Культура Древнего Рима

Закат эллинизма связан с развитием искусства античного Рима (с VII в. до н. э. по V в. н. э.).

Архитектура этрусков похожа на гре­ческую, но они использовали камень толь­ко для фундамента, каркас делали из де­рева, а стены из кирпича-сырца. Храмы расписывались и украшались скульптурой из терракоты.

Религия Рима схожа с греческой. Од­нако все боги, руководимые Юпитером, отличались своими именами. Римской религии характерна задумчивость и ис­кренность, в ней мало идеального, чуждо обожествление героев. Основная идея - земные преступления это про­ступки перед божеством и прощение воз­можно только после наказания. Римлянин искал у сво­их богов помощи в жизни, вступал в дого­вор с божеством и ждал его благосклон­ности после выполнения обещаний и обя­зательств.

Образцовым для Рима было и греческое искусство. Греческий язык получил рас­пространение в высшем обществе, гречес­кие статуи заполнили общественные зда­ния. Художники в Риме были низведены до положения слуг, ремеслен­ников и даже рабов (римское ис­кусство почти анонимно, авторы произведе­ний архитектуры, скульптуры, живописи неизвестны). Римская архитектура носит более утилитарный, практичный харак­тер. Римляне строили дороги и акведуки, термы (бани) и ипподромы. В культовом зодчестве использовались периптер и ро­тонда.

На центральной площади Рима - фору­ме - размещались основные обществен­ные здания - сенат, суд, архив, тюрьма, трибуна. На форуме ставились прижизнен­ные и посмертные статуи прославленных горожан Рима.

Римский скульптурный портрет в отличие от греческой скульп­туры, ставившей своей задачей создание идеального образа гражданина греческого полиса, передает непов­торимую индивидуальность модели.

Скульптурный портрет периода Рим­ской империи - это вся его жестокая ис­тория: произвол правителей, праздность знати, разочарование, скепсис, трагизм. Портрет передает характер, тонкую гра­дацию человеческих чувств, их ре­алистическую оценку. Первые портреты отличаются натуралистическими подроб­ностями, мелочностью в моделировании формы, но с течением времени натуралис­тичность сменяется художественным обоб­щением.

В I в. до н. э. Римская республика пре­вращается в империю. Каждый император старался ознаменовать свое правление но­выми сооружениями.

• при императо­ре Веспасиане постро­ен амфитеатр для гладиаторских боев - Колизей;

• при императоре Адриане (II в. н. э.) построен - Пантеон («Храм всех богов»);

• во II в. н. э. создана конная статуя императора Марка Аврелия - «философа на троне», послу­жившая образцом для последующих евро­пейских конных монументов.

Большой популярностью в рим­ском обществе пользовались зрелища в цирках, амфитеатрах и ипподромах. Римские люмпены, беднота, требовали «хлеба и зрелищ», поэтому, добиваясь расположе­ния народа, императоры устраивали гла­диаторские бои, состязания колесниц, ку­лачные бои, морские сражения, казни пре­ступников и приверженцев христианской религии, бросаемых на растерзание диким зверям.

В 395 г. произошел раздел Римской империи на Западную и Восточную. В 476 г. Западная Римская империя пала. Рим был захвачен и раз­громлен варварами, наступила новая эпо­ха - средневековье.

На развалинах Древнего Рима возник­ло и сформировалось большинство запад­ноевропейских государств. Современные образцы республикан­ской формы правления и шедевры ар­хитектуры, учреж­дений и юриспруденции имеют свои истоки в римской культуре.

Западноевропейская средневековая культура

Начало эпохи связано с падением Римской империи в конце V в. Наиболее характерные черты средневековая культу­ра обретает к X в. Средневековье складывается вместе с возникновением христианства. С победой христианства связана полная переориентация всех духовных устремле­ний культурного мира, утвер­ждение новых мировоззренческих пара­дигм. Для христианина древнегреческие мыслители Платон и Аристотель не могли оставаться высшими авторитетами. Высшей инстанцией стало Священное Пи­сание, которое всякий христианин должен был считать и считал единственным источ­ником истины.

Отличие культуры Средних веков от античной культуры: сомнение вместо идеальной гармонии; приоритет сверхчувст­венного вместо реального; по­нимание красоты физической как отражение красоты духовной вместо (калокагатии) - «в здоровом теле - здоровый дух».

Культура Рима усваивалась во время его завоевания «варварами», взаимодействовала с традицион­ной языческой родоплеменной культурой народов Северо - Западной Европы. Взаимодействие этих начал дало импульс становлению собственно западноевропейской культуры. Она формировалась как целостность:

• на базе феодальной формы собственности, основан­ной на личной и поземельной зависимости кресть­ян от вассалов-землевладельцев, присваивающих себе их труд (или продукты труда) в самых разных формах (натурой, рентой, на договоре и т. п.);

• в условиях сословно-иерархической структуры об­щества, пронизанной сверху донизу сословной зам­кнутости и отношениях вассального служения сюзерену;

• в процессе постоянных войн, голода и эпидемий;

• в обстановке синтеза традиций «погибшей» античной культу­ры, христианства и духовной культуры варварских племен;

• в условиях гос­подства натурального хозяйства замкнутого мира сельско­го поместья, неразвитости товарно-денежных отношений.

Средневековая культура, в отличие от античной, начиналась не с возникновения горо­дов, а на их развалинах. Города расцвели, в ситуации расцвета мона­стыря и замка. Город вторичен, он отвоевывал свое право на существова­ние у монастыря и, прежде всего - у замка.

История Средневековья это борь­ба:

• городов с феодальными синьорами;

• за само­управление или независимость;

• за судебный иммунитет и освобождение от податей;

• за признание горожанина свободным человеком.

Античный город образовывали земледельцы, средневековой город ремесленники и торговцы. Средневековой город противопоставлен деревне. Облик города: скученный, узкие, кривые улочки, крошечны­е площади. Как и средневековый замок, город устремлялся ввысь. Дома многоэтажные. Над ними возвышались ратушная башня и башни соборов. Отсутствие общей пла­нировки. Исклю­чение составляли городской замок, ратуша и соборы.

Основные компоненты средневековой куль­туры: культура религиозно-церковная, культура светская (феодальная) и культу­ра народная.

1. Религиозно-церковная культура наиболее развитая и доминирующая. В ней нашло отражение христианское миросозерцание средневекового общества. Мир представлял­ся иерархически выстроенным по вертика­ли и полным контрастных противополож­ностей: земного и небесного, священного и мирского, духовного и телесного, добра и зла и т. д. Верх, небеса, господство света представлялись царством Божественного, святого, духовного, совершенного. Бог - первоначало, «несущее свет», «духовное Солнце». Низ, зем­ля, плоть - царство низменного, грехов­ного, материального. В этом одна из причин устремленности вверх куполов православных церквей и шпилей готи­ческих соборов.

Природа человека мыслилась двойственной, духовно-телесной. Он дол­жен был заботиться о своей бессмертной душе, отданной Богу, а те­лом, плотью пренебрегать, сводя к мини­муму телесные потребности с помощью поста и молитвы. Идеальным типом человека, «героем» средневековой христианской культуры был аскет, отшельник, оставивший мир­скую жизнь и посвятивший себя посту и молитве.

Религиозная культура средневековья особо проявилась в памятни­ках архитектуры - церкви и соборы роман­ского и готического стилей.

Соборы строились по определенным сакральным канонам, имели в плане фор­му латинского креста, образуемую тремя или пятью продольными нефами и одним поперечным нефом (трансептом). Крест в христианской традиции связан с образом мирового древа, достигающего небес, а также ста­новится символом распятия, воплощая идею светоносности и мученичества Христа, утверждая победу над смертью. Трехнефное строение храма -воплощение идеи троичности Бога, пространство алтаря - надгробный памятник Христу, купол и своды - сим­вол неба и т. д.

Б. Культура светская, феодальная, рыцарская определяла уклад средне­векового общества, его политику, своеоб­разный нравственный кодекс поведения. Идеи товарищества, верности данному сло­ву, вежливости и предупредительности по отношению к другому человеку, особен­но к женщине, остаются значимыми и в современной культуре. Большую роль играли ритуалы, как цер­ковные, так и светские. К последним мож­но отнести посвящение в рыцари, клятву верности, турниры, ритуал служения Пре­красной Даме и др. Круг интересов фео­дально-рыцарского сословия воплотил­ся в поэзии трубадуров, труверов и минне­зингеров.

В. Культура народная. Одним из первооткрывателей народной средневеко­вой культуры считается русский философ М. М. Бахтин, который развил концеп­цию народной культуры как культуры смеховой, карнавальной. Народная куль­тура - антипод религиозно-церковной, официальной. Идее духовного спасения и бессмертия народная культура противопоставляет идею бессмертия телесного. Двойственную природу имеет и кар­навальный смех, который не только от­рицает, уничтожает то, что подвергается осмеянию, но и утверждает что-то поло­жительное, новое. Карнавальный смех де­мократичен, он уничтожает сословные и имущественные различия между людьми, делает всех равными.

Этапы развития средневековой культуры:

1. Культура варварских государств (V - IX вв.).

2. Культура времени господства романского стиля (X - XII вв.)

3. Культура готики (XIII - XVI вв.).

Особенность культуры вар­варских государств – слияние культуры новых племен, их пред­ставлений с «дряхлой культурой» римской античности. Это проявляется в расцвете юве­лирных искусств, изобилии драгоценных камней, любви к яркости и броскости.

Особенность романского стиля - господство церкви; создание монастырей - очагов культуры; строительство крепостей. Появление романского стиля это рождение как системы самой средневековой культуры, а также и рождение самой Европы как некоего целого.

Особенность готики - развитие городов; появление новой социальной силы – горожан; утверждение при­дворной, светской, рыцарской культуры, лирики, культа «прекрасной дамы».

Суть трех этапов - «из камней феодализма и обломков римского права складывается огромная, универсальная цивилизация Средних веков» (Г. Честертон).

Название «романский» происходит от слова «Рома» (от лат.Roma - Рим) и указывает на его связь с античной, древне­римской культурой. Романский стиль развивается прежде всего во Франции (XI в.).

Романский стиль - крепко сто­ящие на земле сооружения. Геометрия храма простая и ясная, величие и гармония, рельефы и росписи на­поминают идею греховности всего земного и Страшного суда.

В средневековой культуре определяющая роль принадлежит религиозно-философским учениям: (Августин 354 - 430 - путь к спасению души и истине - путь к порядку и числу, к понятию красоты. Свою теорию Бла­женный Августин изложил в 30 книгах под названием «Исповеди», написанных в виде молитв и рассказывающих о его жизни и мыслях).

Идеи Августина нашли выражение, как в романском, так и в готическом стилях.

Последователи Августина, схоласты (от греч. scholasticos -школьный) стремились система­тизировать христианское учение и соответственно влияли на уси­ление строгих правил канона в искусстве. Существовавшая у схоластов иерархия в их сочинениях - часть, подчасть, глава, член, вопрос, раздел, пункт - соответствует стро­гой иерархии в построении мироздания: Бог, ангелы, святые, люди, животные, растения, камни. На основе этих понятий строился декор в церквях.

Основной вид искусства романского времени - архитек­тура, существовавшая в виде: замков (крепость) и соборов (монастырский ансамбль).

Состав замка:

• верхний этаж – сеньер (жилище владельца);

• нижний этаж (склады, конюшни, загоны для скота);

• подземелье (колодец и тюрьма).

Монастырские ансамбли - аббатства: храм, помещение для аббата, кельи для мона­хов, двор, сад, служебные постройки. Отличительные черты архитектуры: простота форм, преобладание массы над пространством. Мощные стены объединяют внутреннее пространство - место молений, отрешенности от всего земного - от внешнего мира. Размеры храмов внушительны, они монументальны, торжественны.

Романский стиль не сумел преодолеть противоречие мате­риального и духовного. Эту задачу разрешила готика.

Готический стиль - объ­единение архитектуры, скульптуры и живописи. Цветные витражи и оду­хотворенная скульптура, изыс­канные формы арок, удлинен­ных сверху. Готический собор более грандиозен, чем романский, но и более демократичен: в нем нет четкого разделения пространства, имеющееся в романских постройках. Появились большие окна с витражами, множество скульп­тур и целых скульптурных композиций. Они украсили все элементы здания внутри и особенно снаружи, на фасадах (соборы Парижской Богоматери, Реймсский, Кельнский).

В готической архитектуре осуществляется поиск конструктивных решений (стрельчатая арка, нервюры - ребра свода, аркбутаны - полуарки, выносящие тяжесть свода главного нефа за стены собора, наружу и передающие ее на контрфорсы, находящиеся тоже снаружи, столбы - вся эта система конструкции образует каркас и дает возможность создать здание любой высоты и длины). Общей идее космичности служит все своеоб­разие готического декора.

XIII - XIV в.в. - время расцвета готического стиля, расцвета средневекового искусства, науки, развития уни­верситетов, культуры, литературы.

Не меньшую роль, чем в предшествующий период играют философские течения (Фома Аквинский ок. 1227 - 1274, учение «томизм» - стремление при­мирить разум и веру. Фома рассуждает о свойствах красоты: целостности, гармонии, лучезарности. С этим последним понятием связаны представления о яркости цвета, значении света и находит свое выражение в миниатюрах, в витражах).

Черты духовной культуры Средневековья:

1. доминирование христианской религии (новая мировоззренческая опора сознания);

2. традиционализм, ретроспективность (анонимность произведений, ограничение свободы творчества рамками теологически нормированного мировоззрения, канонич­ность);

3. символизм (текст, Библия, - повод для размышлений, толкований);

4. дидактизм (деятели средневековой культуры - проповедники, преподаватели богословия);

5. универсальность, энциклопедичность знания, достоинство мыслителя его эрудиция (создание компиляций, «сумм» - «Сумма теологии» Фомы Аквинского);

6. рефлексивность, психологичес­кая самоуглубленность (роль исповеди в духовной жизни человека, очищения, искренности для его душевного спа­сения, «Исповедь» Августина);

7. историзм (идея неповторимости событий, их единичность, уникальность факта явления Христа как на­чала истории).

Особенности культуры Средневековья:

1. догматизм, авторитарность системы ценностей, идейная нетерпимость (патристика - учение отцов церкви, основное религиозное направление переходной эпохи).

2. противоречивость (с одной стороны, раздробленность бытия, каждый народ имеет свой уклад жизни и тяга к Всеединству - Град Божий на земле, с другой стороны страдальческое отречение от мира - аскетизм и тяга к на­сильственному всемирному преобразованию мира - крестовые походы. Эта противоречивость выступала движущей си­лой развития культуры, в ходе которого человек постепен­но начинает обращаться к самому себе, а не только к Богу.

3. двойственность (культура элиты с ее рациональной карти­ной мира и народная культура с бессоз­нательными реакциями в мировидении). Двой­ственность также проявлялась и на уровне отдельного человека (носителями противоположных тенденций зачастую выступали одни и те же люди).

4. разделение мира на: мир Бога и мир человека.

5. рыцарская культура создает образ героя и осуществляет реабилитацию любви как возвышенного отношения к даме (культ «прекрасной дамы» сомкнулся с культом Мадонны - Богомате­ри).

6. появление новых форм и жанров литературы: роман, городская сатира, новелла, лирика Прованса.

7. появление национальных особенностей, связанных с формированием национальных государств.

Таким образом, Средневековье сыграло важную роль в культурном развитии Ев­ропы. В этот период начинают складывать­ся европейские нации и национальные языки, общество приобретает развитую, многослойную социальную структуру: раз­виваются города, а вместе с ними ремесла, торговля, школы и университеты, искус­ство во всех основных его видах.

Культура Возрождения

Возрождение (франц. Ренессанс; итал. Риначименто) - гуманистическое движение в истории ев­ропейской культуры в период конеца средневековья и начала совре­менности. Ренессанс возник в Италии в XIV в., распространился в западных стра­нах (Северное Возрождение) и достиг на­ибольшего расцвета в середине XVI в. Конец XVI - начало XVII в. упадок - манье­ризм.

Антропоцентризм - главная идея мировоззрения эпохи Возрождения. Рождение нового миро­воззрения связано с писателем Франческо Петрарки. Схоластике, основанной на формально-терминологическом методе, он противопоставляет научное зна­ние; счастью в «Граде Божьем» - зем­ное человеческое счастье; духовной люб­ви к Богу - возвышенную любовь к зем­ной женщине.

Духовенство утрачивает свой авторитет и позиции в обществе. Это привело к отпа­дению ряда европейских стран от католи­цизма и появлению различных форм протестантизма.

Эпоха Возрождения породила гениев и титанов: Италия - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, политического деятеля Макиавелли, фило­софов Альберти, Бруни, Вала, Фичино, Николая Кузанского, зодчих Брунеллески и Браманте; Франция - Рабле и Монтеня; Англия - Мора, Бэко­на, Сиднея, Шекспира; Испания - Серван­теса; Польша - Коперника; Германия - Беме, Мюнцера, Кеплера. В произведени­ях этих авторов присутствует мысль о том, что гармоничность сотворенного мира проявляется везде: в действиях стихий, ходе времени, положении звезд, природе растений, животных.

Ше­девры эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи «Джоконда», «Тайная вечеря»; Рафаэль «Сикстин­ская мадонна» и «Спящая Вене­ра» (Дрезден), «Мадонна Конестабиле» и «Юдифь» (Эрмитаж); Тициан «Даная» (Эрмитаж).

Основные центры ис­кусства Возрождения в Ита­лии - Флоренция, Вене­ция, Рим. Эпоха Возрождения характе­ризуется универсализмом мастеров, ши­роким обменом знаниями (ни­дерландцы заимствуют некоторые коло­ристические особенности итальянцев, а те, в свою очередь, заимствуют от них работу масляными крас­ками на холстах).

Главная черта искусства и культуры Ре­нессанса - утверждение красоты и таланта человека, торжество мысли и высоких чувств, созидательной активности. В изобразительном искусстве развива­ются стили барокко и классицизм, в жи­вописи академизм и караваджизм. Появляются новые жанры - пейзаж, натюрморт, картины быта, охот и праздников.

Архитектура Ренессанса основана на возрождении классической, главным об­разом римской архитектуры. Основные требования - сбалансированность и ясность пропорций, использование ордер­ной системы, чуткое отношение к стро­ительному материалу, его фактуре, кра­соте.

Таким образом, культура эпохи Возрождения отража­ет синтез черт античности и средневеково­го христианства, мировоззренческой ос­новой секуляризации культуры выступает гуманизм.

Эпоха Возрождения заменила религи­озный ритуал светским, возвела человека на героический пьедестал. Эпоха с одной стороны дала миру образцы художественного гения, науки и философии, а с другой выразилась в широком социокультурном кризисе, связанном с разрушением средневековой идеологии и социума. Эпоха Возрождения сформировала новый идеал человека, самодостаточного в своей деятельности и не зависящего от коллективных образований (города, род, сословие).

Европейская культура эпохи Нового времени

Эпоха Просвещения (конец XVII - XVIII вв.) время ве­ликих социальных потрясений, с одной стороны, бурное развитие материальной культуры, появление машинного производства, с другой - обострение социальной несправедливости. Просвещение в своей основе демократично, главная задача приобщение к знаниям всего народа, каждого человека.

XVII век - источник современности, период Нового времени. Время осознания того, что идеал человека Ренессанса не только остался недо­стижимым, но и потерпел крушение. Оно приводит, с одной сто­роны, к усилению упорядоченного, размеренного образа жизни и мышления, с другой - к бунтарским настроениям в самых разных слоях населения.

Сравнительный анализ отношения к человеку в эпоху Возрождения и Новое время:

Эпоха Возрождения	Новое время
идеал человека
гармонически совершенный человек; личность; единство личного и общественного.	стол­кновение противоречий личного и общественного.
герой произведений искусства
гармония, единство с природой.	зависимость от природы и внешних обстоятельств.
крушение идеала
привело к появлению новых форм восприятия мира; оп­тимистическому реализму.	привело к драматизации действительности; внутреннему конфликту личности; осознанию противоречивости бытия.
тип человека
всесторонний человек	человек-функция.

Черты эпохи Просвещения, «Века разума»:

1. зарождение и становление бур­жуазных экономических отношений;

2. освобождение общественного сознания от религиозного давления;

3. распространение идеалов про­тестантизма;

4. развитие естество­знания, рост интереса к научному и философскому знанию;

5. новое понимание челове­ческого бытия (изменилось отношение к Богу, обществу, государству, другим лю­дям);

6. новое понимание че­ловека (предмет внимания природа, изучаются ее законы, а также закономерности развития обще­ства, государства);

7. исторический оптимизм (век утопий);

8. торжество Разума;

9. идеи равенства всех людей.

Просвещение рассматривало природу как высшую реальность, тождественность мира и природы; развенчало полити­ческие и правовые нормы, эстетические и этические кодексы старого сословного общества; создало позитив­ную, обращенную к человеку, вне зависимости от его социальной принад­лежности, систему ценностей запад­ной цивилизации. Человек XVII в. ощущает себя «гражданином мира» (великие географические открытия). Взаимодействие общества и государства принимает форму договора, идея едине­ния под влиянием сильной власти монарха становится господствующей. Абсолютная монархия как форма государства может объединить разрозненные народы и земли.

Для мыслителей эпохи Просвещения характерен универсализм твор­ческих и жизненных интересов («Энциклопедия искусств, наук и ремесел» в 28-ти томах; предлагала новые этические и эстетические нормы, общественно-поли­тические идеалы и нравственные ценности; в издании участвовали все выдающиеся деятели Просвещения из Франции, Герма­нии, Голландии, Англии и других стран; организатор издания Дидро).

Литератур­ные школы:

классицизм - Вольтер (отразил приметы времени, сложность и противоре­чивость, обличал пороки государства, лицемерие официальной цер­кви, написал более 70 произведений);

романтизм - Руссо (отвергал формальные излишества, отстаивал простоту и естествен­ность языка, обращение к жизненной прав­де, положительные герои всегда приносят в жертву мо­ральным принципам себя и свою жизнь, человек велик чувствами, литература должна их отра­жать и воздействовать на личность);

реализм – Дидро (задача искусства - служить передовым иде­ям эпохи, принцип идейности).

Особенности живописи эпохи просвещения:

• светский харак­тер искусства;

• повседневность, отражение реальной жизнью ре­альных людей;

• появление «пейзажей настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди);

• внимание к эскизу (личное, индивидуаль­ное восприятие, настроение, отра­женное в нем, вызывают большее эмоциональное и эстетическое воз­действие, чем законченное произве­дение);

• приоритет рисунку и гравюре (устанавли­вают более непосредственную связь между зрителями и художником, чем картины);

• уси­ление роли цвета, многокрасочность, яркость (картина не только выражать и отражать нечто, но и украшает место, где она находит­ся).

В эпоху Просвещения в Европе устраи­ваются первые публичные выставки - са­лоны (новый вид связи искусства и общества).

Театр оказался близким духу эпохи. Бурная об­щественная жизнь подсказывала ему интересные сюжеты, наполняя старые фор­мы новым содержанием. Театр вошел в жизнь людей, поскольку выполнял зада­чи времени.

Музыка эпохи Просвещения поражает человека масштабностью и глубиной анализа самых потаенных уголков человеческой души. Меняется отношение к музыке, которая еще в XVII в. была всего лишь прикладным инструментом воздействия как в светской, так и в религиозной сферах культуры. Во Франции и в Италии во второй половине столетия достигает расцвета новый светс­кий вид музыки - опера. В Германии, Ав­стрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений - ора­тория и месса (в церковной культуре) и концерт (в светской культуре). Вершиной музыкальной культуры эпохи Просвеще­ния является творчество Баха и Моцарта. Разум, культ света, представление о че­ловеке как о венце Вселенной в опере Мо­царта «Волшебная флейта» сочетаются с основными идеями утопий XVIII в.

Зримым воплощением «лучших миров» для людей эпохи Просвещения были сады и парки. Как и в утопиях, в них констру­ировался мир, альтернативный существу­ющему. Мир, который отвечал представ­лениям времени об этических идеалах, счастливой жизни, гармонии природы и человека, людей между собой, свободе и самодостаточности человеческой личнос­ти. Как и природа в целом, сад или парк становился местом философских бесед и размышлений. Парк эпохи Просвещения создавался для возвышенной и благород­ной цели - служить совершенной средой для совершенного человека. В композицию парков и садов включались библиотеки, картин­ные галереи, музеи, театры, храмы. Сад - отражение просветительских представлений о счастье как «естественном состоянии» «ес­тественного человека», основным условием которого было возвращение к природе.

Европейское искусство XVIII столетия соединяло в себе два различных начала: классицизм и романтизм.

Классицизм включал в себя идею подчинения челове­ка общественной системе. Классицизм XVIII в. в отличие от XVII включал элементы романтизма. Классицизм свя­зывает упорядоченность мира с чело­вечностью, с мудростью, которая должна привести людей к разумному пониманию, к веротерпимости, к высшей справедливости.

Романтизм под­черкивал индивидуальное и личностное начала. Романтизм (от франц. - роман) - представители художественного направления, с конца XVIII в. выдвигавшие требование эмоционального, свобод­ного и, прежде всего, индивидуального отношения художника к жизни. Новым в искусстве XVIII в. было направ­ление сентиментализма. Сентиментализм освещал внутренний, интимный мир человеческих чувств и мыс­лей, и не требовал особого стилистического оформления.

Таким образом, культурное наследие Нового времени отличается богатством жанров и сти­лей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и ве­рой в человека и его разум.

Западная культура ХIХ века

В своей основе культура XIX в. базируется на ценностях культуры Нового времени - рационализм, антропоцентризм, сциентизм, европоцентризм и др. К XIX в. мир стал качественно другим и культура избирает путь переоценки ценностей. Главная направленность культуры поиск места и роли человека в мире, меры справедливости. В XIX в. кризис христианской космоло­гии, организации перерастает в кризис всего христианского мировоззрения, морали.

Идея прогресса основная в общественной мыс­ли (выдвигались различные взгляды: Конт, Гегель, Маркс относительно движущих сил общественного прогресса, критериев, определяющих его направление, зако­нов истории, обуславливающих его ход и последовательность сменяющих друг друга состояний общества и культуры).

Общие черты идей прогресса:

• существуют объективные зако­ны истории, определяющие развитие че­ловеческого общества - человечество идет по пути исторического прогресса, важной составляющей которого является куль­турный прогресс;

• исторический прогресс одноли­неен;

• даль­нейший прогресс должен поднять куль­туру всего неевропейского мира до уровня европейской культуры.

Комплекс идей, связанных с послед­ним из перечисленных положений, на­зывают европоцентризмом. Он являет­ся порождением европейской («запад­ной») цивилизации и выражает ее собственную самооценку. Европоцент­ризм есть апологетика западной куль­туры, западных ценностей, западного образа жизни. Идеолог европоцентризма, не­мецкий философ и теолог Э. Трёльч (1865-1923: только европейский дух, унаследовавший великую античную культуру и познавший «святые истины христианства», способен понять един­ство человеческого рода и его истори­ческий путь.

Однако уже в XIX веке изу­чение культур различных народов по­рождает сомнения относительно воз­можности выстроить их в одну шерен­гу «по росту» их уровня развития. Исторические и этнографические дан­ные свидетельствуют о том, что даже в примитивных культурах отсталых на­родов имеются достижения, усвоение которых способно обогатить европейс­кую культуру (например, музыкальные формы, врачебное искусство). Пренеб­режительное отношение к «нецивили­зованным» народам встречает осужде­ние со стороны гуманистически настро­енной интеллигенции.

Искусство XIX века.

Отсутствие единой эстетической доминанты - родовой, видовой, жан­ровой. Асинхронность и многостилье, борьба противополож­ных направлений в развитии искусства. Последние попытки преодолеть разорванность искусства предпринимают в начале века роман­тизм («динамический синтез искусств»), а в конце - неоромантизм, или модерн. Происходит своеобразная «передислокация» видовых и жанровых форм художественного освоения действитель­ности. Одни уходят на задний план (архитектура), другие выдвигаются на авансцену: в романтизме — музыка и по­эзия, в реализме — социальный роман, и т. д.

В XIX в. складывается классическая модель институтов художественной культуры. В мир искусства наряду с про­фессиональным творчеством входит фольклор, прикладное искусство и художе­ственная промышленность. В XIX в. зарождаются «индустрия словес­ности», «индустрия зрелищ» и т. д. - эти слагаемые «мас­совой культуры».

Этапы развития искусства XIX в.:

1. эпоха романтизма (первая половина XIX в.);

2. эпоха реализма (40-е XIX в.);

3. эпоха декаданса (с конца 50-х гг. до начала первой миро­вой войны).

1. Бегство за пространственные пределы буржуазного общества выступало в трех формах:

Первое направление - уход в природу (отсюда интерес к деревне, критика города, интерес к духовности народа, выра­женной в фольклоре).

Второе направление - уход от действительно­сти в иное время (не находя опоры в настоящем, роман­тизм разрывает естественную связь времен, идеализирует прошлое, его нравы, патриархальный образ жизни (Кольридж, Ж. Санд), ремесленный уклад (Новалис, Гофман), рыцар­ский кодекс чести (В. Скотт) и т. д.).

Третье направление – уход в собственный внутренний мир, в свое «Я» (сказки Гофмана, Гауфа, ро­мантический портрет).

Присущее культуре Нового времени признание высо­кого ценностного ранга личности выливается в романтиз­ме в идею ее уникальности и неповторимости. В романтизме происходит эстетизация всего мировоззрения, появляется идея «синтеза искусств».

2. Реализм как тип культуры продукт Нового времени, крити­ческий реализм - высшая точка реализма. Реа­лизм объединяло с романтизмом не только разочарование в итогах революции, отрицательное отношение к утвердив­шейся буржуазной действительности, но и обращенность к духовному миру человека, борьба за самоутверждение лич­ности. Реализму близка открытая романтиками тема народности. Реализм интересует точное изображение характеров в типичных обстоятельствах (Мопассан, Бальзак, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой и др.).

3. Декаданс (от фр. — «упа­док») - в своем генезисе явление сложное и противоре­чивое, связанное с различными направлениями в худо­жественной культуре. Он обозначает кризисные явления в духовной культуре кон­ца XIX - начала XX в., отмеченных настроениями безна­дежности, пессимизма, упадничества.

Трансформация основных мировоззренческих установок в XIX в.:

• понимание природы-матери, природы-первотворца усту­пает место чисто утилитарному ее пониманию как универ­сальной кладовой, неисчерпаемого источника материалов и энергий, всеобщей мастерской.

• развитие науки лишает человека статуса «венца мироздания», «меры всех вещей», образа и подобия Бога. Человек предстает как носитель подсознательного либидо, разновид­ность отношений по типу «стимул-реакция», «животное, находящееся в близком родстве с обезьяной» и т.д.

• опережение темпами тех­нического освоения мира темпов гуманистического осоз­нания последствий принимаемых решений.

Таким образом, культура XIX века унаследовала все проблемы про­шлого: стремление к преобразованию общества, развитие капита­листической экономики; развивалась под влиянием разнообразных политических, социальных, религиозных, национальных факторов. Новые идеи Великой французской революции (свобода, равенство, братство) значительно расходились с практикой их воплощения в жизни. Особенностью развития культуры становится критика и поиск новых художественных направлений и стилей.

Культура России

Основные этапы развития русской культуры

1. Культура Древней Руси. - I-II -тыс. до н.э. – середина X века

2. Культура Киевской Руси - середина X века – середина XII века

3. Монгольское нашествие - середина XII века -XIV век

4. Идеи Возрождения - XV век - XVI век

5. От смутного времени к новому времени - XVI век - XVII век

6. Русская культура в XVIII веке

7. «Золотой» век русской культуры - XIX век

8. От «Серебряного века» к Новейшему времени: XX век

1. Культура Древней Руси. Начало славянской культуры VI в.

Особенности развития:

• открытость географического положения (вторжения кочевых народов);

• природные условия (обилие речных путей предопределило осо­бенности и разнообразие хозяйственной деятельности);

• создание смешанных поселений (северное побережье Чер­ного моря);

• упадок греческих городов и некоторый подъем культуры скифов-пахарей;

• падение Запад­ной Римской империи, массовое движение славян через Дунай приводят к возникно­вению крупных славянских племен (две ветви славянских племен - анты и соб­ственно славяне) - появление культуры, сложив­шейся в Киевское время.

Черты куль­туры восточных славян:

• владели секретами обработки металла;

• применяли земледельческие орудия;

• имели представле­ния о земном и загробном мире;

• соблюдали ритуалы.

Древнерусская культура не является славянской, а есть общность, результат смешения субэтнических компонентов:

1. соединение трех хозяйственно-технологи­ческих регионов - земледельческого, ско­товодческого, промыслового, трех типов образа жизни - оседлого, коче­вого, бродячего;

2. смешение этнических потоков - славянского, бал­тийского, финно-угорского, германского, тюркского, северо­кавказского, а также пересечении влияния не­скольких религиозных потоков.

Единственный элемент древне­русской культуры, в котором славянское доминирование не вызывает сомнений, - это язык.

В VI - IX вв:

• процесс интенсивно­го развития народов Вос­точно-Европейской равнины;

• пашенное земледелие вытесняет подсечное;

• вы­деляется ремесло;

• устанавливаются тес­ные культурные связи с Византией, Востоком, Западной Европой;

• развивается торговля, появляются опреде­ленные формы и традиции торговых соглашений (торговые договоры составлены на двух языках - русском и греческом);

• рост числа городов - Новгород, Полоцк, Ростов, Смоленск, Киев - (все на речных, торговых путях; центры политической, культурной жиз­ни, ремесленного производства. В скандинавских сагах IX в. Древняя Русь называлась «Гардарикой» - страной городов).

Таким обра­зом, до второй половины IX в., до образо­вания государства, восточные славяне имели: городскую культуру, значительную историю, успехи в облас­ти материальной культуры,

Центральное место в культуре этого пе­риода занимала языческая религия.

Языческие символы:

• в мотивах северно-рус­ской вышивки, где по сторонам дерева обычно помещаются всад­ники, звери или птицы;

• в скульптуре - статуи языческих богов из дерева или камня;

• в зодчестве - на передней части двускат­ной кровли русских жилищ вытесывали изображение конской головы или птицы;

• в узелковой письменности древних славян.

Славянская письменность имела два алфа­вита: глаголицу и кириллицу. Наиболее подходя­щие для языка элементы глаголицы и греческого алфавита составили новую азбуку - кириллицу. Летописи, основные идеи:

а) противостояние вне­шним силам (патриотическая идея);

б) внутреннее объединение (стремление к единству Руси).

Особенности ранней русской культуры - впитала многочисленные течения составляющих ее племен; восприняла черты и качества восточных и западных соседей, приобрела свою специфику; имела патриархальную основу, по­этому возникшее государство долго сохраняло некоторые черты патриар­хальной общины; развитием разнообразных ремесел.

2. Культура Киевской Руси. В 988 году принятие христианства.

Древнерусская культура распространилась в Восточной Европе:

• русские города ста­ли соучастниками создания общеевропей­ского романского художественного стиля;

• развивается ремесло (более 40 ремеслен­ных специальностей, производилось более 150 видов изделий из железа, стали);

• устное народное творче­ство (песни, сказки, загадки, пословицы, календарная языковая поэзия: заговоры, за­клинания, обрядовые песни);

• возникновение героического былинного эпоса;

• ведение единой письменно­сти - русский язык;

• развитие просвещения (городское население грамотное; князья владеют иностранными, древними языка­ми; Киевскую Русь называют «книжной страной»; при монастырях созданы школы, библиотеки, архивы, переводится литература, пи­шутся летописи);

• христианские ценности и обряды входят в народную культуру, вы­тесняют язычество, перемешиваясь с ним.

В начале XII в. в Киеве монах Нестор написал «Повесть временных лет» («Повесть о прошедших временах»): «Откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве нача первое княжити, и откуда Русская земля стала есть».

Черты архитектуры: каменное строительство в городах; строительство памятни­ков древнего зодчества: Софий­ские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке; прин­ципы строительства храмов (крестово-купольный стиль) заимствованы из Византии.

Особенность зодчества:

• с одной стороны, - византийская традиция (вначале и мастера были преимущественно греки);

• с другой - отход от визан­тийских канонов, поиск самостоятельных путей в архитектуре (в первой каменной церкви - Десятинной - нехарактерные для Византии черты, многокупольность (до 25 купо­лов) и пирамидальность)

Направления храмового зодчества XI века:

1. киевская традиция - многоступен­чатый и многоглавый облик храма;

2. новгородский стиль - строгий, массивный, четко очерчивающий в пространстве свои формы.

С развитием храмового стро­ительства связано появление новых видов изобразительного искус­ства - фресок, мозаичных работ, иконописи.

Первый иконописец XI века - Алимпий, обучался у греков.

Канонизированные правила ико­нописи породили различные легенды.

Первые - лики Христа, Богоматери, некоторых апостолов и святых были сделаны с натуры.

Другие - первый проповедник христианства Иоанн Злато­уст создал прориси - узаконенные формы изображения персонажей икон.

Такие прориси художникам-иконописцам были в любом монастыре.

Общие с Европой тенденции развития культуры:

• преобладающие технологии материального производства;

• городской характер культуры;

• единообразие многих ценностных ориентаций.

Особенные:

• православный характер русского христианства;

• тесные экономические, политические, культурные связи с Византией синтез черты европейской, эллинистической и византийской культуры;

• преобладание свободной земледельческой общины, осно­ванной на коллективных формах собствен­ности;

• Русь - страна городов, но их роль иная, чем в Европе. Там они - центры ремесла, торговли. На Руси - политические центры;

• фольклор приобре­л местные осо­бенности (былины Киев­ского цикла, Новгородского цикла, рязанские, рос­товские, черниговские).

Таким образом, культура Киевской Руси обрела много­образие направлений и школ; выработала черты, кото­рые составили общенациональные особенности русского стиля.

3. Монгольское нашествие. XIII - XV век прошли под знаком борьбы против Золотой Орды.

Периоды культуры: упадок, воссоздание - объединение русских зе­мель и возникновением великорусской национальности.

"Слово о полку Игореве" (1187) анонимно, автор соединил прошлое и насто­ящее Руси, реальность и идеальные представления о должном, языче­ство и христианство. Автор про­изведения видит истину в прошлом, когда Русь еще была единой, в "Слове" соединение языческих и христианских воззрении, отра­жающих особенности русской культуры того времени, авторское пред­ставление о мире как о Космосе, в котором все едино - человек, ис­тория, природа, символы добра и зла, выраженные через природные состояния света и тьмы, солнца и месяца.

Черты живописи:

На Руси еще не существовало понятия "живопись" - это было время "иконописи". Иконописцев называли "богомазами", без уничижи­тельного оттенка. Иконопись стала национальным явлением. Дерево - липа и сосна. Доска покрывалась левкасом - тонким слоем гипса, на который наносились контуры рисунка. Краски иконописцев, растертые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. А. Рублев - икона вет­хозаветной Троицы, написана в начале XV в. для собора Троице-Сергиева монастыря над могилой духовного отца Рублева - преподобного Сергия Радонежского.

Образцом византийских традиций, укрепивших­ся в киевской школе живописи, явля­ется "Спас Нерукотворный".

В работах нов­городских мастеров - грубоватые лица, изборожденные морщинами, лица людей, познавших всю суровость жизни. С течением времени иконы как бы вбирают в себя знание челове­ческой натуры и умение лаконично и ярко передать ее, суровость взгляда сменяется грустью и задумчивостью.

К началу XIII века появ­ляются новые христианские образы:

• об­раз Богоматери как заступницы, покровительствующей людям (он по­лучил название "Покрова");

• образ архангела Михаила приобретает значе­ние небесного заступника;

• образ князя - борца за единство Руси (икона из города Дмитрова "Дмитрий Солунский").

Новая символика:

• меч - символ защиты, заступничества и справедливого судьи;

• княжеский престол - символ единой Руси.

Даже образ Христа претерпел изме­нения. Грозный и величественный бог уступает место богу, прощающему и доброму.

Владычество Золотой орды оказало двойственное вли­яние: с одной стороны, ослабляло экономическое и политическое по­ложение Руси, с другой - ускорило объединение княжеств и появление единой русской народности. Духовная культура стре­мится сохранить самобытность, памятники литературы. В этот период особенно явным становится сплав духовных и политических взглядов, христианского и государствен­ного, религиозного и светского.

4. Идеи Возрождения. Новый взгляд на человека, его место в мире породил новый стиль в разных видах искусства:

• экспрессивный (Феофан Грек) - насыщен страстями, крайнос­тями, не знает полутонов, категоричен и тенденциозен;

• "стиль сдержанной эмо­циональности" (Андрей Рублев, Дионисий) интерес к духов­ной жизни человека вне религиозных об­стоятельств, к цельности человеческой натуры.

Вершиной слияния итальянского и русского мастерства стал московский Кремль, сооруженный Пьетро Солари (после 1450 - 1493).

Период ре­форм тяжело отразился для общества, духовной и художественной жизни. Пути развития духовной жизни общества: рефор­маторство в области церковных установлений и столкновение различных взглядов на место и положение церкви - распространение ереси; государственные реформы - воспринимались неоднозначно.

Таким образом, новое мироощущение проявилось в искусстве, где одни в экспрессивной манере, другие в сдержанной воспевали глубокий и богатый внутренний мир человека.

5. От смутного времени к новому времени. В 1453 г. Русская Православная церковь обретает самостоятельность и отдаляется от западного христианского мира. Русь принимает миссию спасения, возрож­дения и распространения по миру право­славия. Московская Русь осознает себя «Святой Русью», а Москва - « третьим Римом». На Западе общество освобождалось от власти церкви, в Москве влияние церкви возрастает.

С 1547 г., с венчания Ивана IV на цар­ство, Русь стала называться Россией. Офи­циальное название страны - Российское государство. К XVI в. сформировались спе­цифические черты русского национально­го самосознания (соединение духовности, свойственной Востоку - выраженной в право­славии, со стремлением к свободе, демо­кратии, свойственной Западу; коллективизм и слабо выраженное личностное сознание, приоритет государственных начал, инте­ресов державы).

В русской культуре по­является идея единства, быстротечности, бесконечности истории, переориентация с прошлого на будущее.

Литература:

• призыв к единению русских земель для освобожде­ния от врага -«Задонщина», воспевающая великую победу русского народа над та­тарами.

• исторические пове­сти («Песня о взятии Казани»).

• Летописание («Степенная кни­га» - с описанием портретов и времена­ми правления великих русских князей).

• рождение картографии и появление словарей (первые карты русского государства, крат­кие словари иностранных слов - азбу­ковники).

Архитектура: В конце XVII в. возникает новый стиль храмовой архитекту­ры - московское барокко, использовавшийся для строительства небольших церквей в усадьбах русских вельмож. Этот стиль ус­ловно именовался «нарышкинским». Композиционные принципы стиля: ярусность, центричность, симметрия равновесие масс (нижний ярус квадратный или прямоугольный, на нем - восьмерик, выше - второй, меньшего объема, и, наконец, завершающий барабан с главой).

Таким образом, за короткий отрезок времени от XVI до XVII века Россия перешагнула из средневековья к новому времени. "Смутное" время - время кардинальных перемен (фор­мируется новый государственный аппарат, ограничивается самос­тоятельность практически любого социального слоя).

В культуре складывается образ просве­щенного общества, поддержанный распространением книгопечатания.

6. Русская культура в XVIII веке. Итоги преобразований России Петром I:

• значительно сократилось отставание экономической и культурной жизни России от передовых стран Европы;

• превращение в могущественную державу с современной сухопутной армией и могучим Балтийским флотом;

• во­шла в число великих держав.

Особенности общественно - культурных преобразований:

• бурное развитие книгопечатания, особенно учеб­ной литературы (в столицах действовали десятки типографий);

• процесс отделения светской культуры от церковной (за­мена старого церковнославянского шриф­та новым, гражданским);

• появление перио­дической печати (газета «Ведомости» 1703г);

• развитие книжной торговли, откры­тие первой библиотеки - дос­тупной для свободного посещения;

• открытие первого музея (Кунсткамера);

• ввод новых бытовых обрядов - привитие западноевропейского образа жизни.

В ре­зультате реформ произошли значительные изменения во внешнем облике правящих слоев Русско­го общества, в духовном, в нравствен­ных понятиях, в частных взаимоотноше­ниях.

Реформы Петра I раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов - «почвы» и «цивилизации».

«По­чва» - уклад, основные черты которого сложились в условиях Московского цар­ства. С ним была связана основная масса населения. Здесь господствовал коллекти­визм, уравнительный принцип социальной справедливости, антисобственнические на­строения. «Почва» развивала богатейшие традиции народной культуры, культиви­ровала свои системы обрядов, обеспечивав­ших непрерывность и жизненность тради­ций.

«Цивилизация» - уклад западно­го типа. Его выражала профессиональная интеллигенция и предприниматели, свя­занные с промышленным производством.

Различия - «почва» говорила на русском языке, «цивилизация» - на французском; в рамках одной страны сосуще­ствовали два общества, обладавшие разными ценностями, идеями, тяготевшие к различ­ным путям развития.

Противостояние двух культур определило развитие России в ХVIП-ХIХ вв.

Архитектура: градостроении переход от средневековой радиально-коль­цевой схемы строительства к регулярной планировке (геометрическая правильность, симметрич­ность в застройке улиц - В. Баженов, М. Казаков, В. Растрелли).

Искусство: освободилось от церковного влияния; стало светским по форме и содержанию; преобладали два направления: барокко и классицизм.

Главным содержанием классицизма как стиля искусства стал критерий гражданственности и общественной пользы (Правдины и Добролюбовы в комедиях Фонвизина противостоят Скотининым, Простаковым и Вральманам).

Ломоносов одним из создателей русского литературного языка, ввел разграничение лексики на три рода стиля. Это учение легло в основу разделения литературы на жанры:

высокий - оды, героические поэмы, серьезные по своему содержанию речи;

средний - пье­сы, которые нуждаются в обыкновенном человеческом слове, стихотворения, эле­гии, сатиры;

низкий - комедии, шутки, эпиграммы и "описания обыкновенных дел"

Таким образом, Петровская эпоха - время кардинальных перемен от государственности до быта. Существенные результаты достигались за счет усиления централизации, укрепления самодержавия и крепостного права. Эти меры вывели Россию на уровень равенства с развитыми странами Европы. В искусстве центральное место занимает классицизм с идей социально активной личности, несущую в себе разум и пользу. Идея служения Оте­честву стала одной из центральных в культуре.

7. «Золотой» век русской культуры. В XIX в. подъем русской литературы - золотой век.

А. С. Пуш­кин - создатель русского литературно­го языка, родоначальник новой русской литературы.

Ф. М. До­стоевский - ху­дожественный мир тревожен и катастрофичен. Стремление к изображению «всех глубин души» человеческой неот­делимо от тезиса о «неисследованности» че­ловеческой природы. Объектом творчества является многогранный человек, эксцентричный, «больной», ото­рвавшийся от «почвы» (Униженные и оскорб­ленные, Преступление и нака­зание).

Л. Н. Толстой - панорама жизни России от представителей дво­ра и высшего света до русского крестьянина, севастопольского солдата и кавказского горца.

Живопись, лите­ратура, поэзия, философия создавались дворянской интеллигенцией, а живопись, скульптура крепостными, мещанами;

• народный бытовой жанр (А. Г. Венецианов «Весна», «Лето»);

• пейза­ж, лиризм русской природы и стра­ны («Оттепель» Ф. А. Василье­в, «Московский дворик» В. Д. Поленов, «Март» и «Летний вечер» И. И. Левитан, Саврасов «Грачи прилетели»);

• былинно-сказочный эпо­с: («Аленушка», «Витязь на распутье», «Иван-царевич и серый волк», «Три царев­ны подземного царства» - Васнецов);

• моренисты (Айвазов­ский);

• природа (Шишкин «Утро в сосно­вом лесу»).

Архитектура - Казанский собор - А. Н. Воронихин, Адмиралтейство - А. Д. Захаров - величие Петербурга.

Музыка - М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А. С. Даргомыжский, М. П. Му­соргский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов. Симфонизм стал направлением в музыке.

XIX в. окончательное формирование русской национальной культуры - культура нации как общности людей, скла­дывающаяся в ходе формирования ее свое­образного уклада.

Таким образом, XIX век период роста национального самосознания, сформировавшегося в процессе борьбы против французского нашествия. Формируется резко критический взгляд на социальное устройство общества и государства. Общественная мысль пытается найти разрешение главных проблем времени: государственного переустройства, крестьянс­кой реформы и самого человека. Взгляды мыслителей кардинально разделяют­ся: не только славянофилы и западники, но и петрашевцы, народники, со­циалисты и т. д. предлагают свои кардинальные способы разрешения российских проблем.

В русской культуре XIX века сформировались все предпосылки со­временной культуры России.

9. От «Серебряного века» к Новейшему времени.

XX век социальных потрясений, надежд и крушений. Начало века период резкого перехода от одного состояния общества к другому, появление философии, связанной с поисками смысла жизни, с образом человека, с социальными проблемами. Середина века преобразовательная деятельность (прерванная Великой Отечественной войной) осуществлялась на энтузиазме народа. Окончание распад СССР.

Пролетарская революция в Рос­сии начало периода формирования новой советской культуры. Советский период - это сложное и противоречивое яв­ление в развитии не только истории, но и культуры:

• гениальные ученые и исследователи, талантливые ху­дожники, писатели, музыкан­ты, режиссеры;

• рождение многочисленных твор­ческих сообществ, художествен­ных школ, направлений, течений, стилей;

• создана тотализированная социокультурная мифология, сопровож­давшаяся догматизацией, манипулирова­нием сознания, уничтожением инакомыс­лия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цве­та российской научной и художественной интеллигенции.

В. И. Лениным сформулированы важнейшие принципы отношения коммунистической партии к художественно-творческой деятельности, которые легли в основу культурной поли­тики советского государства. Культура должна выражать интересы класса, а значит, и обще­ства в целом.

Черты социалистической культуры:

• социалистическое общество формирует новую культуру;

• куль­тура принадлежит народу, служит выразителем его интересов и духовных за­просов;

• пролетарская культура создается через слом прошлого и опору передового опыта современности.

Однако ряд вы­дающихся художников, писателей и поэтов активно этому проти­востояли - А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков, М. Цветаева, О. Мандельштам. Безусловный приори­тет общечеловеческого гуманистического начала над партикулярным (включая уз­коклассовое) был для них непреложным законом творчества.

20-е гг. - большевистское правительство пытается наладить диалог с интеллигенцией, так как установить над ней гегемонию в то время не представ­лялось возможным (первый совет­ский нарком просвещения А. Луначарс­кий, занимавший свой министерский пост вплоть до 1929 г).

30-40-е гг. массовый трудовой героизм в экономическом созидании и в социально-политической жизни общества. Массовая, подлинно народная аудитория - высокие показатели посещаемости театров, концертных залов, художественных музеев и выставок, раз­витие киносети, книжное издательство и пользование библиотечными фондами. Сущность классового подхода к обществен­ным явлениям была усилена культом лич­ности Сталина.

В предвоенный период повышает­ся роль исторического романа, проявляет­ся интерес к истории отечества и к наиболее ярким историческим персона­жам («Кюхля» Ю. Тынянов, «Радищев» О. Форш, «Емельян Пугачев» В. Шишков, «Петр Пер­вый» А. Толстой).

Расцвет совет­ской детской литературы (стихи для детей В. Ма­яковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести А. Гайдара, Л. Кас­силя, В. Каверина).

С первых дней Великой Отечественной войны советское искусство целиком и полностью посвятило себя делу спасения Отечества. Необыкновенного звучания в этот период достигли советская поэзия и песня. Подлинным гимном народной войны стала песня В. Лебедева-Кумача и А. Александрова «Священная война». В форме клятвы, плача, проклятия, пря­мого призыва создавалась военная лири­ка А. Ахматовой, М. Исаковского, С. Щипачева, А. Твардовского, О. Бертгольц, А. Суркова, Н. Тихонова, Б. Пастернака, К. Симонова.

В годы войны создана - Седь­мая симфония Д. Шостаковича.

50 - начало 60-х гг. интенсивно­сть и динамизм, политическая и культур­ная «оттепель». В прозе В. Шукшина, В. Распутина, Ч. Айтматова, в драматур­гии А. Вампилова, В. Розова, в поэзии В. Высоцкого прослеживается стремление в бытовых сюжетах увидеть сложные про­блемы времени.

60-70-е гг. новое звучание темы Великой Отечественной войны в прозе и кинематографе. Самые правдивые романы и фильмы были написаны и сняты писате­лями и режиссерами, знающими войну по личному опыту (В. Аста­фьев, В. Быков, Г. Бакланов, кинорежис­серы Г. Чухрай, С. Ростоцкий).

Рождение «деревенской прозы» - В. Астафьев, В. Бе­лов, В. Распути­н речь о пробле­мах общечеловеческих. Писа­тели- «деревенщики» не только зафиксировали глубокие изме­нения в сознании, морали дере­венского человека, но и показа­ли более драматичную сторону этих сдвигов, коснувшихся из­менения связи поколений, пере­дачи духовного опыта старших поколений младшим. Наруше­ние преемственности традиций приводило к вымиранию ста­рых русских деревень с их ве­ками складывавшимся бытом, языком, моралью. Вследствие этого меняется коренное поня­тие деревенской жизни - по­нятие «дома», в которое из­древле русские люди вклады­вали и понятие «отечества», «родной земли», «семьи». Этой проблеме посвящены повести В. Распутина «Прощание с Ма­терой» и «Пожар».

60 -70-е гг. проблема взаимоотношения человека и природы, жестокое, потреби­тельское отношение к природе порождало в людях бессердечие, бездуховность (фильм-панорама «У озера» кино­режиссера С. Герасимова).

Фе­номен прозы А. Солженицына («Один день Ивана Денисовича», «Матренин двор» - классика инакомыс­лия).

80-е гг. время сосредоточения худо­жественной культуры вокруг идеи пока­яния. Мотив всеобщего греха, плахи при обращении к таким формам художественно-образного мыш­ления, как притча, миф, символ (роман «Пла­ха» Ч. Айтматова, фильм «Покаяние» Т. Абуладзе, читатель и зритель рассужда­ли, спорили, вырабатывали собственную гражданскую позицию).

Культура 80-х гг. отличается наметив­шейся тенденцией дать новую концепцию человека и мира, где общечеловеческое, гуманистическое значимее, чем социаль­но-историческое.

90-е гг. ключевая пробле­ма связана с самосознанием личности в ее отношениях с миром природы и миром людей.

Весь период от 20-х до 80-х гг. парал­лельно советской культуре развивалась русская культура за рубежом. В 1918-1922 гг. более 2,5 млн. чел. покину­ли Россию. В эмиграции отразился весь сложный и противоречивый спектр идей и настрое­ний, которые существовали в России к 1917-1920 гг. и выразились в философии и психологии, искусстве и политике, ре­лигиозных и нравственных пристрастиях.

Русская эмиграция сохранила и обогатила традиции русской культуры. Характеризуя вклад русской эмиграции первой волны в развитие русской культу­ры, и особенно литературы, выде­ляют две группы литераторов:

Первая группа - эмигранты, сложившиеся как писатели еще до событий 1917г. (Л. Андреев, К. Бальмонт, И. Бунин, 3. Гиппиус, Б. Зай­цев, А. Куприн, Д. Мережковский, А. Реми­зов, Н. Рерих, И. Шмелев, В. Ходасевич, М. Цветаева, Саша Черный).

Вторая группа - литераторы ниче­го и почти ничего не напечатавшие в Рос­сии и полностью созревшие как писатели за ее пределами (В. Набоков, В. Вар­шавский, Г. Газданов, А. Гингер, Б. Поплавский).

Эмигрировали композиторы - Стравинский, Рахманинов, Прокофьев; певцы Шаляпин, Капиц; виртуозы-пиа­нисты Борявский, Орлов, скрипачи Ауэр, Могилевский.

Трагической страницей в истории рус­ской философской мысли XX столетия явилась высылка из Советской России в 1922 г. почти всех ведущих философов не­марксистского направления. Этот акт зна­меновал собой:

во-первых, искусственное завершение развития философии «серебряного века»;

во-вторых, начало активного административного вмешатель­ства партии и государства в сферу духов­ной культуры.

Русские философы, оказавшиеся на Запа­де, заняли в духовной жизни Европы значи­тельное место.

Прага стала центром русского философско­го зарубежья, преподавали (П. Струве, П. Новгородцев, С. Булгаков, В. Вернад­ский, И. Лапшин, Н. Лосский, Г. Флоровский, В. Зеньковский).

В 90-е гг., в перестроечное время куль­тура Русского зарубежья почти полностью была возвращена России. Ранее запрещен­ные произведения русских философов ста­ли представлять особое духовно-религиоз­ное направление в истории развития рус­ской философии. Многие литературные произведения русских диссидентов стали доступны для чтения россиянина. Изда­тельства активно публиковали возвращен­ное литературное достояние, но наследие художников вернуть труднее. Больше всего пострадала живопись, карти­ны художников, эмигрировавших за гра­ницу, остались за рубежом.

Таким образом, русская культура:

1. сложилась в результате слияния первичных культур различных племен славянского и восточного происхожде­ния.

2. находилась в постоянном движении, карди­нальной смене религиозных взглядов, типов государственности и форм наследования и правления.

3. тесно связана с политическими тенден­циями общества.

4. синтезировала существенные черты культуры Востока и Запада. Россия, вобрав в себя эмоциональ­ность Востока и рациональность Запада, создала специфический сплав этих двух сторон.

5. существует не только и не столько в ее офи­циальном выражении, сколько в народном сознании, в его традициях, обычаях, языке, морали, способах мировосприятия и миропонимания.

Белорусская культура в контексте мировой культуры

Процесс формирования общенациональной культуры Беларуси берет свое начало в период существования Древнерусского государства (IX - перв. пол. XIII в.). В рамках этого государства сложилась материальная и духовная культура, которая позднее стала основой белорусской, русской и украинской культур. В этом состояла важнейшая особенность формирования общенациональной культуры Беларуси. Культурная специфика Беларуси VII - VIII вв. состояла в том, что славянская традиция кривичей, дриговичей и радимичей тесно переплеталась с культурой балтов и финно-венгерских племен, которые жили здесь до прихода славян. В период Древнерусского государства (Киевской Руси - IX - перв. пол. XIII вв.) сложились объективные и субъективные факторы, которые обусловили развитие национального культурного архетипа. За это время белорусы прошли путь от язычества до христианства, от отсутствия письменности до появления рукописных книг, от примитивной бытовой архитектуры до создания величественных храмов, дворцов и замков, которые вошли в сокровищницу мировой культуры. Принятие христианства обусловило развитие в Беларуси образования, изобразительного искусства, архитектуры, художественной литературы. Об этом свидетельствует деятельность Ефросиньи Полоцкой и Кирилла Туровского, Климентия Смомятича и Авраямия Смоленского, князей полоцких Брягислава и Всеслава Чародея. Величественным памятником этой эпохи стали Полоцкий Софистский Собор и "Слово о полку Игореве", о котором Я.Купала сказал так: ""Слово" написано древним белорусско-славянским языком в XII веке". Своеобразным национально-культурным символом стал Крест Ефросиньи Полоцкой, святой покровительницы Беларуси перед лицом Господа нашего.В вопросе о происхождении белорусского языка исследователей нет единого мнения. Часть ученых придерживается теории, которая доказывает, что белорусский язык начал формироваться ещё в VII - VIII вв., что он издревле является самобытным национальным языком белорусов. Другие исследователи доказывают, что белорусский язык начал формироваться на основе общего для всех восточных славян древнего церковнославянского языка во второй половине XIII - XIV веках, т.е. во время образования Великого княжества Литовского.В период традиционной (средневековой) цивилизации в Беларуси сложился тот тип национальной культуры и национального менталитета, который принято определить как человеколюбие, гостеприимство, веротерпимость, законопослушание, толерантность. Это было обусловлено особенностями исторического и политического развития ВКЛ. В рамках ВКЛ, - единственного государства в Европе, - где официально действовали православная церковь и костел, греко-римская (униатская) церковь и иудаизм, ислам и протестантизм. Православие действовало с 922 г., католицизм - с 1385 г., униатская церковь - с 1596 г. Средневековый белорусский город был типично европейским. Крупнейшим из них был Полоцк, где проживало около 50 тыс. человек из числа шляхты, ремесленников, купцов, монархов, крестьян. В таких городах как Гродно, Брест, Пинск, Минск, Витебск, Могилев, Гомель проживало до 10 тыс. человек. Все крупные города Беларуси имели Магдебургское право. В XVI в. по объему количества населения - (» 1,5 -2 млн.), по количеству городов и городского населения Беларусь была государством европейского типа.Европейский тип культуры Беларуси XVI - XVIII вв. можно проследить на принципе такой европейской культурной традиции как Ренессанс, который охватил Европу в XIII- XVI вв. Центральным направлением Ренессанса был гуманизм. Отцом европейского гуманизма был Ф.Петрарка, творчество которого было связано с литературой. Отцом белорусского Ренессанса был Ф.Скорина, деятельность которого была связана с книгопечатанием, просвещением белорусов, духовностью нашего народа. В "Предисловиях", "Послесловиях", "Сказаниях" Ф.Скорина говорил, что каждый закон должен соответствовать традициям народа, быть справедливым доступным, направленным на общую пользу. Есть свидетельства того, что Ф.Скорина принимал участие в выработке Статута 1529 года. Эпоха белорусского Ренессанса была связана с деятельностью таких гуманистов Н.Гусовский, С.Будный, В.Тяпинский, Л.Сапега, А.Волан, М.Литвин "Со всех вещей людских, наилучшая есть свобода", - писал А.Волан.Эпоха Ренессанса возродила культ античной мифологии и античного искусства. В это время церковь начала переходить на национальные языки народов Европы. Поэтому появление 23 книг Библии на понятном для белорусов языке - это проявление европейской тенденции в нашей культуре. С.Будный начал печатание книг на народном языке на территории Современной Беларуси.В XVII - XVIII веках в Европе господствовали такие культурный стили как барокко и классицизм. В стиле Европейского барокко в Беларуси были построены дворец Сапегов в Ружанах, Радзивилов в Несвиже, Хрептовичей - в Щорсах, костелы в Гродно и Минске, монастырь ордена картузианцев в Березе. В Беларуси этого периода функционировали 26 оперно-балетных театров и около 30 симфонических капел. В Европе хорошо знали театр Казимира Агинского слуцкие пояса.В XIX в. культура Беларуси развивалась под влиянием национально-освободительного движения и культуры России. В первой половине XIX в. началась Эпоха Возрождения национальной культурной традиции. Белорусское культурное Возрождение было связано с возрождением белорусского языка, белорусской литературы и белорусской интеллигенции. У истоков возрождения стояли Павел Багрим, В. Дунин-Мартинкевич, Я.Чегей, Ян.Борщевский. Отцом национального возрождения в это время был В.Дунин-Мартинкевич.Самодержавие проводило в Беларуси политику национального угнетения. В 1832 г. был закрыт Виленский университет, а в 1839-41г.г. была ликвидирована униатская церковь, запрещены названия "Литва" и "Беларусь". Поэтому одной из основных для белорусов была проблема национальной самоидентификации, т.е. определения своего культурного архетипа путем ответе на вопрос- кто мы? где наши корни? что нам надо? Процесс национального самоопределения охватил вторую половину XIX- начало XX века. В это время сформировалась национальная интеллигенция, сложилась политическая элита, был признан белорусский язык, возникла белорусская историческая наука и национальная идея. Национальную идею изложил К.Калиновский в своем знаменитом "Письме", где завещал белорусам " бороться за свободу, справедливость и независимость". К этому периоду относится деятельность народников, Ф.Богушевича, Белорусской политической громады, Я.Купалы, Я.Колоса.Завершился процесс национального самоопределения созданием белорусской государственности. Одни связывают нашу государственность с БНР, другие с БССР.Белорусская советская культура периода 1919-1991г.г. развивалась с учетом 2-х объективных факторов:1)наличие государственности, 2)под влиянием политической идеологии.Государственность в форме БССР обеспечила белорусизацию в 20-30 и ХХ века, развитие языка, литературы, образования, искусства. Но с другой стороны, сталинский тоталитаризм привел к репрессиям, гонениям на национальную культуру, унификации белорусской советской культуры в рамках "социалистического реализма", который пропагандировал культуру маргинального типа- "интернациональную пролетарскую". Тем не менее в советский период в Беларуси сложились свои национальные ... в области театрального и изобразительного искусств, музыки и литературы. В.Быков, В.Короткевич, Иван Науменко, П.Бровко, М.Танк, Л.Щемелев, М.Данциг, М Савицкий, А.Аникейчик и др. своим творчеством прославили белорусскую культуру на весь мир.Новый этап в развитии белорусской культуры начался в постсоветский период (1992-2003г.г.). В это время культура Беларуси пережила период "Адраджэння", связанного со становлением независимости, государственностью белорусского языка, попыткой обретения своего национально-культурного лица. Но вот не культурные проблемы в Беларуси стали политическими, поэтому их разрешение и развитие происходило политическим путем. Культурная жизнь Беларуси 2000-2003г.г. показала: без национальной культуры национальной государственной идеологии, национальной идеи у белорусов нет будущего ни на Востоке, ни на Западе.