Методологические принципы совершенствования обучения и воспитания специалистов в бальной хореографии (Методологические принципы хореографического образования)

Обобщая научно педагогический опыт работы хореографов А .Я. (Агриппина Яковлевна) Вагановой в "основах классического танца", М.В. (Маргарита Васильевна) Васильевой-Рождественской в "историко-бытовом танце", В.И. (Валерия Иосифовна) Уральской и В.М. (Василий Михайлович) Стриганова в "современном бальном танце", А.Н. (Алла Николаевна) Шульгиной в "наследии бальной хореографии и сочинении стилевого танца в спектакле", Е.П. (Евгений Петрович) Валукина в "комплексной системе обучения мужскому классическому танцу", С.В. (Сергей Владимирович) Филатова в "от образного слова к выразительному движению" мы выявили следующие основные методологические принципы хореографического образования: сочетания традиций и новаторства; межпредметных связей; индивидуализации и личностного подхода к обучению; взаимодополняемости личностных подструктур; наглядности и образности в обучении; сочетания вербальных и невербальных компонентов обучения; непрерывности образования; системности в обучении.

Принцип сочетания традиций и новаторства.

Для того чтобы педагогический процесс был эффективным, особое внимание в обучении бальной хореографии уделяется созданию и заботливому сохранению традиций, сохранению преемственности в обучении. Морис Бежар в своей книге "Мгновение в жизни другого" пишет: "Классика - основа всякого поиска, современность - гарантия жизненного будущего, традиционные танцы разных народностей - хлеб насущный хореографических изысканий..." [10, с. 1]. Сущность подлинного новаторства Ю.Н. (Юрий Николаевич) Григорович определяет как постоянное обобщение и осмысление предшествующего, синтез, дающий новое качество [35]. Необходимо изучать опыт и литературное наследие выдающихся педагогов и балетмейстеров в области бальной хореографии, таких, как М.В. Васильевой- Рождественской, J1.B. Степановой, В.И. Уральской, А. Мура, В. Лайрда, А.Н. Шульгиной, А.Т. Дегтяренко и др.; проводить итоговые открытые уроки по всем специальным дисциплинам, творческие показы, экзамены- концерты, класс-концерты, а также другие формы распространения передового опыта. Обучение искусству бальной хореографии требует от педагога хореографии и балетмейстера широких знаний в различных отраслях и жанрах искусства (живописи, музыки, скульптуры, костюма и т.п.) с постоянным стремлением к обновлению танцевальных форм и стилей с обязательной опорой на традиции бальной хореографии. Данный принцип проявляется как единство новаторства и традиций в сочетании с широким диапазоном освоения всех средств искусства [137].

Принцип межпредметных связей.

Большое внимание уделяется укреплению и расширению межпредметных связей, так, известно, что чем больше новых связей вовлечено в формирование знаний, тем прочнее результат. Еще Ж.Ж. (Жан- Жорж) Новерр в своих "Письмах о танце" писал, что балетмейстер должен обладать многими знаниями, "чтобы создать изящную композицию". Это знания истории, мифологии, живописи, геометрии, анатомии, музыки [98]. Учебный план должен составляться таким образом, чтобы предметы взаимодополняли друг друга, специальные предметы изучались в тесном взаимообмене информацией с такими общими гуманитарными и социально- экономическими дисциплинами, как философия, педагогика, психология, литература, этика и эстетика, культурология, правоведение, иностранный язык и др. Так как бальный танец по своей сути является международным, много литературы, освещающей вопросы методики, издано на иностранных языках. Названия движений и фигур, терминология в области конкурсного танца, то есть профессиональный язык - английский, поэтому студентам необходимо знание английского языка.

Учебные программы по специальным дисциплинам должны составляться с учетом взаимодополнения и взаимопроникновения предметов. Например, чтобы понять историю развития бальной хореографии, студентам необходимо изучать историю хореографии и историко-бытовой танец. Для более полного понимания техники исполнения, методики проучивания движений, фигур и вариаций необходим такой предмет, как анатомия и физиология человека. Должны быть скорректированы тематические планы курсов, основные цели и задачи специальных дисциплин.

Принцип индивидуализации и личностного подхода к обучению.

Внедрение личностного подхода в педагогику позволяет повысить воспитательно-педагогический потенциал профессионального обучения, гуманизирует весь процесс обучения и всю образовательную систему, способствуя моральной удовлетворенности результатами обучения. В то же время индивидуализация не должна противопоставляться обучению в коллективе и через коллектив. Индивидуальность, как личность, формируется в условиях социализации в учебном и профессиональном коллективе. Педагогу бальной хореографии нужны не только профессиональные знания своего предмета, но и навыки и умение работать с творческими коллективами. Однако следует разделять понятия индивидуального и личностного подходов. Дифференциация их основана на том положении, что для личностного подхода более адекватны педагогические приемы, ориентированные на психологические критерии и психологические особенности личности, включая и "заострения характера" или так называемые акцентуации характера и личности учащихся, а для индивидуального подхода важнейшим критерием является учет физиологических параметров учащихся, в частности возрастных периодов подросткового и раннего юношеского возрастов [36].

(Гройсман A.JI. (Алексей Львович) Методологические принципы хореографического образования // Психолого-педагогические аспекты обучения студентов театральных вузов: Сб. фрагментов дисс. исследований. - М.: изд-во "Имприт", 1996. - Вып.З. - С. 4-8.)

Принцип взаимодополняемости личностных подструктур.

В своем исследовании "Психология художественного творчества" Н.В. (Наталья Всеволодовна) Рождественская определяет творческую личность как динамическую систему взаимосвязанных и диалектически взаимодополняющих друг друга биосоциальных подструктур и элементов. Основываясь на данном положении, обучение основам психологии должно сочетаться с преподаванием биологических дисциплин, таких, как анатомия и физиология человека с элементами балетной медицины. Полноценное обучение должно включать и так называемые "предельные нагрузки", тренирующие биологические и физиологические резервы организма, но было бы вульгарным биологизаторством строить программу обучения хореографии лишь на знании анатомии и физиологии, не давая знаний и умений в области социальной педагогики и психологии, не развивая у личности учащегося творческую мотивацию и мировозренческую направленность. Поэтому целесообразно использовать весь арсенал психокоррекционных средств, включая поощрение, убеждение, внушение и уважение к учащимся на основе принципов "диалога" и "партнерства", что обогащает нравственно-психологические основы личности. Естественно, применяя "предельные нагрузки", нельзя забывать и о биофизиологических базисных свойствах личности и организма, корреспондируя их с развитием силы и выносливости опорно-двигательного аппарата, индивидуализируя нагрузки и адаптируя организм и личность учащегося к их выполнению. В соответствии с современными направлениями педагогической антропологии, рассматривая движущие силы личности системно, как взаимодействие внешних и внутренних факторов реализации человека, биологических программ с духовными и социальными, программа обучения хореографии строится во взаимодействии биологических и социальных предметов.

Принцип наглядности и образности в обучении.

Необходимость принципа наглядности обосновывается диалектикой перехода мысли от конкретного к абстрактному, от чувственного к рациональному. Современные технические средства обучения дают богатый выбор средств для формирования чувственных образов. Это телевидение, аудио- и видеотехника, которые активно используются в процессе обучения.

1. "Язык хореографии - это система специфических средств, основанных на аналогии, подобии выражения внутреннего мира человека, через изменение положения и соотношений частей тела в выразительных движениях человека" [21, с. 197—198]. (Ванслов В. Содержание и форма в искусстве. - М.: Искусство, 1956. - 370 с.) Обучение технике исполнения бального танца связано с освоением танцевальной лексики, движений, определенных положений рук, корпуса, головы, отвечающих эстетическим и стилевым требованиям школы бального танца, с воспитанием танцевальной выразительности. В хореографии наглядность связана с конкретным показом упражнений, их характеристикой и словесным пояснением. Обучающиеся должны увидеть, как правильно исполнить то или другое па, поэтому педагог должен обладать не только знаниями методики преподавания, но и отлично владеть методом иллюстрирования. Показ должен быть лаконичным и убедительным, обращенным к образной выразительности музыки, к эмоциональной сфере личности учащихся и к их творческому воображению. К показу не следует прибегать часто, необходимо умелое сочетание иллюстрируемого материала и словесного пояснения.

В современном обучении при возрастающей компьютеризации учебного процесса все большее значение приобретают технические средства наглядности, что в полной мере применяется в обучении бальной хореографии.

Принцип сочетания вербальных и невербальных компонентов обучения.

Показ в хореографии немыслим без словесного подкрепления. Н.И. (Николай Иванович) Тарасов писал, что "слово бывает сильнее всякого показа, если оно логично и обращено к искусству владения танцем, к его сути и содержанию" [36, с. 7]. В диссертационном исследовании С.В. Филатова "От образного слова - к выразительному движению" показана важнейшая роль "опорных сигналов", помогающих овладеть содержательно-смысловой стороной движения. Обучение происходит более эффективно, если роль этих сигналов выполняют, наряду с традиционной лексикой, образно­метафорические фразеологизмы. Не случайно известный русский писатель М.М. Пришвин говорил, что "языковой образ - указательный палец в сторону смысла". Не следует противопоставлять словесные (вербальные) сигналы бессловесным (невербальным, жесто-мимическим), а формально­образные стимулы обучения - содержательно-смысловым, ибо только взаимосочетание делает обучение более успешным и эвристичным.

2. Разрабатывая концепцию педагогической антропологии как целостного и системного знания о развивающемся человеке, служащего фундаментом изучения педагогических закономерностей, Б.М. Бим-Бад пишет следующее: "Особого внимания заслуживает художественный метод - интерпретация искусств. Здесь задача педантрополога сводится к "переводу" языка искусств на язык науки, язык образов и понятий. Искусство преимущественно исследует человека и с определенной точки зрения представляет как эмоционально окрашенный умственный эксперимент по изучению человека в различных, чаще всего чрезвычайных обстоятельствах. Художественный образ, обладая большой обогащающей силой, одновременно позволяет проникнуть в глубь внутреннего мира единичной личности, эта специфика художественного образа (метафоры) делает его ценнейшим источником педагогической антропологии" [14, с. 45]. (Бим-Бад Б.М. Современная педагогическая антропология: концепция и программа научной разработки // Магистр. - Тверь, 1995. - №2. - С. 45-53.) (Борис Михайлович Бим-Бад — российский педагог, действительный член (академик) Российской академии образования. Доктор педагогических наук, профессор, член МФКО.)

Принцип непрерывности образования.

Полученные навыки и умения, знания в области бальной хореографии на раннем этапе, например, в любительских коллективах бального танца (кружках, школах, студиях, танцевально-спортивных клубах) или в школах искусств, можно развивать в колледжах культуры, а затем в вузе, а также повышать профессиональную квалификацию в последующей практической работе в сфере народного художественного творчества. Такая система многоуровневого образования помогает существенно повысить качество обучения. Таким образом, этапность обучения совпадает с выдвигаемым временем принципом непрерывности образования, являющимся залогом эффективности всякого творческого обучения, в том числе и искусству бальной хореографии.

Принцип системности в обучении.

Данный принцип связан с междисциплинарным подходом к обучению с учетом не одномерного нелинейного, а объемного системного видения художественно-творческой деятельности. Этот подход иногда называют комплексным. Системный подход от комплексного мы дифференцируем по двум признакам: наличию системообразующего принципа, каким является известный дидактический принцип "от простого - к сложному", и по наличию иерархии соподчинения различных подструктур и элементов, входящих в систему обучения.

Принцип системности предполагает сочетание изучения знаний и последовательного овладения танцевальными умениями и навыками в определенном логическом порядке. В самом деле, чтобы овладеть танцем, правильно и красиво его исполнить, надо постичь его в определенной системе. Педагог специально продумывает последовательность построения процесса обучения, создавая учащимся условия для овладения танцем как определенной музыкально-хореографической системой.

Для создания, развития, углубления и закрепления связей между отдельными элементами одного танца и танцев между собою педагог последовательно вводит в обучение систему различных тренировочных упражнений и заданий.

Системность выражается и в построении материала обучения: от обучения каждому танцу - к группе танцев с установлением между ними определенных связей по трудности элементов, по характеру и манере их исполнения. Этот принцип проявляется и в движении обучающихся от знаний к умениям, от умений к навыкам, к свободному повторению и исполнению танцевальной схемы, отдельных элементов, поворотов, фигур. Принцип находит свое выражение и в последовательности пояснений и показе учебного материала педагогом.