5. Підсумок уроку

Домашнє завдання: скласти тезисний конспект лекції. (Завдання розраховане на 2 уроки).

Запитання

Закінчіть речення:

1. За сприйманням музика – це _________________________ мистецтво

2. Вихідний структурний елемент музики - ________________________

3.Існує два види музичної творчості: 1) ___________________________

2) ___________________________

Другий в свою чергу поділяється на: _______________________________

4.Назвіть відомих вам композиторів ХVIII ст. _________________________________________________________________________________________________________________________

5.Назвіть відомих вам композиторів ХІХ ст. _________________________________________________________________________________________________________________________

6. Заповніть таблицю.

Музичні жанри
Вокальні	Інструментальні
1	1
2	2
3	3
4	4
5
6
7
8

7. Назвіть відомі вам напрямки музики масових жанрів.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

8. Заповніть таблицю.

Музичні інструменти
Струнні	Смичкові	Клавішні	Духові

Урок № 7.

ТЕМА: Інструментальні та музично – театральні жанри.

Напрями музики масових жанрів

МЕТА: - вивчити жанри музичного мистецтва, навчити їх та аналізувати

- вчити толерантно вести дискусію з питань музичного мистецтва; характеризувати музичні стилі; формувати власні враження, отримані після прослуховування музичних творів;

- прослідкувати еволюцію музичних інструментів у відповідності з розвитком суспільства;

- розвивати естетичний смак

ОСНАЩЕННЯ: зображення різних музичних інструментів, записи масових музичних жанрів, творів окремих композиторів.

Хід уроку

1. Організаційна частина

2. Лекція вчителя

Інструментальні музичні жанри.

1. Сюїта – кілька танцювальних п’єс, не призначених безпосередньо для танцю, різноманітних за змістом та будовою. Ці п’єси виконуються одна за одною. Сюїти компонуються для виконання на одному інструменті або оркестру.

2. Соната – від латинського „звучати”. Це музичний твір для одного або кількох інструментів, що складається з кількох (3-4) частин. Класичний тип сонати склався в кінці ХVІІІ ст. в творчості Й.Гайдна та В.А.Моцарта.

3. Симфонія – від грецького слова „співзвуччя”; твір для симфонічного оркестру з 4-5 частин, розташованих за принципом контрасту й об’єднаних однією ідеєю.

Симфонія – вища форма інструментальної музики.

4. Концерт – віртуозне виконання твору для сколюючого інструменту (фортепіано, скрипки, флейти) з оркестровим супроводом.

Концерт – це також публічне виконання музичних творів.

Течії й напрями всіх видів мистецтв справляють вплив і на розвиток музичної культури. Наприклад, європейська симфонічна й камерна музика, яка виникла в середні віки як супровід для богослужінь, починаючи з епохи Відродження відчула на собі вплив ідей гуманізму, бурхливі пори ви бароко, строгість класицизму, а також вплив реалізму, символізму, імпресіонізму. Музична творчість в значній мірі залежить від духовного життя суспільства.

Класика, вічна й мінлива.

ХІХ – ХХ ст.. Композиторів не задовольняють старі творчі методи й прийоми, бажання справити сильне враження на слухача призвело до того, що гармонічний початок втратив важливість. Оновлення музичної мови почалось ще в творчості Ричарда Вагнера ( 1813 – 1883 - він широко став застосовувати диссонанси – це придавало його музиці схвильоване напружене звучання. творчість Вагнера справила великий вплив на композиторів - експрессіоністів Ріхарда Штрауса і Гюстава Мюллера, їх музика сповнена трагізму і психологічної глибини.

В другому десятиріччі ХХ ст. в музиці виникла „Нова віденська школа” яку очолили Арнольд Шенберг і Альбан Берг – вони використовували всі звуки в межах октави – це дозволило створити по-справжньому емоційні твори.

Музична культура ХХ ст.. постійно зверталась до народної творчості (прославлені балети Стравінського „Жар – птиця”, „Петрушка” – в них використані не лише слов’янські мотиви, а також нові напрямки популярної музики – блюз, рок, фанн, реп і ін. В російській музиці успішно поєднували класичну музику і нові течії С.Рахманінов, А.Скрябін, Д.Шостакович, С.Прокоф’єв.

(учням дається можливість прослухати фрагменти творів названих композиторів)

Напрями музики масових жанрів

Джаз – виник на рубежі ХІХ і ХХ ст. в результаті злиття елементів двох музичних культур – європейської і африканської.

Рок-н-рол – стиль популярної музики виник в 50-ті роки ХХ ст.. в США. Цей стиль сформувався з поєднання американського сільського фольклору (кантрі – ендвестерн) і негритянського музичного мистецтва (ритм – енд – блюз) Найвідоміший виконавець – Елвіс Преслі, він ввійшов в історію музики, як „король рок-н-ролу”.

Рок-музика –сучасна музика, яка виникла з пісенно – танцювальних жанрів негритянського міського фольклору в США в 30 р. ХХ ст.. Для рок музики характерне застосування електронної переробки і посилення звуку. Рок-музика відразу стала частиною молодіжної культури.

Рок-опера – в ній поєднуються різні жанри і напрямки (Ісус Христос – суперзірка)

Звучання нової епохи

Реп – ритмічна мелодеклагнація з фоновим електронним акомпонементом

Техно – виникнення музичної течії пов’язане з бурхливим розвитком сучасних технологій обробки звуку „В техномузиці класичні мелодії набувають нового звучання завдяки накладенню ритму і використанню складних звукових ефектів.

Рейв – від англійського rave – нісенітниця, стиль, в якому жорсткий і швидкий ритм, віртуозні гітарні соло і комп’ютерні звукові ефекти створюють неповторну мелодію.

(Розповідь супроводжується відповідним звуковим оформленням

Висновок: історія музики і музичних інструментів протягом століть була тісно пов’язана з розвитком техніки.

Прослідкуємо ще раз історичну вертикаль розвитку музичних жанрів та відповідних музичних інструментів:

1.Музика Стародавнього світу – інструменти й різновиди: (Арфа, кіфара, ліра) Музика залишається одноголосою.

2.Музичні напрямки і інструменти Середньовіччя (труба, флейта, бубен, барабан)

В ХІ с. італійський музикант Гвідо д’Ареццо розробив спосіб запису нот на нотному стані, який складався з 4 горизонтальних паралельних ліній. Він же придумав і назви нот : до, ре, мі, фа, соль, ля, сі. Так виникла мова музики з її трьома головними складовими: мелодією, ритмом і гармонією.

3. ХVІ – ХVІІ ст. смичкові музичні інструменти: найпопулярніший – скрипка, починаючи з ХVІ ст. скрипка розповсюдилась по всій Європі, в Італії виникли прославлені школи скрипічних майстрів: Гварнері, Аматі, Страдіварі.

Віолончель - великих розмірів смичковий інструмент.

Щипкові музичні інструменти: в ХVІ – ХVІІ ст.. найрозповсюдженіший щипковий інструмент – лютня; грі на лютні навчали юнаків і дівчат із заможних сімей.

В ХVІ ст.. на зміну лютні прийшла гітара.

Квартет ХVІ – ХVІІ ст.. складався з лютні, флейти, віолончелі й клавесину

ХVІІІ –ХІХ ст.

4. В 1709 р. італієць Бартоломео Крістофорс винайшов клавішний інструмент, який одержав назву „клавесин” з тихим і голосним звуком” – це було фортепіано. До кінця ХVІІІ ст.. фортепіано повністю витіснило клавесин.

Перші духові інструменти (флейта, кларнет, гобой, фагот) були дерев’яні.

В 1845 р. А.Сакс винайшов саксофон – металевий духовий інструмент створений за тим же принципом, що й дерев’яні.

Пізніше в симфонічний оркестр увійшли мідні духові інструменти (труби, тромбони, валторни)

Найбільший духовний інструмент – орган. Для того, щоб він зазвучав, потрібно повітря накачати в спеціальні ємності, а потім воно виходить через дерев’яні і металеві труби. Орган має кілька рядів клавіш для рук і багато педалей, які переключають регістри звуку. Найвидатніші органні твори написані Й.-С.Бахом.

ХХ ст.

1. В перші десятиріччя з’являються невидані раніше музичні інструменти: електрогітара – винайдена в США в 30-х роках; синтезатори звуку – вони самі по собі не є музичними інструментами, але при під’єднанні їх до традиційних інструментів змінюють їх звучання на тисячі ладів;

2. електроорган – дозволяє одержувати незвичайні поєднання звуків і нові звукові ефекти.

3. Підсумок уроку.