2. Искусство периода политической раздробленности и латинского завоевания (1204 – 1261).

Завоевание Константинополя крестоносцами в 1204 году привело к распаду уже ослабленную страну. Так сформировалось три политических центра: Никейская империя на северо-западе Малой Азии, Эпирская империя на Балканах и Трапезундская империя на южном берегу Черного моря. Недолгий период господства латинян, характеризовавшийся гонениями и всяческими притеснениями православных (патриарший престол был передан католическому прелату Томмазо Морозини), однако наложил отпечаток и на развитие Церковного искусства этого периода. Патриотизм и возрождение эллинских традиций сопровождалось отстаиванием и реставрацией как светской, так и храмовой архитектуры, примером тому может служить храм Св. Софии в Нике – место проведения 1 и 7 Вселенских Соборов. Сочетание элементов византийского константинопольского стиля с местными традициями малоазийского зодчества характеризуют возведенные в эту эпоху храмы и их фресковую роспись: храмы Антония Великого и Св. Трифона. Обращение к местным традициям, дополняемое ностальгией по былому величию византийской империи, формировало так называемый «народный стиль» искусства этого периода. Классический храм этого времени представлял собою однонефную сводчатую базилику, стены которого были сложены из грубых кусков камня, а внутреннее убранство было простым, незамысловатым. На его основании в первой половине 13 века в Эпире сформировался новый тип церковного сооружения, получившего название «ставропистегос» (крестовопокрытый) – крестовокупольное в плане сооружение, но лишенное купола. Ярким тому примером может быть трехнефная сводчатая церковь Като Панагия в Арте (1231-1271). (З.В.Удальцова Культура Византии, с.205).

3. Искусство Византии в период палеологовского ренессанса (Вт. Пол. 13- 1453).

Изгнание Михаилом VIII Палеологом латинян и освобождение Константинополя от их владычества положил начало новому и последнему периоду в истории Византии, которому суждено было войти в историю под названием «Палеологовского ренессанса».

Итак, палеологовский период в истории, культуре и искусстве Византии получил свое название по имени правящей династии византийских императоров (1259–1453). На фоне затяжного политического и экономического кризиса, перед самой гибелью Империи, искусство палеологовского периода процветало, выразив самые главные проблемы православной духовности и подытожив весь путь, пройденный от раннехристианской эпохи.

В отличии от церковного искусства комниновского периода, которое характеризуется утверждением идеи незыблемости Византии как оплота православия, в период палеологовского ренессанса доминируетидея неустойчивости, хрупкости и временности мира земного (дольнего) и, следовательно, устремленности к миру горнему. Этой идеологемой определяются новые тенденции в церковном искусстве: постепенный отход от монументализма, усиления динамизма, эмоциональности и экспрессивности.

Рисунок 19. Южная галерея. Деисус. Христос. 1261-1282 гг. Святая София

Храмовая архитектура. Теряя былую торжественность и монументальность, храм приобретает камерность, уменьшается в размерах. Жемчужиной храмовой архитектуры этого периода является церковь монастыря Хора в Константинополе, известная как Кахрие-Джами, которая отличается легкостью архитектурных пропорций и изяществом. По инициативе великого логофета (премьер министра Византии) Феодора Метохита храм был перестроен с 1303 по 1320 года. Тонкий знаток и ценитель античности Феодор Метохит вошел в историю византийской культуры как представитель гуманистического движения. Именно в Кархие-Джами этот известный меценат собрал чудесную библиотеку, состоящую как из светских, так и церковных авторов. Поражают изяществом форм и яркие образцы храмовой архитектуры в городе Мистра (столица Морейского деспота на Пелопоннесе), который к тому времени превратился в один из центров духовной жизни Византии. Это: храм монастыря Бронтохион (Афендико), который был посвящен Богоматери Одигитрии, церковь Св. Димитрия(митрополичья), а ток же две дворцовые церкви 14 века – Св .Софии и Богоматери Перивлептос. Особенностью храмовой архитектуры Мистры в этот период было соединение элементов базиликального типа постройки с крестово-купольной. Открытость западно-европейской традиции, обусловленной не в последнюю очередь попыткам найти союзника в борьбе с турецкой экспансией, которая подталкивала Константинополь на заключение унии с католической церковью (итог – Ферраро-Флорентийский собор 1438-1439), способствовала проникновению готических мотивов. Стрельчатые арки и скульптурные украшения являются отличительной чертой церкви монастыра Пантанасса (15 в.).

Рисунок 20. Юго-западный фасад 1312 г. Церковь Богоматери Паммакаристос (Фетие Джами) Трёхглавая церковь-усыпальница, южный парекклесион монастырского кафоликона 11 в. Выстроена в качестве мавзолея Михаила Дуки Главы Тарханиота и членов его семьи

Мозаики и фрески. Общие тенденции развития храмовой архитектуры накладывают отпечаток на особенности фресковой росписи и мозаики этого периода. Отказ от фронтальности изображения, асимметричность композиционного построения, динамизм многофигурных изображений характеризуют мозаику и фреску палеологовского ренессанса. Мягкий и нежный колорит подчеркивает стройность и изящество фигур с подчеркнуто одухотворенными аскетическими лицами, выражающими приветливый и добродушный характер. Преобладают цвета: фиолетовый, голубовато-синий, светло-зеленый, жемчужно-серый, белый, розовый и золотой.

Изысканный вкус, утонченность и изящество форм присущи декоративному убранству интерьера церкви в Кархие-Джами. Мозаики из цикла Деисусный Чин представлены хорошо сохранившимися лишь фигурами Богородицы и Иисуса Христа. Тонкие черты лица, строгость пропорций и мягкость красочной палитры, представленной доминированием розового, белого и зеленого цветов, наиболее ярко выражают особенности стилистики этого периода. Обращает на себя внимание с сохранением портретного сходства и ктиторская фигура Феодора Метохита.

Рисунок 21. Феодор Метохит перед Христом. Фрагмент. Мозаика. Люнета над проходом из нартекса в наос. 1316-1321 гг. Ктиторские (донаторские) композиции. Константинополь: Внутренний нартекс. Феодор Метохит - ктитор монастыря Хора - с моделью храма, который он подносит своему суверену Христу

Великий логофет изображен стоящим на коленях перед восседающим на престоле Иисусом Христом в парадных одеждах с, присущим тому времени, высоким головным убором. Не менее известными образцами монументального церковного искусства этого периода следует назвать мозаики церкви Богоматери Памакаристос (Фетие-джами) в Константинополе и мозаики церкви Святых апостоловв Фессалонике.

Икона. Уход от монументализма определяет все более выразительно для иконы ведущую роль в живописи этого времени. Она постепенно начинает доминировать над фреской и мозаикой. В результате иконостас увеличивается в высоту, а иконы, заполняя местный ряд, увеличиваются в размерах. Важное место приобретает тема Преображения Господнего. Так, в храмах Мистры встречаем цикл изображений: восхождения, Преображения и схождение с горы Фавор. Внимание к Евангельскому сюжету Преображения Господнего во многом было обусловлено бурными событиями в Церковной жизни и богословской мысли 14 века, которые тесно связаны с возрождением исихазма, идейным вдохновителем которого стал Св. Григорий Палама (1296-1359). Дебаты св. Григория Паламы относительно догмата о «нетварных энергиях» с монахом, известным знатоком античной и святоотеческой литературы Варлаамом Калабрийцем (1290-1348) побудили к написанию св. Григория знаменитых «Триад в защиту священно-безмолствующих». В этом труде он отстаивал учение о: «вечно сияющих, изобильно и таинственно льющихся из Божьей Сущности энергиях (действиях), к которым приближает постоянная молитва и через которые каждый может приобщаться к Богу, т.е. обоживаться, если только полюбил Бога чистой любовью, без примеси эгоизма и корысти». (см. Св. Григорий Палама Триады в защиту священно-безмолствующих. Приложение Вениаминов В. М. 1995. –с.354). После июньского Собора 1341 года учение Св. Григория Паламы о нетварных энергиях было принято как православное, а учение Варлаама – как ложное. Все книги против исихастов должно было публично сжечь. Так, энергия Божьего озарения определялась как вечная и нетварная (т.е. Самим Богом), а символом этих Божьих энергий был «нетварный Свет Преображения Христова», который стало уместным запечатлеть на иконе.

Рисунок 22. Деисус. Христос. Мозаика в апсиде. 1312 г. Церковь Богоматери Паммакаристос (Фетие Джами). Трёхглавая церковь-усыпальница, южный парекклесион монастырского кафоликона 11 в. Выстроена в качестве мавзолея Михаила Дуки Главы Тарханиота и членов его семьи. [Константинополь: Деисус. Христос. Византийское искусство, S. 4616] [Константинополь: Деисус. Христос. Византийское искусство, S. 4615]

Рисунок 23. Сошествие во Ад. Темпера, левкас, дерево. 44,5 х 36 см. Первая половина 14 в. Охрид, Галерея икон. Евангельский цикл

Главным символом нетварного Света выделяются пробелы, которые занимали всегда важное место в иконографии, но теперь становятся более выразительными. Для этого используют технику «движка» - белильных ярких линий, большей частью нанесенных на одеждах и лицах. Тема света начинает доминировать в иконах этого периода, нередко, размывая и делая нечетким изображенный силуэт.Золотой свет, ранее освещавший лики икон, теперь ими источается, символизируя идею одухотворенной и преображенной земной природы и земной красоты. Образ Спасителя в белых одеждах на фоне белоймандорлы, от которой исходят лучи, (еще один вариант - от фигуры Спасителя) так же является образом-символом нетварного Света. Спиритуальность и вдохновенность - характерные черты, присущие иконографическому образу палеологовского ренессанса. Одним из наиболее известных иконографических образов этой эпохи есть икона Христа Пантократора (1363 г.), находящаяся в экспозиции Эрмитажа Санкт-Петербурга. Наиболее влиятельным иконописцем палеологовского ренессанса считается Мануил Панселинас, оставивший после себя богатое наследство из которого наиболее выразительными есть фресковые росписи одного из афонских соборов.