
- •Художня культура
- •Розділ 1. Мистецтво в просторі культури тема 1. Види і мова мистецтв. Урок № 1.
- •2. Вступ.
- •3. Визначення основних понять.
- •Тема 2. Візуальні мистецтва. Урок№ 2 – 3.
- •Хід уроку
- •4.2. Архітектура Давнього Сходу
- •4.2 Месопотамія
- •Урок № 4.
- •Урок № 5.
- •Тема 3. Жанрова палітра музичного мистецтва. Урок № 6.
- •Хід уроку
- •5. Підсумок уроку
- •Урок № 7.
- •Хід уроку
- •Урок № 8.
- •Хід уроку
- •Тема 4. Театр як синтез мистецтв урок № 9.
- •Хід уроку
- •Тема 5. Екранні мистецтва урок № 10.
- •Хід уроку
- •Розділ іі Основи художньої культури Тема 1. Художня культура як духовне явище урок № 16.
- •Хід уроку
- •Урок №17.
- •Хід уроку
- •Тема 2. Художня культура і світ людини урок № 18.
- •Хід уроку
- •Урок № 19.
- •Хід уроку
- •Тема 3. Художні напрямки та стилі. Урок № 20.
- •Хід уроку
- •Культурні періоди розвитку людства
- •Урок № 21.
- •Хід уроку
- •Егейська (Кріто-Мікенська) культура. Ііі тис. – хі ст. До н.Е. Критська цивілізація
- •Мікенська цивілізація
- •Гомерівський період (хі – vііі ст. До н. Е.)
- •Архаїчний період (VIII – VI ст. До н.Е.)
- •Класичний період (V – IV ст. До н.Е.)
- •Елліністичний період ( IV –I ст. До н.Е.)
- •Давньоримська культура Етруський період (хі –vііі ст. До н.Е.)
- •Царський період (VIII – IV ст. До н.Е.)
- •Республіканський період (ііі – і ст. До н. Е.)
- •Імператорський період (і ст. До н.Е. – V ст. Н.Е.)
- •Тестові завдання «античність»
- •Урок № 22.
- •Хід уроку
- •Архітектурні пам’ятки готики
- •Урок № 23. Тема: Ренесанс
- •A)Хід уроку
- •Архітектура
- •Архітектурні пам’ятки Ренесансу
- •Образотворче мистецтво
- •Митці раннього Відродження:
- •Високе Відродження
- •Пізнє Відродження
- •Нідерланди
- •Німеччина
- •Франція
- •Іспанія
- •Урок № 24 – 26.
- •Хід уроку
- •Бароко в образотворчому мистецтві
- •Театральне мистецтво
- •Запитання
- •Запитання
- •Особливості російського класицизму
- •Запитання Романтизм
- •Художники романтизму
- •Реалізм
- •Художники російського реалізму
- •Урок № 27.
- •Хід уроку
- •Запитання
- •Художники – імпресіоністи
- •Урок № 28.
- •Хід уроку
- •Завдання для учнів
- •Стилі й напрями в мистецтві хх століття
- •Перелік використаної літератури
5. Підсумок уроку
Домашнє завдання: скласти тезисний конспект лекції. (Завдання розраховане на 2 уроки).
Запитання
Закінчіть речення:
1. За сприйманням музика – це _________________________ мистецтво
2. Вихідний структурний елемент музики - ________________________
3.Існує два види музичної творчості: 1) ___________________________
2) ___________________________
Другий в свою чергу поділяється на: _______________________________
4.Назвіть відомих вам композиторів ХVIII ст. _________________________________________________________________________________________________________________________
5.Назвіть відомих вам композиторів ХІХ ст. _________________________________________________________________________________________________________________________
6. Заповніть таблицю.
Музичні жанри |
|
Вокальні |
Інструментальні |
1 |
1 |
2 |
2 |
3 |
3 |
4 |
4 |
5 |
|
6 |
|
7 |
|
8 |
|
7. Назвіть відомі вам напрямки музики масових жанрів.
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
8. Заповніть таблицю.
Музичні інструменти |
|||
Струнні |
Смичкові |
Клавішні |
Духові |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Урок № 7.
ТЕМА: Інструментальні та музично – театральні жанри.
Напрями музики масових жанрів
МЕТА: - вивчити жанри музичного мистецтва, навчити їх та аналізувати
- вчити толерантно вести дискусію з питань музичного мистецтва; характеризувати музичні стилі; формувати власні враження, отримані після прослуховування музичних творів;
- прослідкувати еволюцію музичних інструментів у відповідності з розвитком суспільства;
- розвивати естетичний смак
ОСНАЩЕННЯ: зображення різних музичних інструментів, записи масових музичних жанрів, творів окремих композиторів.
Хід уроку
1. Організаційна частина
2. Лекція вчителя
Інструментальні музичні жанри.
1. Сюїта – кілька танцювальних п’єс, не призначених безпосередньо для танцю, різноманітних за змістом та будовою. Ці п’єси виконуються одна за одною. Сюїти компонуються для виконання на одному інструменті або оркестру.
2. Соната – від латинського „звучати”. Це музичний твір для одного або кількох інструментів, що складається з кількох (3-4) частин. Класичний тип сонати склався в кінці ХVІІІ ст. в творчості Й.Гайдна та В.А.Моцарта.
3. Симфонія – від грецького слова „співзвуччя”; твір для симфонічного оркестру з 4-5 частин, розташованих за принципом контрасту й об’єднаних однією ідеєю.
Симфонія – вища форма інструментальної музики.
4. Концерт – віртуозне виконання твору для сколюючого інструменту (фортепіано, скрипки, флейти) з оркестровим супроводом.
Концерт – це також публічне виконання музичних творів.
Течії й напрями всіх видів мистецтв справляють вплив і на розвиток музичної культури. Наприклад, європейська симфонічна й камерна музика, яка виникла в середні віки як супровід для богослужінь, починаючи з епохи Відродження відчула на собі вплив ідей гуманізму, бурхливі пори ви бароко, строгість класицизму, а також вплив реалізму, символізму, імпресіонізму. Музична творчість в значній мірі залежить від духовного життя суспільства.
Класика, вічна й мінлива.
ХІХ – ХХ ст.. Композиторів не задовольняють старі творчі методи й прийоми, бажання справити сильне враження на слухача призвело до того, що гармонічний початок втратив важливість. Оновлення музичної мови почалось ще в творчості Ричарда Вагнера ( 1813 – 1883 - він широко став застосовувати диссонанси – це придавало його музиці схвильоване напружене звучання. творчість Вагнера справила великий вплив на композиторів - експрессіоністів Ріхарда Штрауса і Гюстава Мюллера, їх музика сповнена трагізму і психологічної глибини.
В другому десятиріччі ХХ ст. в музиці виникла „Нова віденська школа” яку очолили Арнольд Шенберг і Альбан Берг – вони використовували всі звуки в межах октави – це дозволило створити по-справжньому емоційні твори.
Музична культура ХХ ст.. постійно зверталась до народної творчості (прославлені балети Стравінського „Жар – птиця”, „Петрушка” – в них використані не лише слов’янські мотиви, а також нові напрямки популярної музики – блюз, рок, фанн, реп і ін. В російській музиці успішно поєднували класичну музику і нові течії С.Рахманінов, А.Скрябін, Д.Шостакович, С.Прокоф’єв.
(учням дається можливість прослухати фрагменти творів названих композиторів)
Напрями музики масових жанрів
Джаз – виник на рубежі ХІХ і ХХ ст. в результаті злиття елементів двох музичних культур – європейської і африканської.
Рок-н-рол – стиль популярної музики виник в 50-ті роки ХХ ст.. в США. Цей стиль сформувався з поєднання американського сільського фольклору (кантрі – ендвестерн) і негритянського музичного мистецтва (ритм – енд – блюз) Найвідоміший виконавець – Елвіс Преслі, він ввійшов в історію музики, як „король рок-н-ролу”.
Рок-музика –сучасна музика, яка виникла з пісенно – танцювальних жанрів негритянського міського фольклору в США в 30 р. ХХ ст.. Для рок музики характерне застосування електронної переробки і посилення звуку. Рок-музика відразу стала частиною молодіжної культури.
Рок-опера – в ній поєднуються різні жанри і напрямки (Ісус Христос – суперзірка)
Звучання нової епохи
Реп – ритмічна мелодеклагнація з фоновим електронним акомпонементом
Техно – виникнення музичної течії пов’язане з бурхливим розвитком сучасних технологій обробки звуку „В техномузиці класичні мелодії набувають нового звучання завдяки накладенню ритму і використанню складних звукових ефектів.
Рейв – від англійського rave – нісенітниця, стиль, в якому жорсткий і швидкий ритм, віртуозні гітарні соло і комп’ютерні звукові ефекти створюють неповторну мелодію.
(Розповідь супроводжується відповідним звуковим оформленням
Висновок: історія музики і музичних інструментів протягом століть була тісно пов’язана з розвитком техніки.
Прослідкуємо ще раз історичну вертикаль розвитку музичних жанрів та відповідних музичних інструментів:
1.Музика Стародавнього світу – інструменти й різновиди: (Арфа, кіфара, ліра) Музика залишається одноголосою.
2.Музичні напрямки і інструменти Середньовіччя (труба, флейта, бубен, барабан)
В ХІ с. італійський музикант Гвідо д’Ареццо розробив спосіб запису нот на нотному стані, який складався з 4 горизонтальних паралельних ліній. Він же придумав і назви нот : до, ре, мі, фа, соль, ля, сі. Так виникла мова музики з її трьома головними складовими: мелодією, ритмом і гармонією.
3. ХVІ – ХVІІ ст. смичкові музичні інструменти: найпопулярніший – скрипка, починаючи з ХVІ ст. скрипка розповсюдилась по всій Європі, в Італії виникли прославлені школи скрипічних майстрів: Гварнері, Аматі, Страдіварі.
Віолончель - великих розмірів смичковий інструмент.
Щипкові музичні інструменти: в ХVІ – ХVІІ ст.. найрозповсюдженіший щипковий інструмент – лютня; грі на лютні навчали юнаків і дівчат із заможних сімей.
В ХVІ ст.. на зміну лютні прийшла гітара.
Квартет ХVІ – ХVІІ ст.. складався з лютні, флейти, віолончелі й клавесину
ХVІІІ –ХІХ ст.
4. В 1709 р. італієць Бартоломео Крістофорс винайшов клавішний інструмент, який одержав назву „клавесин” з тихим і голосним звуком” – це було фортепіано. До кінця ХVІІІ ст.. фортепіано повністю витіснило клавесин.
Перші духові інструменти (флейта, кларнет, гобой, фагот) були дерев’яні.
В 1845 р. А.Сакс винайшов саксофон – металевий духовий інструмент створений за тим же принципом, що й дерев’яні.
Пізніше в симфонічний оркестр увійшли мідні духові інструменти (труби, тромбони, валторни)
Найбільший духовний інструмент – орган. Для того, щоб він зазвучав, потрібно повітря накачати в спеціальні ємності, а потім воно виходить через дерев’яні і металеві труби. Орган має кілька рядів клавіш для рук і багато педалей, які переключають регістри звуку. Найвидатніші органні твори написані Й.-С.Бахом.
ХХ ст.
1. В перші десятиріччя з’являються невидані раніше музичні інструменти: електрогітара – винайдена в США в 30-х роках; синтезатори звуку – вони самі по собі не є музичними інструментами, але при під’єднанні їх до традиційних інструментів змінюють їх звучання на тисячі ладів;
2. електроорган – дозволяє одержувати незвичайні поєднання звуків і нові звукові ефекти.
3. Підсумок уроку.