
- •Понятие «Система Станиславского». Её основные принципы и значение для организатора художественно-массовых форм досуга.
- •Театральная этика к.С.Станиславского как моральный кодекс поведения в творческом коллективе.
- •В.И. Немирович-Данченко о трех сторонах деятельности режиссера.
- •Выразительные средства режиссуры. Особенности выразительных средств режиссуры массовых представлений и праздников
- •1 Актерское творчество
- •2 Мизансцена
- •3 Темпо – ритм
- •4.Атмосфера
- •5.Композиция
- •6.Музыка
- •Мизансцена как выразительное средство режиссера. Требования предъявляемые к построению мизансцен, виды мизансцен.
- •Атмосфера. Приемы создания атмосферы.
- •1) Оформлением (сценография).
- •2)Музыкой.
- •3) Сценическим светом.
- •4) Звуки и шумы.
В.И. Немирович-Данченко о трех сторонах деятельности режиссера.
Первое качество режиссера – способность быть толкователем пьесы и ролей, уметь показывать «как играть».
Второе качество – режиссер должен раскрыть актеру все то, что осуществляется им на сцене, т.е. следить за тем, как в актере отражаются идеи автора и режиссера, куда клонит его фантазия и до каких пределов можно настаивать на той или иной задаче. Говоря о втором качестве, Немирович-Данченко сравнивал режиссера с зеркалом, где отражаются индивидуальные грани каждого артиста.
И, наконец, третья обязанность режиссера – быть организатором всего спектакля. От режиссера зависят и целостность. И яркость спектакля, и заразительная сила идей, и законченность формы целого.
Конечная цель режиссуры – умение творчески объединять и направить усилия всех участников спектакля на выявление единого идейно – художественного замысла. Выразить целое, главную идею спектакля, «зерно» замысла через каждого исполнителя – вот задача психологической режиссуры.
Существует еще одна функция режиссера – режиссер – педагог, воспитатель.
Режиссер – педагог в работе с актером. Режиссер обязан не только раскрыть особенности каждого актера, он должен научить его актерскому мастерству, искусству перевоплощения.
Режиссер – воспитатель. Режиссер - должен прежде всего сформировать интересный творческий коллектив в спектакле, воспитывать актеров на высокохудожественных произведениях, развивать художественный вкус. Режиссер своими спектаклями воспитывает зрителя.
Выразительные средства режиссуры. Особенности выразительных средств режиссуры массовых представлений и праздников
Арсенал режиссерских «рычагов» и средств выразительности довольно велик, но чаще всего в своей работе он обращается к нескольким из них – режиссерской паузе, стоп – кадру, пластическому мотиву, музыкальному контрасту, световому эффекту, атмосфере, решению пространства, темпо - ритму, этюду на физическое самочувствие и т.д.
В поиске художественной правды во имя раскрытия замысла автора и построения сценического образа, то есть перевода литературного произведения на язык сцены немалую роль играют такие средства режиссерской выразительности, как световое пятно, пластический этюд, реверберация голоса и звука, дымовой эффект (имитация облаков, туманов, туч и т.д.), эффект живой воды (фонтан, ручей, дождь), сочетание живого и неживого (писаного) планов.
Вот список основных средств режиссуры:
1 Актерское творчество
Актёрское искусство, искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра -- отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия -- может осуществляться только посредством актерского искусства Цель его -- воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.
Творчество актёра исходит из драмы -- её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации.