Маленькая численность студентов обучавшихся на дизайнерских факультетах (метфаке и дерфаке).

2. Отсутствие единой платформы профессии (основные принципы были только в состоянии разработки).

3. Приходилось призывать студентов к овладению навыками художника, а не освоению достижений техники.

ВХУТЕМАС был одним из важнейших центров советского художественного авангарда, и внес огромный вклад в формирование дизайна.

В 1930 году ВХУТЕИН-ВХУТЕМАС преобразовывается в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ) и ряд других.

В 1945 году Строгановское училище было воссоздано для подготовки художников, работающих в промышленности и строительстве. В 1996 г. МВХПУ получило статус университета.

Эти преобразования привели к тому МГХПУ им. С.Г. Строганова специализируется на подготовке художников, в том числе и в дизайнерской сфере.

В настоящий момент разработки специалистов МГХПУ им. С.Г. Строганова легли в основу существующего в РФ государственного образовательного стандарта профессиональной школы 2-ого поколения.

дизайн-образование в СССР.

Программа подготовки художников для промышленности в Советском Союзе велась на прин­ципах прикладничества. Опыт ВХУТЕМАСа был забыт на несколько десятилетий. Непривычные для художников требования коммерции и неспособность справиться с ними по-дизайнерски надолго сохранили традицию украшательства промышленных изделий, с той только раз­ницей, что теперь в украшательстве утвердился «дизайнерский функ­циональный стиль».

В 1960-х гг. в советском дизайне сложилось два направления. Первое из них можно условно назвать художественным конструированием. Это направление пыталось опираться в основном на науку, на инженерию и было связано с деятельностью специальных художественно-конструктор­ских бюро (СХКБ) и Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ).

Второе направлении советского дизайна – художественное проектирование, которое опиралось на изобразительное искусство, на художественную культуру в целом.

Оба направления - и художественное конструирование, и художествен­ное проектирование - назывались дизайном, ибо их все же связывала об­щая направленность на внесение эстетического начала в предметную сре­ду. И то и другое направление пыталось ассимилировать опыт современ­ного западного дизайна, но результаты деятельности обоих были незначи­тельными. Качество потребительских изделий осталось низким, эстетичес­кого преобразования городской среды так и не произошло.

ВНИИТЭ –

Художественно-конструкторское направление было возрождено в 1962 году - ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики).

Разрабатывает:

-теоретические проблемы технической эстетики и эргономики,

-методику художественного конструирования,

-проекты отдельных видов массовых и уникальных изделий машиностроения,

-а также товаров культурно-бытового назначения;

-осуществляет координацию научно-исследовательских работ в области технической эстетики и эргономики,

-а также методическое руководство работой специальных художественно-конструкторских бюро, отделов и групп, действующих на предприятиях и в организациях различных министерств и ведомств.

Публикуют сборники трудов, методические рекомендации, информационные материалы. Издавался ежемесячный информационный бюллетень «Техническая эстетика» - центральное печатное издание по дизайну в СССР.

Институт имел собственный учебный центр (в настоящий момент ведет подготовку только аспирантов).

Фактически ВНИИТЭ становиться в СССР головным институтом по дизайну и одним из мировых центров развития дизайна. Лидирующее место по научным разработкам этого института во многом способствовало формированию западноевропейского, американского и частично азиатского дизайна.

Многие направления имеют уникальный статус - эффективно развиваться они могли только в СССР. Примером является эргодизайн, который в США подменяется эргономикой.

Функциональный комфорт (жизненный цикл предмета или процесса) и дизайн-программирование, а также современное понимание педагогики и развитие ряда сопутствующих областей (в первую очередь, психофизиологии) делают модель дизайн-образования, предложенная ВНИИТЭ ведущей в СССР. В ее основе лежат непрерывность и модульность.

В конце 80-х - начале 90-х годов программа, а вместе с ней и эстетико-технологическое дизайн-образование прекращают свое существование.

Стоит отметить, что разработанные в рамках концепции непрерывного дизайн-образования в СССР отдельные модули и элементы программы послужили дальнейшему развитию образования (и не только в дизайне) во всем мире. В качестве примера можно привести модуль «Среда детства», рассчитанный на развитие детей в возрасте от 5 до 7-8 лет. Спустя почти 20 лет аналогов ему до сих пор нет.

«Сенеж»:

Местоположение – МО.

В связи с нехваткой специалистов в области дизайна был поставлен вопрос о создании учебно-экспериментального центра. Им стала централь­ная учебно-экспериментальная студия Союза художников СССР, получив­шая название «Сенежской». Здесь сложилось второе направлении советского дизайна - художественное проектирование, которое опиралось на изобразительное искусство, на художественную культуру в целом. Методы подготовки слуша­телей были дизайнерскими, но приобретенные новые умения и навыки использовались в основном лишь для проектирования заказных экспози­ций выставок и музеев.

6. С.-Петербургская школа дизайна.

29 января 1918 г. Правительственной комиссией по просвещению был утвержден Всероссийский отдел ИЗО. Председатель – авангардист Давид Штеренберг - пригласил к сотрудничеству художников левого лагеря.

В марте 1918 образуется коллегия по делам искусств. Центральный отдел ИЗО включал равноправные Петроградский и Московский отделы. В Петрограде заместитель Н.Пунин.

Придерживался взглядов «производственников» - поворот от чистого искусства к проектной деятельности. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» (Произведением современного искусства теперь должна стать «вещь») и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия - один из наиболее известных художественных вузов не только в России, но и в странах Европы и мира.  1876 г. - по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицом основано Центральное училище технического рисования.  1918 г. - училище реорганизовано в Петроградские государственные художественно-промышленные мастерские.  в 1948 году она становится вузом - Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем (ЛВХПУ).  С 1953 г. ЛВХПУ носит имя народного художника СССР Веры Игнатьевны Мухиной. 1994 г. - ЛВХПУ им. В. И. Мухиной преобразовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.  27 декабря 2006 года академии присвоено имя А. Л. Штиглица.  Сегодня в вузе 1500 студентов и 220 преподавателей.  Подготовка специалистов осуществляется на трех факультетах:  - факультет декоративно-прикладного искусства

-теория и история искусств

-искусства и гуманитарные науки

-графика-живопись

-реставация  - факультет монументального искусства  - факультет дизайна (архитектурной среды, промышленный, средовой, костюма, графический, информационный)