5. Рассказ о скрипке:

Скрипка – королева оркестра. Она по праву считается самым выразительным инструментом среди семейства струнных. У нее сочный, поющий звук, приближающий ее к человеческому голосу, и огромные технические возможности.

Однако долгие столетия скрипке доставалась роль Золушки – она была любимым инструментом бродячих музыкантов, играющих на ярмарках. Где скрипка, там и смычок. Это тонкая трость, по преимуществу из дерева, на которую натянута лента из конского волоса. Именно эта лента и позволяет извлекать звук из струны, заставляя ее вибрировать и передавать звуковые колебания на резонатор – корпус скрипки.

В разные времена форма смычка варьировалась. Первый смычок был, видимо короче и напоминал лук. Сейчас он слегка вогнут, снабжен колодкой и винтом, что позволяет регулировать натяжение волоса. Длина современного смычка определилась временем и практикой исполнительства – она равна приблизительно 75 см.

Во дворцах в период появления скрипки царствовал негромкий, но исполненный благородства голос виолы. Видимо, те древние скрипки звучали крикливо и резковато, и понадобилось незаурядное мастерство нескольких поколений скрипичных мастеров, чтобы превратить эту «замарашку» в принцессу. (Иллюстрации)

6. Лучшими скрипками прославилась Италия, давшая миру трех мастеров-кудесников: Н.Амати, А. Гварнери и А. Страдивари. Интересно, что самые «певучие» деревья для скрипки нам хорошо известны – это ель и клен. Высушенные дощечки склеивались. Превращаясь в две деки, объединенные обечайкой, и покрывалось особым лаком... Но это, пожалуй, все, что хорошо известно про секрет изготовления скрипок, поскольку пока никому из нынешних скрипичных мастеров не удалось превзойти своих прославленных предшественников. Наверно, дело тут не только в тайнах этого редкого ремесла, но и в факторе времени – с годами скрипка поет все лучше и лучше. Был и у нас свой «русский Страдивари» - знаменитый скрипичный мастер И.А.Батов. Тем знаменитым скрипкам уже почти триста лет, они передаются из поколения в поколение, чтобы вновь и вновь звучать в руках у самых прославленных скрипачей мира.

7. У скрипки четыре струны, каждая из которых имеет свою звуковую окраску. Настроены они по квинтам. Диапазон скрипки – 4 октавы. Звук извлекается с помощью смычка, которым ведут по струнам, при этом можно исполнять legato, то есть вести смычок плавно, detache, то есть менять направление движения смычка при каждом звуке, spiccato, то есть делать смычком прыгающие движения, и tremolo, то есть быстро повторять звуки при помощи «дрожащего смычка». На скрипке можно играть и без смычка, защипывая пальцами струны – так называемое pizzicato. На скрипке можно играть и один голос, и гармонические интервалы (два звука одновременно), а с помощью специального приема – быстрого последовательного касания смычком всех четырех струн – извлекатьчетырехзвучные аккорды.

8. Техника игры на скрипке совершенствовалась от столетия к столетию и достигла вершин в XIX в.- в исполнительском мастерстве гениального Н.Паганини. Родился Паганини в Генуе. Детство его было нелегким: отец, мелкий торговец, хотел поскорее извлечь выгоду из ярких способностей сына и, обучая игре на мандолине, гитаре, потом на скрипке, заставлял заниматься с утра до вечера, часто лишая еды, что подорвало слабое здоровье.

Обучаясь у генуэзского скрипача Джакомо Косты, мальчик сделал большие успехи и в возрасте одиннадцати лет уже покорил слушателей блестящим исполнением собственных вариаций на тему французской революционной песни «Карманьола».

В 1797-98 концертировал по Северной Италии , изучал композицию в Парме, служил при дворе в Луке (1805-1808). С 1808 года целиком посвятил себя концертной деятельности и, хотя порой надолго прекращал выступать из-за болезней, завоевал европейскую известность. В Ливорно его успех был так велик, что один из поклонников преподнес ему в дар чудесную скрипку – Гварнери Иль Джезу, с которой Паганини не расставался до конца жизни.

Интенсивная концертная деятельность приводит композитора к тяжелой депрессии. Он перестает концертировать и до 1824 года живет в уединении.

В 1828 году Паганини покидает Италию, начинается период странствий по Европе. Это время - расцвет гения и славы артиста. Концертные турне по Австрии, Германии, Франции сопровождаются невероятным триумфом. Но бурная концертная деятельность при неистовой самоотдаче на эстраде окончательно разрушила его организм. Он теряет голос, тяжело болеет. В последние годы он мог общаться с друзьями только при помощи блокнота.

В 1837 году в Турине состоялись его последние сольные концерты. Он умер в Ницце. Церковь запретила хоронить «безбожника». Прах великого итальянца долго перевозился с места на место и лишь много лет спустя был погребен в Парме.

Свой инструмент артист завещал Генуе. С 1954 года там проводятся конкурсы скрипачей, и победитель получает право сыграть на скрипке Паганини.

Никколо Паганини вошел в историю музыки как самый выдающийся скрипач всех времен и народов. Его имя при жизни было овеяно легендами. Он так расширил исполнительские возможности инструмента, применял такие неслыханные приемы, достиг такой виртуозности, размаха, выразительности, силы страсти и воздействия на публику, что его игра в сочетании с необычной, «демонической» внешностью рождала миф о колдовстве. «Его совершенное исполнение выходит за пределы человеческого понимания», - писал Ф.Мендельсон.

8. Слушание: «Каприс № 24» Н. Паганини.

Сравните произведения, которые вы прослушали на уроке. Какое эмоциональное состояние вызвали у вас эти произведения? Какой характер? («Мелодия» - лирическая, песенная, взволнованная, «Каприс» - острый ритм, капризный). Какие из предложенных картин соответствует настроению каждого из произведений?

9. Скрипка в народном творчестве. Но не только композиторы и музыканты любили и преклонялись перед удивительным голосом скрипки. Народ тоже был всегда рад музыкантам – скрипачам, ходившим по разным странам, и зарабатывающим своей игрой на скрипке. Сегодня мы вспомним народную норвежскую песню «Волшебный смычок».

10. Слушание и повторение народной норвежской песни «Волшебный смычок».

По звучанию определяем лад (мажор). Характер песни (веселый, танцевальный). Мелодия песни выписана на доске без знаков. Играю как написано на доске, ученики пытаются найти ошибку и определить как надо исправить ошибку, - выше или ниже должен звучать этот звук (III ступень тональности).

Повторение. Начинаем пение песни legato, постепенно переходим к non legato. Выделяем смысловые вершинки каждой фразы (например: «Пришел к нам в село музыкант-старичок»).

Театрализация песни:

Действующие лица: 1.Скрипач

2. Богач

3. Народ (весь класс)

Аксессуары: скрипка, шляпа, трость.

11. Итог урока:

С каким инструментом познакомились? Какие произведения прослушали? Что нового узнали на уроке?

НЕ СОЛОВЕЙ – ТО СКРИПКА ПЕЛА.

КОГДА Ж ОБОРВАЛАСЬ СТРУНА, КРУГОМ РЫДАЛА И ЗВЕНЕЛА, КАК В ВЕШНЕЙ РОЩЕ, ТИШИНА...

А. БЛОК