ТВОРЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
Открытый урок
«Скрипка. Симфонический оркестр»
6 класс.
Холодова Лариса Юрьевна,
Учитель музыки МОУ
«Средняя общеобразовательная школа № 43»
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение _______________________________________________________стр. 3
Разработка______________________________________________________стр. 4 - 8
Заключение_____________________________________________________стр. 11
Список использованной литературы_______________________________стр. 12
ВВЕДЕНИЕ
С голосом струнного смычкового инструмента скрипки дети уже знакомы. Они безошибочно определяют голос скрипки среди других музыкальных инструментов. Струнные инструменты симфонического оркестра (в том числе и скрипка) звучали в «Рассвете на Москве-реке» М. Мусоргского, в «Вальсе» из балета «Золушка» С.Прокофьева, в «Весне и осени» С.Свиридова, в Симфонии № 40 и увертюре к опере «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта, в «Утре» Э. Грига и др.
Еще до звучания того или иного произведения учащиеся могут предположить, какая сейчас прозвучит музыка, если взглянуть в репродукцию картины «Скрипка» К. Петрова-Водкина и скульптурную композицию «Паганини» С. Коненкова. В них учащиеся увидят скрипку, но если в картине ее изображение вызывает чувство теплоты, задушевности и вместе с тем одиночества, печали, то в скульптуре ясно ощущается необыкновенная энергия, мощь, вдохновение, сила, страсть.
Как подействуют на детей эти произведения изобразительного искусства? А какое впечатление возникнет у них от музыки, которая прозвучит на уроке? Сопоставление «Мелодии» П. Чайковского и «Каприса» Н. Паганини даст учащимся возможность пережить самые разные эмоциональные состояния, в то же время представить разнообразные исполнительские возможности скрипки – от звучания лирической песенной, взволнованной «Мелодии» до виртуозного, с острыми ритмами и затейливыми изгибами темы «Каприса».
Знакомство детей с творческим и жизненным путем скрипача-виртуоза Никколо Паганини подтверждает значимость музыки в жизни гениального музыканта. Личная трагедия Паганини заставляет сопереживать и острее чувствовать музыку «Каприса»
Разучивание норвежской народной песни «Волшебный смычок», напоминающей неприхотливый народный наигрыш, станет своего рода обобщением мысли о значении музыки в жизни человека, о необыкновенной силе искусства, которое так же необходимо человеку, как пища и кров.
Чтобы учащиеся лучше освоили особенности подвижной мелодической линии этой песни, полезно воспользоваться нотной записью в учебнике, выписать всю мелодию на доске. По звучанию ребята могут определить лад песни. Полезный прием для развития слуха и усвоения нотной грамоты – запись мелодии без знаков. Учитель играет так, как написано на доске, а ученики пытаются найти ошибку и определить, как ее надо исправить, - выше или ниже должен звучать этот звук (III ступень тональности). Следует обратить внимание на ясность артикуляции детей, легкое, быстрое произнесение ими слов и согласных звуков. Целесообразно начинать разучивание песни legato и постепенно переходить к пению non legato. Легкий акцент на каждой сильной доле, подчеркивающий трехдольность, создает ощущение танцевального характера. Можно воспользоваться приемом варьирования логических ударений. Это придает разные смысловые оттенки исполняемой фразе (например: «Пришел к нам в село музыкант-старичок») и приводит ребят к мысли, что наиболее естественным и выразительным является ударение на сильной доле третьего такта, что соответствует развитию мелодии, устремленности к вершине всей фразы. Одновременно с этим достигается единство музыки и слова: «музыкант» - самое важное слово во всей фразе, ведь именно под звуки скрипки «веселится народ, танцует, играет, смеется, поет».
Для развития музыкально-слухового опыта детей чрезвычайно важное значение имеет сопоставление разных интонационных пластов, начиная с различных эпохальных, национальных стилей и кончая различными стилевыми направлениями и индивидуальными стилями.
Открытый урок «скрипка. Симфонический оркестр» План урока:
Вход: «Мелодия» П. Чайковский. Организационный момент.
Ход урока:
Симфонический оркестр (повторение).
Рассказ К.Паустовского «Струна». Слушание «Мелодия» П. Чайковский.
Рассказ-беседа о появлении:
1. скрипки
2. смычка;
Скрипичные мастера Италии (Амати, Гварнери, Страдивари) и России (Батов).
Техника игры на скрипке. Вершина исполнительского мастерства игры на скрипке в творчестве Н. Паганини.
Жизненный путь Никколо Паганини.
Слушание: «Каприс № 24». Беседа.
Скрипка в народном творчестве. Норвежская народная песня «Волшебный смычок» (повторение, театрализованное исполнение).
Цель урока: познакомить детей с историей создания скрипки, великими скрипичными мастерами Италии и России. Ознакомить с неразрывностью жизни и творчества Никколо Паганини, а также ролью скрипки в народном творчестве.
Проблема: Как влияет инструмент скрипка на судьбы людей и композиторов?
Вход детей под музыку П.И. Чайковского «Мелодия»
Организационный момент.
Ход урока:
3. Скажите, под музыку, исполняемую на каком инструменте, вы вошли в класс? (Скрипка)
К какой группе инструментов в симфоническом оркестре относится скрипка?
(Струнные)
А какие еще группы инструментов есть в симфоническом оркестре? (Медные духовые, деревянные духовые, ударные)
Какие произведения, исполняемые на скрипке, вы помните? (Симфония № 40, увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта и др.)
4.
СТРУНА
Рассказ К. Паустовского.
Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, и достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осажденном острове в Балтийском море, где воины отбивали непрерывные атаки немцев.
Война застала в Эзеле нескольких актеров – мужчин и женщин. Днем мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам белье. Ночью, если не было боя, актеры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.
- Хорошо,- скажете вы, - конечно, в темноте можно слушать музыку, но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном лесу. Что в этом мраке могли увидеть зрители? ...Как только начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое...
На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, какую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк.
Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:
- А Паганини играл и на одной струне...
Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним. С великим музыкантом!
Все же он медленно поднял скрипку к плечу. Звезда спокойно горела на краю залива. Свет ее мерцал, а не переливался, как всегда. Егоров заиграл. И неожиданно одна струна запела с такой силой и нежностью, как могли бы петь все струны.
Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке.
(Слушание: «Мелодия» П. Чайковский)
...В коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце. И последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула.
Егорову не на чем было играть. Он стал обыкновенным бойцом в обыкновенном отряде. Он стал обыкновенным бойцом в обыкновенном отряде. И во время одного ночного боя отдал свою жизнь за Родину. Его похоронили в грубой песчаной земле. Скрипку Егорова бойцы передали летчику, улетавшему в Ленинград. ...Летчик отнес скрипку к известному дирижеру. Тот взял ее двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся: это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.
- Я передам ее лучшему скрипачу нашего оркестра, - сказал летчику дирижер.
Где теперь эта скрипка – я не знаю. Но где бы она не была, она играет прекрасные мелодии, знакомые нам и любимые нами, как каждое слово Пушкина, Шекспира и Гейне. Она играет мелодии Чайковского, заставляя сердца слушателей дрожать от гордости за гений своей страны, за гений человека.
