Лекция 1. Культурная атмосфера послевоенного десятилетия и 50-60-х годов. Феномен «оттепели».

Первые послевоенные годы знаменовали переход от героического к прозаическому состоянию мира. Исчезла причина, кот. объединяла людей — война — и возникло ощущение несовпадения личных и общественных интересов. Впервые в русле соцреализма появляются произведения, отражающие ценность отдельно взятой личности: «Золотая карета» Леонова, «Возвращение» Платонова. Война позволила взглянуть на советское общество другими глазами, в людях, привыкших рисковать собственной жизнью и берущих ответственность на себя, пошатнулась вера в справедливость существующего государственного строя. С другой стороны, сама победа воспринималась как мудрость вождя и правильность строя. Поэтому патриотический подъем сохраняется, война оставалась главным переживанием нации на протяжении 20 лет, но усиливается чувство одиночества и вины перед погибшими, такие настроения расходились с официозом. Раскрепощение масс, произошедшее в годы войны и особенно непосредственно после победы сменилось репрессиями конца 40-х — начала 50-х годов и затем «железным занавесом», состоянием холодной войны. Война открыла глаза на социальное устройство общества. Эти разнонаправленные настроения по-своему преломились в художественном процессе. Одну линию задал Казакевич повестями «Звезда» и «Двое в степи» (героико-романтическая), другую – психологического натурализма задал Некрасов повестью «В окопах Сталинграда». Первая линия возвышала войну до апокалиптических высот, другая – бытовая — вывела войну на нравственный уровень, сместилась вглубь советского общества, позволяя определить ценность человека в пограничных условиях.

Но этим тенденциям не дали развернуться, главная причина в жесточайшем идеологическом надзоре, установившемся сразу после войны. Один за другим выходят постановления:

• 14 августа 1946 года о журналах «Знамя» и «Звезда» (где были напечатаны произведения Зощенко и Ахматовой, кот. оказались идеологически непроверенными);

• 26 августа «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению»;

• 4 сентября «О кинофильме «Большая жизнь».

• В августе 1948 года сессия ВАСХНИЛ осудила генетику и молекулярную биологию, монопольное положение заняла антинаучная группа Т. Д. Лысенко (эта борьба описана в романе В. Дудинцева «Белые одежды»)

• 1948 — первый всесоюзный съезд советских композиторов, в формализме обвинены Д. Шостакович, С. Прокофьев. А. Хачатурян.

Начинается компания борьбы с космополитами, скатившаяся в откровенный антисемитизм, ошельмовываются Ахматова, Зощенко, Платонов. В этой атмосфере всячески поощряется тенденция помпезности, ложной эпичности и псевдомасштабности, особенно в этом преуспело кино: «Падение Берлина», «Сталинградская битва», «Третий удар». Вновь набирает силу производственный роман, где человек рассматривается в контексте коллектива (В.Кочетов «Журбины»). Все это свидетельствовало о том, что вновь возобладала тенденция соцреализма, кот. преодолевалась во время войны. Новых книг выходило немало, но их художественный уровень был крайне низок, это были скорее иллюстрации к идеологическим догмам, нежели полноценные произведения. Конец 40-х – начало 50-х годов – это самое позорное время в истории русской литературы, когда административная система с новой силой стремилась унифицировать литературу и искусство.

Однако и на этом фоне наметились некоторые тенденции, предопределившие появление таких произведений, как К. Паустовского «Далекие годы» (1945) и «Золотая роза» (1953-55), М. Пришвина «Глаза земли», Б. Пастернака «Доктор Живаго», Л. Леонова «Русский лес».

Следующий временной отрезок, последовавший за послевоенными годами принято называть «оттепелью» по названию одноименной повести Эренбурга. У этого периода нет четких границ, но есть некие знаки: знак начала – секретный доклад Хрущева на ХХ съезде партии (февраль 1956); знак конца – подавление «пражской весны» советскими танками (август 1968), середина — 1961 год полет Гагарина в космос, что знаменовало расцвет Сов Союза, выход вперед всех стран по всем показателям. Это время стало временем свободы. В культурное сознание стали возвращаться имена Булгакова, Цветаевой, Платонова, Мандельштама, 26 декабря 1962 года в Большом зале ЦДЛ прошел вечер памяти М. Цветаевой — огромное по значению событие, стало возможным знакомство с фильмами итальянского неореализма, с художественным авангардом, с книгами Камю, Хемингуэя, Фолкнера, Беккета. Такая атмосфера благоприятствовала появлению значительных произведений во всех областях искусства. Для русской литературы первое послесталинское десятилетие стало временем возрождения утраченных ценностей. Освобождение от сталинского наследия, попытки доискаться корней несчастливого прошлого народа, стремление осмыслить современное советское общество вызвали к жизни целое литературное направление (антисталинская литература, «лагерная» проза В. Шаламова «Колымские рассказы», А. Солженицына, Е. Гинзбург «Крутой маршрут», М. Кураев «Ночной дозор», Г. Владимова «Верный Руслан»). Благодаря этому были напечаты стихотворения Евтушенко «Бабий Яр» и «наследники Сталина», сделавшие его всемирно знаменитым.

Крупнейшим и неожиданным явлением литературы 60-х годов стало её разделение на «городскую» и «деревенскую» вопреки всем традициям русской литературы. Хотя эта терминология вызывала осуждение писателей и критиков, она осталась, выражая суть литературных процессов. «Городская» проза, начинавшая как молодая и исповедальная, осваивала пласты городской жизни, с её конфликтами и бытом, поискми места в жизни и самоопределением героев (А. Гладилин, А. Кузнецов, В. Аксенов, В. Максимов, Г. Владимов). «Деревенская» проза исследовала национальные начала народной жизни, в первую очередь крестьянства, его устои и нравственные ценности. Она опиралась на русскую классическую литературу. Проблема традиций, истории народной жизни была характерна для того времени. В 1952-54 годах в «Новом мире» были опубликованы очерки В. Овечкина «Районные будни», статья В. Померанцева «Об искренности в литературе», что способствовало разворачиванию широкой дискуссии.

В 1968 году «Вопросы литературы» организовали дискуссию о славянофилах, что не случайно. Но в народопоклонстве эту литературу обвинить нельзя, она показала всю сложность и противоречивость человека из народа. Патриотизм, по Солженицыну, не угодливое служение нации, не поддержка несправедливых её притязаний, а раскаяние за пороки и грехи нации. Новый уровень общественного сознания был связан с открытием новых страниц истории и культуры. Выйдя к переоценке прошлого (коллективизация), деревенская проза обозначила новый рубеж художественного сознания.

Сдвиг в общественном сознании сказался в литературе 60-х годов в эволюции авторской позиции и типа повествования. Когда личность стала выходить на первый план, её внутренний мир получать самоценность, повествование начинает утрачивать свою безликость и отстраненность— рождение «Я». «Лирическая проза» в первую очередь продемонстрировала рождение нового художественного мышления личным тоном повествования. У Солоухина, Берггольц, в исповедальной — Гладилина, Максимова, Аксенова слово повествователя окрашивается близостью к миру героя, а эмоционально-нравственная оценка исходит от рассказчика или героя. Особенности восприятия интеллигенции: напр. Э. Неизвестный — она явилась создателем официальной идеологии, двоемыслие как плесень стало очевидно в атмосфере оттепели и детанта. Это относится не только к общественному, но и художественному сознанию. Литература того времени показала, что двойное сознание является результатом тоталитарной несвободы, рабской зависимости человека от власти. Литература воссоздала процесс распада личности в жестких условиях тоталитарного режима. Сила литературы 60-х в том, что она обернулась лицом к нравственным проблемам человека, задавленного властью и живущего по лжи. Раздвоенное сознание оказалось не только привилегией интеллигенции, но с тало особенностью внутренней жизни людей разных общественных слоев (В.С. Синенко Эволюция художественного сознания в лит-ре 60-х // Поэтика русской прозы ХХ века.— Уфа, 1995. С. 123-135. Здесь цитаты со стр. 126-127; 130, 131. 132).

Периодика: В журнал «Новый мир» возвратился Твардовский, в 1963 году «Известия» напечали его поэму «Теркин на том свете», напечан рассказ Солженицына «Один день Ивана Денисовича». «Новый мир» становится центром нонконформистских взглядов. Литература этого времени поставила главный вопрос — вопрос о духовных ценностях и, прежде всего, о свободе во всех её проявлениях. В конце 50-х годов родился Самиздат — СЛАЙД 8, так была названа литература, ходившая по рукам в виде списков и машинописи. Среди произведений, появившихся в Самиздате, были воспоминания Е. Гинзбург, «Колымские рассказы» Шаламова. В 1959-61 годах появились рукописные журналы «Синтаксис» под редакцией Александра Гинзбурга, «Феникс» — Юрий Галансков, «Метрополь».

1960-е — время возникновения диссидентского движения СЛАЙД 7

В официальной критике также возникли многие литературно-художественные журналы, это «Дружба народов» 1955, «Юность» 1955, «Москва» 1957, «Вопросы литературы» 1957, «Наш современник» 1964. На страницах этих журналов развернулись глобальные споры о положительном герое, о художественной правде, о народном и национальном, о путях развития рассказа и романа, эти споры определил развитие русской литературы.

ВЫВОД: Основные черты поэтики литературного процесса этого времени. Литературу этого времени интересует либо конкретный маленький человек (успех «Судьбы человека» Шолохова), либо лит. выходит к общечеловеческим проблемам, прислушивается к законам бытия (Гроссман «Жизнь и судьба»). Возникает чувство тотального одиночества, отделенности от семьи, от общества, социума. Это чувство экзистенциальное, эстетика 60-х воплотила тоску по свободной социальной единенности. Потеснился исторический априоризм (литература ушла от программ, манифестов, канонов, происходит отталкивание от эстетики соцреализма). Уходит принцип идеализации действительности, на смену ему приходят принципы аналитизма и критики. Изменяется историзм литературы, интересным становится не будущее, а настоящее. Мир перестает быть четко поляризованным, он становится поликонфликтным, это связано с тем, что личность становится более суверенной, на первый план выходит личность неповторимая и противоречивая, большую роль начинает играть психологизм. А затем придет и философское видение мира, уходит авторитарный авторский голос, появляется диалогичность, исповедальность, возникает ощущение живой, полной конфликтов жизни, постепенно изменяется жанровый состав лит-ры: на первый план выходят новелла и рассказ.

 1960 дают литературе второй половине ХХ века литературные течения, что определят всё её развитие — Основные литературные течения 60-90-х годов.

Критерии выделения: концепция мира и человека; поэтика (принцип воплощения концепции).

1. Реализм (деревенская проза, онтологическая проза, «производственная» проза громкая лирика, тихая лирика). Представление о мире как разумно устроенном, обращенность к прошлому, кот идеализируется, настоящее и будущее плохо, ибо лишено идеалов. Человек — деятель, способный изменить обстоятельства. Поэтика: монологичное авторское слово, поэтика изобразительности (отражение действительности так, как она есть), причинно-следственные связи, целенаправленная диалогичность, кот строится согласно воле автора.

2. Критический реализм. Малый мир (быт) и малый человек в нем. Хаотично устроенный мир, давление обстоятельств над человеком (детерминированный человек). Мир видится как нечто целое, неделимое, без Бога, без бытия. Поэтика: мощный психологизм, изобразительное начало, детализация, аппеляция к голосу жизни, выход голоса персонажа на первый план.

3. Экзистенциальный реализм (военная проза, Домбровский, Солженицын, лирика экзистенц переживания: Тарковский, Ахмадулина, Самойлов). Мир состоит из реальности и надреальности, кот воплощается в культуре, истории, Боге. Человек самодостаточен, духовен, существуя в мире реальном, должен выйти за его пределы своим сознанием и постичь мироздание, законы жизни, экзистенции. Поэтика: ситуация пограничья, ситуация выбора, отказ автора от слова, символизация, притчевость, использование коллективного бессознательного.

4. Неоавангардная литература (модернизм, постмодернизм). Мир видится как разрушение целостности, обломки, исчезают абсолюты, идеологические, культурные, социальные ценности, человек приобретает черты маргинальности, отстраненности от мира и культуры. Поэтика: «смерть автора», сюжетная «сетка», отрицание причинно-следственных связей, неомифологизм, интертекст, гипертекст, диалогизм.

Лекция 2. Лирика б. Пастернака и различные поэтические течения 1960-х.

1890-1960. В 40-50-е годы Пастернак является уже зрелым поэтом. К этому времени относятся такие сборники «На ранних поездах» 1944; «Когда разгуляется» 1958. В эстетике этого времени для поэта становится важен принцип простоты, он обращается к природе как источнику такой простоты и к быту, к социуму, к жизни простого народа, поэт ищет этические основы жизни. В жизни простых людей, часто в тишине этой жизни Паст видит высшее проявление бытия, именно бытовой повседневный мир обладает тем необходимым человеку теплом, что держит его всю жизнь. Открывая простых людей поэт обретает любовь к ним. «Поездка» – поезд выступает как символ истории, поэт ищет и находит своё место в этом поезде с тем, чтобы включиться в общую драму бытия, истории «Гамлет». Зрелый паст выступает восторженным почитателем жизни даже в отношении и приятии смерти: «Жизнь ведь тоже только миг», «В больнице» – готовность встретить смерть и чувство благодарности за жизнь.

Зрелый паст подводит итоги своего творчества и тема творчества является сквозной в его творчестве. Концепция поэта выглядит следующим образом – поэт не одиночка и не индивидуалист, он должен находится вместе со всем народом, с людьми, только тогда он постигнет свою роль в истории и эпохе «Быть знаменитым некрасиво». Это особое отношение к жизни, когда каждый её миг ценен и поэт лишь помогает голосу жизни выразить себя, поэтому при описании природы зрелый Паст ставит в центр природы не себя, свою индивидуальность, своё видение, а как бы изнутри выражает облик природы, она начинает выступать как самостоятельный образ. В это время появляется образ ученика, подмастерья, каковым и является поэт, он лишь переносит , копирует жизнь, природу, мир на бумагу. В природе поэт угадывает сакральное духовное начало: «Когда разгуляется», «Снег идет», «Ветер», «Июль», «Иней», «Единственные дни». В этих стихотворениях проявляется некое религиозное чувство поэта в соединении с природой, это абсолютная нераздельность мира людей и мира природы. Когда разгуляется показательный пример соединения человека и природы, здесь поэт открывает сущность жизни закон вечного возрождения вечной жизни.

«Громкая поэзия». Термин неофициален, означает эстрадную поэзию, т.е. ту, что читалась с эстрады, для всех, поэты этого направления собирали стадионы. Наиболее известны вечера поэзии в Политехническом институте. Пример: фильм М. Хуциева и Г. Шпаликова «Мне 20 лет (Застава Ильича)». Именно поэзия, сфокусирова тогда проблематику, которая волновала всех и каждого, стала действенным стимулом общественного и личного самосознания. «Стихи читает чуть не вся Россия, и чуть не пол-России пишет их» (Евтушенко). Лидером течения был Е. Евтушенко (1933), кот начал писать ещё в середине 50-х годов. Сюда же примыкали Р. Рождественский, Вл. Цыбин, Вл. Гордеечев, А. Вознесенский (1933), Р. Казакова, Б. Ахмадулина (совсем немного) и Б. Окуджава (немного). Для эстетики этого течения в целом характерны рост личности, чувство самосознания, право на свою необычность, критический пафос по отношению к действительности. Действительность поэтами гром поэзии воспринималась как дисгармоническая, ибо наследие прошлого, особенно культ личности во многом повлияли на их сознание, они критически относились к прошлому, в частности к жизни своих отцов: «если бы мы жили тогда, мы бы не молчали», однако это не пессимистическая разочарованность, а с надеждой на будущее, вера в новые времена. Именно они первыми начали говорить о нецельности человека, о противоречивости его стремлений и желаний, им принадлежит заслуга возвращения в литературу авангардистской поэтики, для кот характерны повышенная метафоричность, гротеск, детализация, когда мир разнимается на отдельные детали, а затем собирается в субъективном образе этого мира. Для поэзии характерен пафос бунта, духовный стриптиз перед публикой, перед многомиллионной аудиторией, это и желание говорить от лица всех, от всей эпохи, желание быть услышанным всей Вселенной. Гром поэзия создала обобщающий образ лирического героя и мира. Герой представляет собой некоего злого мальчика, эта злость на безотцовщину. Евтушенко «Свадьбы» Рождественский «43 год». Казакова «Проклинаем войну», Вознесенский «Андрею Тарковскому». В связи с мотивом безотцовщины важен мотив московского двора. Это святой Вифлеем, кот воспитал и вскормил поколение, ср., например, «Арбат, мой Арбат» Окуджавы, «Большой Каретный» Высоцкого. Двор является малой родиной. Поэтому, выпячивая своё «я», герой воспринимал себя как рядового представителя поколения, они были не только молоды биографически, но и молоды душой, поэтому в них не было самоуверенности, а характерно стремление к обычности. Евтушенко «Будем великими», Вознесенский «Мы песчинки». Они хотели быть посредниками между прекрасным будущим и настоящим, отсюда драматичное сознание своей жертвенности, ибо они не успели стать великими. Так наблюдается внутренний трагизм, когда приходится жертвовать собой, своими желаниями ради будущего. Так обостренно лирический герой воспринимает своё «я». Громкая поэзия исповедальна на весь мир, распахнута всему миру. Расширение интимного мира происходит в двух направлениях: во-первых, лирич герой обращен к обществу, к быту. Обыденная жизнь входит в поэзию, в эстетическую систему, это нужно для того, чтобы дать этическую оценку происходящему, что плохо, что хорошо. Евтушенко «Я в русской чайной», «Кассирша», «Лифтерше Маше за сорок», «Две дикторши». Поэт видит конкретного человека, кот брошен обществом на произвол судьбы, а на самом деле этот человек интересен и значим, его малая жизнь делает жизнь большую, отсюда равнозначность мира большого и мира малого. Во-вторых, планетарность мироощущения. Поэтический мир расширяется до размеров всей Вселенной, поэтому нет стихов с классовой ориентацией, с какой-то одной культурой, поэзия гуманистична. Однако в ощущении мира нет единства, мир разрознен и урбанистичен, он сделан руками человека, отсюда противоречивое отношение к научно-технической революции. С одной стороны, она воспевается поэтами, ибо ломает старое, отжившее, с другой стороны, НТР уничтожает природу, элементы вечного бытия.

В середине 60-х годов громкая поэзия претерпевает кризис, это связано с и кризисом идей шестидесятничества вообще, и с внутренним кризисом, противоречия цивилизации отразились и на громкой поэзии, неудовлетворенность человеческой души в современном мире поэты громкой поэзии связали с овеществлением души. В поэзии таких поэтов как Евтушенко и Вознесенский кризис выразился в обращении к природе. Если ранние стихи Вознесенского «Параболла», «Треугольная груша», «Мозаика» выражали поэтику авангарда, когда мир разнимается на составные части и доводится до знака, до символа, то в начале 70-х появляются стихотворения, говорящие о хаосе окружающего мира: «Плач по двум нерожденным поэмам» (неосуществленность всех людей, в каждом погиб великий ученый или поэт), «Рок-н-ролл» (модель современного мира, жестокий, бессмысленный круг, из кот нет выхода), «Тишины хочу, тишины».

В 70-х годах у Вознесенского появляются такие сборники как «Тень звука», «Дубовый лист виолончельный», «Витражных дел мастер», где с новым пафосом звучит иная эстетика. Вознесенский становится эклектичен – вмещает как цивилизацию так и природу, появляется представление о человеке как преобразователе и концепция жизни как движении. В обращении к природе у Вознесенского отсутствует чувство покоя, гармонии, наоборот, все в мире противоречиво, история – это вечная борьба противоречий, где прогресс не может спасти мир. «Пес твой, эпоха» – лирический герой связан с эпохой, появляется образ пса хранителя времени. Он нюхом чувствует приближение времени торга, обмена, рынка. Приходит иная цивилизация, цивил массовой культуры, общего потока, общих мест. НТР в этом ряду понимается уже как разрушительная сила, появляется экологический аспект, кот связан с темой разрушения и умирания природы («Собакалипсис»).

Экологическим может быть названо стихотворение «Кабанья охота», где разворачивается гротесковая ситуация, герой занимает место затравленного на охоте кабана, расчлененного на части, так разворачивается метафора жизни-охоты, где убивают и уничтожают люди друг друга.

В это время для Возн становится важной тема искусства и художника, поэта в искусстве. В стихотворении «Васильки Шагала» природа и искусство уравниваются, но, по мнению Возн, Шагал слишком идеализирует и романтизирует жизнь, в реальной жизни господствуют сорняки. Но поэт должен всегда нести свет и тепло. У Возн рождается и мотив суверенности внутренней жизни человека, нельзя вмешиваться во внутренний мир другого человека, должно быть сострадание и умение услышать дальнего – «Фары дальнего света».

В настоящее время Возн остается поэтом-модернистом. Он человек современного мироощущения в том, что видит действительность во всей её правде, отсюда образы реальной действительности, данной эпатажно, но часто эпатаж – это лишь способ защиты души. Один из последних сборников поэта наз «Казино», это символ нашей жизни, где все превращено в рулетку, в возможность проиграть и выграть жизнь. Видеома «Мона Лиза».

Антитезу громкой поэзии составляла «тихая лирика». Закономерно, что 60-е зафиксированы в «громкой лирике» с их пафосом и декларативностью, а начало 70-х связано уже с камерностью и интимностью «тихой лирики». Слово поэта, адресованное многим, теперь обращается к каждому. Представители: Н. Рубцов (1936-1971), В. Соколов (1928-1997). Тихая лирика, наоборот, ориентирована на узкий круг читателей, на душевный разговор, она вводит в сегодняшний день прошлое, но не как прапамять (объяснить, что такое), а как свои собственные накопления, личные переживания прошлого, поэтому у поэтов тихой лирики нет катастрофического ощущения времени, они просто фиксируют состояние души человека, его ощущения в переживании прошлого, так Рубцов связывал такие события прошлой истории как татарское нашествие и Великую Отечественную войну с настоящим ощущением жизни.

Корни тихой лирики и, в частности, лирики Рубцова заложены ещё новокрестьянскими поэтами Н. Клюевым и С. Есениным. Родина, её восприятие, обращение к ней как в диалоге становится центральным образом поэзии. Возможно ещё одно определение этой поэзии – онтологическая или натурфилософская, т.е. философия природы, рассматриваемая в её целостности, в переживании бытия. Человек и природа в этой лирике связываются в нерасторжимое целое, тождество макрокосмоса и микрокосмоса. В лирике Рубцова происходит не только описание неразрывности существования человека и бытия, но и попытка выделения себя из мира природы, чтобы писать о ней. Важным в понимании концепции Рубцова становится стих «Ночное ощущение».

Затем – трагедия России в таких стихотворениях, как «Старая дорога», «Я буду скакать по холмам …». Россия лишилась своих былых заслуг, прошлое превращается в заброшенную дорогу, кот ведет в никуда, Россия уснувшая и умирающая страна, великая, но потерянная навсегда, дети её – это пилигримы, ищущие и не находящие смысла в жизни, своего пути. Возникает ощущение Апокалипсиса – «на реке Сухоне», и сам лирич герой забывает, откуда он родом и что он хочет от жизни.

Поэзия Соколова представляет городской вариант тихой лирики. Природу здесь заменяет городская культура Москвы, садово-парковые ансамбли. В соединении с рукотворной природой должна проходить жизнь человека, поэтому такое природные явления, как дождь, снег, времена года, их смена становятся связующими элементами между бытием и человеком. «Весь в перьях сад..», «Снегопад, в эту ночь очистительную», «Снег в сентябре». Однако, и у Сокол мир негармоничен, ибо человек своими руками может разрушить то, что создал: «Новоарбатская баллада».

Общее замечание для шестидесятников и литературной ситуации: устремление к гармонии результативно только тогда, когда не игнорируется общая дисгармоничность окружающей жизни. Чем сильнее жажда идеала, тем обостреннее восприятие драматизма и трагичности человеческого существования.