
- •Понятие «Система Станиславского». Её основные принципы и значение для организатора художественно-массовых форм досуга.
- •Театральная этика к.С.Станиславского как моральный кодекс поведения в творческом коллективе.
- •В.И. Немирович-Данченко о трех сторонах деятельности режиссера.
- •Выразительные средства режиссуры. Особенности выразительных средств режиссуры массовых представлений и праздников
- •1 Актерское творчество
- •2 Мизансцена
- •3 Темпо – ритм
- •4.Атмосфера
- •5.Композиция
- •6.Музыка
- •Мизансцена как выразительное средство режиссера. Требования предъявляемые к построению мизансцен, виды мизансцен.
- •Атмосфера. Приемы создания атмосферы.
- •1) Оформлением (сценография).
- •2)Музыкой.
- •3) Сценическим светом.
- •4) Звуки и шумы.
1) Оформлением (сценография).
Одно из самых действенных выразительных средств, создающее верную и прежде всего броскую, яркую праздничную сценическую атмосферу эстрадного концерта, представления. Т.к. именно вещественная обстановка (детали этой обстановки), соответствующая определенному времени, создает среду, в которой присутствуют точные приметы времени.
Функции оформления:
1)«Обстановочная»
2)Активно действующая.
2)Музыкой.
Музыка в концерте, представлении используется:
1)Как действенный фон номера, эпизода. Вызывает у зрителей соответствующее настроение, усиливает эмоциональное восприятие номера, эпизода.
2)Для создания на сцене точной атмосферы того или другого исторического времени. Вызывает у зрителей ассоциации, связанные с определенной эпохой, определенным временем, определенным событием. (Например, звуки фокстрота «Рио-рита» обращают нас к предвоенным временам).
Приемы использования музыки:
1)Как лейтмотив всего концерта, помогающий развитию действия, объединяющий одной музыкальной темой все эпизоды, погружая их в определенную музыкальную среду.
2)Как характеристика действующего лица. Когда определенная мелодия, возникая при появлении персонажа, становится его «визитной карточкой», музыкальной характеристикой, раскрывающей какие-либо его внутренние качества.
3)Как раскрытие внутреннего состояния действующих лиц в происходящем на сцене событии. Или как контраст, разоблачающий истинную цель героя.
4)Как заставка, как связка между номерами и эпизодами.
3) Сценическим светом.
При работе над светом режиссеру необходимо помнить, что каждое изменение света, каждая его переброска, каждый световой эффект:
1)должен нести в себе определенный смысл, понятный зрителю;
2)служить выявлению содержания номера, эпизода в эстрадном концерте, представлении.
Праздничная атмосфера концерта создается, прежде всего, яркой, радостной, заливающей всю сцену гаммой света, а не бессмысленным калейдоскопом спецэффектов и темнотой.
Играть светом нужно осторожно и только там и тогда, когда эта игра необходима.
4) Звуки и шумы.
Верно к месту прозвучавший на сцене звук (скрип двери, вой ветра, шум дождя, перестук вагонных колес и др.):
1) несет в себе действенно-эмоциональный заряд;
2) придает физическую достоверность сценическому действию, обстановке, в которой оно происходит.